“新派武侠开拓者”古龙

“新派武侠开拓者”古龙

古龙，这位被誉为“新派武侠开拓者”的作家，以其独特的创作风格和对武侠小说的革新，深深影响了整个华语文学世界。从1960年发表处女作《苍穹神剑》到1985年因酗酒过度离世，古龙在短短二十五年间创作了七十余部武侠小说，共计二千余万字，独领台湾武侠界十年风骚。他的作品不仅在当时风靡一时，更对后来的武侠小说创作产生了深远影响。

古龙（1938-1985），原名熊耀华，江西南昌人，生于香港，1950年举家迁往台湾。大约1955年前后，其父母失和，父亲出走，古龙亦离开家庭，遭受颇多磨难，一度混迹黑社会，从而养成了古龙坚强亦孤僻的性格。古龙的中学生涯，主要通过半工半读和朋友的帮助得以完成，并得以进入了淡江英专（淡江大学前身），就读夜间部的英语科。古龙求学期间嗜好读书，特别是对欧美小说以及西方哲学产生了浓厚的兴趣，为他后来走上文学道路奠定了基础。求学期间，古龙堕入爱河，与女友同居，选择肄业。离开学校后，他先是做过一段时间的英文翻译工作，然后开始以写作为生。

1955年11月，古龙发表第一篇小说《从北国到南国》，属于纯文学作品。古龙此后还创作发表了一系列的散文、小说，但大多淹没无声。圈于生活所迫，古龙沉寂一段时间后，转向武侠小说创作。在金庸武侠小说的巨大影响下，古龙奇峰突起，其独特的风格，受到读者的欢迎，一举打破金庸武侠小说的神话，成为当代武侠大家的代表，被称之为“新派”武侠。

古龙的武侠小说创作始于1960年的处女作《苍穹神剑》，至1984年最后作品《猎鹰·赌局》，1985年，古龙因酗酒过度与世长辞。

综合来看，古龙的武侠小说创作分为四个阶段:

一、1960年至1964年是其初始期，古龙初涉武侠小说创作，深受金庸和“台湾三剑客”的武侠小说影响，尚未形成独有的古龙风格。《孤星传》（1960）显示出了古龙爱出其不意、剑走偏锋的故事设计；其后《失魂引》（1961）初次加入了推理式的技巧和结构，古龙由此开始武侠小说创作的探索。《浣花洗剑录》（1964）里最著名的“无招胜有招”，成为后来古龙小说的武学心法。

二、1965至1967年是其成熟期，代表作是1965年发表的《大旗英雄传》。古龙在此阶段创作的武侠小说，如《武林外史》（1965）、《绝代双骄》（1966），以及《名剑风流》（1967）、《铁血传奇》（1967）等，达到了一个新的高度，形成了古龙独树一帜的风格。

三、1968至1974年，成为创作的巅峰期。古龙陆续发表了《多情剑客无情剑》（1969）、《萧十一郎》（1970）、《欢乐英雄》（1971）、《流星蝴蝶剑》（1971）、《陆小凤》（1972）等一批优秀作品。这些小说的高质量和高数量，在当时台湾武侠作家群中脱颖而出，奠定了古龙在武侠小说界的重要地位。

四、1974年之后，古龙的武侠小说创作进入衰退期，数量逐渐减少，作品质量较之以前明显下滑，甚至开始出现部分作品请他人代为续写的现象。此时期较好的作品有《三少爷的剑》（1975）、《碧血洗银》（1976）、《英雄无泪》（1978）、《新月传奇》（1979）等。

古龙武侠小说的创作巅峰是在20世纪60年代末到70年代中这一时期。此一阶段，他的武侠小说秉承“求新、求变、求突破”的创作理念，作品令人耳目一新。梁羽生、金庸，包括卧龙生、诸葛青云等人的“新派”，是在民国时期武侠小说的基础上进行探索和改良，而古龙的“新派”，彻底对民国武侠小说进行了改革和颠覆，形成了自己脱胎换骨的武侠小说风格。

古龙的代表作《多情剑客无情剑》（1969）革新了武侠小说面貌，简化了武功打斗场面，武功招式也由繁至简，着重对环境、气氛、人物的心理进行描写，这种推陈出新的写作手法，有别于此前的武侠小说，形成了武侠小说新的艺术风格：

其一，古龙不局限于传统叙事，转而采用现代笔法，进行简明的叙事模式，采用短语句处理人物对话，行文融入散文笔调，化繁为简地处理人物和事件，此外在段落中频频分段，营造悬念，增强了读者兴趣。古龙在小说中吸收了电影艺术的表现手法，通过凝练的文字勾勒环境，达到渲染气氛的目的。“画面交错、背景切割、镜头分摄”等电影手法的巧妙借鉴，极大提升了武侠小说场景的张力和小说的信息量，适应了快节奏生活读者的阅读习惯。

其二，古龙借鉴侦探小说中情节多变和悬念设置的手法，将其融入武侠小说的写作中。侦探小说是西方现代文学中的重要类型，巧妙的悬念、精彩的案情演绎，是其长期吸引读者的原因。古龙的《楚留香》和《陆小凤》系列故事，从始至终都是环环相扣、疑云重重，情节跌宕起伏，结局既在情理之中，又在意料之外，提升了武侠小说的趣味。

其三，传统的武侠小说基本都有历史背景的交代，但当时台湾处于政治敏感时期，很多武侠作家为了避免“借古刺今”的嫌疑，在小说中仅将历史作为符号。古龙的武侠小说则完全抛开历史，对小说朝代背景不做任何交代，如此一来，不拘泥于历史的限制，反而更有利于小说的创新和人物性格的塑造，具有现代气息，比如楚留香注重生活态度和享受，重视法治，从不杀人等，都带有浓厚的现代人性味道。

其四，对武侠小说的人物展开人性刻画。“武侠小说不该再写神，写魔头，应该开始写人，写活生生的人，写有血有肉的人！武侠小说中的主角应该有人的优点，也该有人的缺点，更应该有人的感情。……武侠小说的情节若已无法改变，为什么不能改变一下，写人类的感情，人性的冲突，由感情的冲突中制造高潮和动作。……只有人性才是小说中不可缺少的，人性并不仅是愤怒、仇恨、悲哀、恐惧，其中也包括爱与友情，慷慨与侠义，幽默与同情，我们为什么要特别着重其中丑恶的一面？”这一段话，古龙在多篇文章中都曾谈到过。古龙坚持他“求新、求变、求突破”的理念，将探求人的性格、人的命运，以及人的内心世界，这些现代文学中的命题引入武侠小说类型中，赋予武侠小说新的生命力，丰富了人物形象。

在武侠小说的创作中，古龙一直秉持创新理念，力求在前人的基础上，实现更大的发展。在写作中，他有意识抛弃“历史主义”的窠臼，突破以往武侠小说中塑造人物的方式，更加关注人物内心世界的变化，注重对现代背景下人生价值的思考，进而反映出人的情感和人生态度。

古龙小说的最大特点就是情节跌宕起伏，有较强的逻辑性，语言凝练，并且将东方的禅宗思想浸透于武学中，集西方现代哲学和东方浪漫色彩于一体，在中国武侠小说的发展上开拓出一方新天地。

古龙对武侠小说文学类型的现代化转换厥功甚伟，他为武侠小说开辟了一条新的道路，他之后的于东楼、温瑞安、黄鹰、龙乘风等人受古龙影响甚深。流风所至，1970年至1990年间，武侠小说的创作基本都呈现出“古龙化”的倾向。

古龙是港台新派武侠小说作家中的开拓者，他以自己超凡绝俗的才情和求新求变的理念，在武侠小说文坛独树一帜，风靡一时。古龙为了摆脱传统武侠小说创作模式的束缚，在其创作后期，一直把“求新、求变、求突破”作为基本理念，努力提升武侠小说的思想价值和艺术感染力，把个人的生活经历融入作品中，实现现代人的个性解放，为武侠小说开辟了一个全新创作思路。

古龙的小说，对后来的武侠小说作家温瑞安等人的作品产生了巨大影响，促使新派武侠小说的发展步入了一个新时期。

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文章内容来源：林遥《中国武侠小说史话》