决定性的一步：不同画幅比对拍照到底有什么影响？
决定性的一步：不同画幅比对拍照到底有什么影响？
习惯了手机的竖构图后，大家对画幅比例就淡忘了。但是长宽比这个知识点还是需要了解的。因为3:2、4:3、16:9、1:1……不同比例会改变视觉焦点，从而影响创作方向。选对画幅比，对照片来说是决定性的一步。搞懂长宽比的特性，也会对你的二次构图有帮助。
photo by emu
3:2是大多数相机默认的比例，能应付绝大多数场景。
4:3窄一些，不适合大场面，下文会举例，它更适合紧凑、元素集中的拍摄。
16:9视野更广，特别适合风光大场面。
1:1构图时，需要上下左右对称平衡，元素一多画面就乱，适合单一元素的极简风。
为什么会出现这么多比例？因为工业标准的改变、终端显示设备的进化，画幅比例也产生了变化。那么该用哪种比例？不同比例又有哪些构图技巧呢？
3:2比例——黄金尺寸
佳能、尼康、索尼，大多数相机默认比例3:2，像松下、奥林巴斯这类品牌的部分相机则采用 4:3。3:2（或竖构图2：3）最接近黄金分割比例， 天然形成从左到右的视觉动线，能在大多数场景下获得和谐的画面。
适配风格：
- 自然风光摄影（山脉、海岸线）
- 旅行叙事摄影（环境人像、街头故事）
- 动态事件记录（婚礼、运动）
photo by billelmoula
photo by Jord hammond
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photo by Fredrik Axling
从视觉上分析，3:2有水平延伸的能量场，契合水平视野的140°优势。说人话，就是适合人眼观看的一个视觉比列。
大家闭眼用这个相机默认设置就对了。如果后期需要调整为其他比例，通过3:2进行二次裁剪，也能获得最大的后期空间。
4:3比例——秩序的美学
源自120中画幅胶片6×9cm，后衍生出6×4.5cm（4:3）规格，曾作为电视画面标准比例长达几十年。
相比3:2，4:3（或竖构图3：4）比例更接近于方形构图，由于画面比3:2窄，构图时，中央的主体需要更加紧凑，让人物或物体更加接近才会有效果，拍摄距离通常不会太远，最好近距离拍摄便于凸显主体。
适配风格：
- 建筑几何摄影（现代主义建筑、室内设计）
- 静物肖像摄影（商业人像、美食器物）
- 垂直叙事摄影（树木、塔楼）
photo by Iwan Baan
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1:1比例——绝对平衡
1:1其实是摄影最初的画幅形式，来源于大画幅相机6:6的比例，后来才有3:2及4:3的兴起。对于大中画幅拍摄者来说，1:1仍然是最爱。当前许多摄影爱好者为追求一种复古效果，也经常会尝试1:1的画幅比例形式。
适配风格：
- 抽象概念摄影（几何构成、材质研究）
- 社交肖像特写（眼部/手部局部）
- 极简主义摄影（单色背景产品）
photo by Andhika Ramadhian
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photo by Michael Menchero
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16:9比例——氛围叙事
液晶屏幕出现后，显示设备制造商发现16:9比例，既能适配全高清1920×1080分辨率，又符合人眼的水平视野优势，所以成为了显示端设备的基准比例。而对于摄影师来说，更宽的画面，更适合横向拍摄广阔的风格场面。
而超宽的比例2.35:1则是电影工业的产物，在电影构图时，采用分层构图：前景的引导线、中景的主体与背景的环境形成递进式叙事。从而表现更完整的电影场景。
适配风格：
- 情绪风光摄影（荒漠、公路、海岸、山峰）
- 孤独感肖像（单人广角环境人像）
- 运动轨迹记录（车流、行人长曝光）
photo by Viktor Balaguer
photo by Viktor Balaguer
photo by Viktor Balaguer
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其实不同的照片比例，并没有谁好谁坏，最主要还是要看你应用在什么设备上。不同的比例就好比不同的视觉修辞手法，就像诗人选择十四行诗或自由体，不同的表达方式就有不同的表达技巧。