如何把人物画得更像，这3个方法请注意，来听听教授怎么说

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@小白创作中心

如何把人物画得更像，这3个方法请注意，来听听教授怎么说

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来源

http://www.360doc.com/content/24/1009/16/13326414_1136120001.shtml

在人物素描的领域中，一个常见的观点认为，画得像就是高手，画得不像就一定水平差。然而，这种简单的评判标准是否真正能够衡量一幅人物素描作品的价值以及作者的绘画水平呢？答案并非如此绝对。

当我们第一眼看到一幅人物素描时，往往会不自觉地以“像不像”作为最直观的评判依据。画得与模特逼真相似的作品，确实能够在瞬间吸引我们的目光，让人惊叹于画家精准的观察力和细腻的表现力。这种相似性带给我们一种熟悉和认同的感觉，仿佛画中的人物就在眼前，真实可触。从某种程度上说，能够画得像，确实显示了画家在造型能力、比例把握、细节捕捉等方面具备一定的技巧和功底。

观察是刻画人物像本人的基石。在开始作画之前，要仔细观察对象的面部特征，包括五官的形状、比例、位置关系以及独特的细节。眼睛的大小、形状和眼神的光彩，鼻子的挺直或微翘，嘴唇的厚薄和嘴角的弧度，都需要我们用心去捕捉。不仅如此，还要留意人物面部的轮廓线条，是圆润还是棱角分明，以及面部肌肉在不同表情下的变化。只有通过入微的观察，才能在画纸上还原人物最真实的模样。

比例和构图的把握至关重要。人物的五官之间存在着一定的比例关系，例如“三庭五眼”就是一个基本的参考标准。合理的构图能够突出人物的特点，使画面更加和谐、美观。在构图时，要考虑人物在画面中的位置、大小和角度，以及背景与人物的协调搭配。通过巧妙的构图，可以增强画面的视觉效果，让人物形象更加生动。

线条的运用是表现人物形态和神情的关键。线条可以是刚劲有力的，也可以是柔和细腻的。用简洁流畅的线条勾勒出人物的大致轮廓，再用疏密有致的线条表现出人物的明暗和质感。在刻画五官时，线条要根据其结构和质感进行变化，比如眼睛周围的线条要轻柔，以表现出皮肤的细腻；而头发的线条则可以更加随意和奔放，体现出头发的蓬松和动感。

对于明暗的处理能够赋予人物立体感和层次感。通过观察光线的来源，确定人物面部的明暗区域。受光面要亮，背光面要暗，过渡要自然。利用明暗的对比，可以突出人物的面部轮廓和五官的立体感，使其更加逼真。同时，注意阴影的形状和深浅，它能够反映出人物面部的凹凸起伏和表情的细微变化。

细节决定成败，在人物素描中更是如此。一些独特的细节，如人物的痣、皱纹、伤疤或者独特的发型、服饰装饰等，都能为作品增添真实感和个性。这些细节不仅能够让人物形象更加丰满，还能帮助观者更好地识别和记住画中的人物。

情感的投入是让人物素描更具灵魂的要素。在作画过程中，要试着去感受人物的内心世界，理解他们的情感和性格。将这种情感融入到笔触之中，让画中的人物不仅仅是外貌的呈现，更能传达出一种内在的精神气质。

要想把人物素描刻画得更像本人，需要我们用心观察、精准把握比例和构图、灵活运用线条与明暗、注重细节表现，并投入真挚的情感。

文艺复兴时期的大师达芬奇，他的人物素描作品以其惊人的逼真度而闻名于世。通过对人物面部结构、肌肉走向和光影变化的精确描绘，他能够将人物的神态和气质栩栩如生地呈现在纸上。这样的作品无疑是绘画技艺的高峰体现，让人们对他的绘画才能赞不绝口。

然而，如果仅仅以“像”作为衡量高手的唯一标准，那么我们可能会忽略掉许多在人物素描中同样重要甚至更为可贵的元素。绘画不仅仅是对现实的复制，更是一种表达和创造。有些画家虽然在作品中没有追求与模特的完全形似，但他们通过独特的线条运用、构图设计、情感注入，传达出了人物更深层次的精神内涵和内在特质。

比如，现代艺术家梵高的素描作品，常常以粗犷、扭曲的线条和独特的视角来表现人物。他的作品并非追求外貌的相似，而是更注重表达内心的情感和对人性的理解。他用强烈的笔触和鲜明的色彩，展现出人物的痛苦、孤独和对生活的渴望。这种作品虽然不像传统意义上的“像”，但却具有强烈的艺术感染力和深刻的思想内涵，同样是艺术的瑰宝。

画得不像并不意味着水平差，而可能是画家在进行有意的艺术探索和创新。有些画家会采用夸张、变形、抽象等手法来表现人物，以打破常规的视觉习惯，引发观众的思考和情感共鸣。他们可能更关注如何通过绘画语言来传达某种观念、情感或社会现象，而非仅仅停留在外貌的描绘上。