特佐普罗斯《等待戈多》：剧场中的共时之旅
特佐普罗斯《等待戈多》：剧场中的共时之旅
5月1、2日，希腊导演提奥多罗斯·特佐普罗斯的《等待戈多》在上海·静安现代戏剧谷上演。这部由萨缪尔·贝克特创作的经典荒诞剧，在特佐普罗斯的创新演绎下，展现出了独特的艺术魅力。
《等待戈多》首次在中国上演是在1986年，由上海戏剧学院的陈加林老师执导。此后，孟京辉、林兆华、赖声川等导演相继在舞台上呈现了他们对《等待戈多》的个性化解读。而此次希腊导演提奥多罗斯·特佐普罗斯的版本，则展现了一种与中国舞台截然不同的演绎方式。
演出开始前，扮演戈戈（爱斯特拉冈）的演员不慎摔倒受伤，以头部缠着纱布的形象出现在台上，意外情况加深了角色本就具有的悲剧色彩。特佐普罗斯将他对古希腊悲剧的解读方式应用于《等待戈多》，为剧作带来了新的表现形式。
演出在防空警报的背景声中拉开帷幕，两块矩形缓缓上升，形成一个狭长的表演区。在这个宛如鱼缸的逼仄空间内，主角戈戈和狄狄躺在暗黄色的灯光下，嬉笑聊天。背景音乐的哀婉与他们的笑声形成了鲜明对比，营造出一种悲伤的氛围。
特佐普罗斯在舞台设计上表现出对包豪斯风格的喜爱，即对规整的空间和几何形状造型的运用。他在舞台中心打造了一个由四块矩形拼接而成的十字架表演区。这些板块不仅构成了舞台的视觉焦点，还在演出的过程中通过滑动，调整着表演空间的大小，起到交替揭示和隐藏演员的作用。而剧中至关重要的树则被简化为一个小型的盆栽，放置在表演区前方的舞台上，以极简的手法呈现象征意义。
在长达十五分钟的时间里，两位演员头靠头，复述着原作的台词，将漫长且单调的等待具象化。随后，演区上方的两个相并的矩形逐渐分开，为演员提供了站立的空间。波卓从后缓步走出，而幸运儿则缓缓从下方升起。他在狭窄的矩形空间里不断来回踱步，小声自言自语，机械的行为营造出了一种焦躁的紧张气氛。
幸运儿的表现是特佐普罗斯独特演员训练方法的具体体现。当他按照波卓的指示，从十字架形的表演区走到舞台前端跳舞时，长约一分半的舞蹈表演成就了一段挑战常规的艺术表达。颤抖的身体和缺乏美感的动作让观众难以相信这是一段“舞蹈”，那近乎癫狂的声音和身体动作，使得原本就显得无意义的台词在这一刻显得更加微不足道。表演成功地将痛苦转化为了身体的语言，将不安、焦虑和痛苦传递给了观众。
在第二幕开启前，防空警报和轰炸声的设计不仅增强了剧场的沉浸感，还引入了战争的背景，一排带着血的尖刀缓缓在十字架演区前落下，使得演出的氛围变得更加压抑和紧张。熟悉《等待戈多》的观众都清楚，第二幕基本是对第一幕的重复，如同演出一开始那样，戈戈和狄狄依旧躺在那个鱼缸状的表演空间内。不同的是，这一次他们不再是头对头，而是脚对着脚，时间的循环感和角色之间的孤独与绝望得以展现。
特佐普罗斯的《等待戈多》创造了一种共时性的体验。在常规的剧场演出中，通常是演员演出，观众观看，两者角色分明。然而，在特佐普罗斯的《等待戈多》中，观众不仅仅是被动的接收者，而是被带入到剧中，与演员一同体验情感的起伏和哲学的思考。这种共时性体验的创造，是特佐普罗斯对传统戏剧形式的一种革新。