西方音乐史各时期音乐特点详解

西方音乐史各时期音乐特点详解

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西方音乐历史悠久，从古希腊时期的单声部音乐到20世纪的现代音乐，经历了漫长的发展过程。本文将为您详细介绍西方音乐史各时期的音乐特点，带您领略西方音乐的魅力。

一、古希腊时期（公元前1100年﹣公元前146年）

1. 音乐与诗歌、舞蹈以及戏剧存在着密切联系。
2. 音乐是单声部的，音域不超过两个八度。
3. 音乐以声乐为主，有独唱和齐唱。歌曲的节奏服从诗词的音节和韵律。
4. 器乐主要用来伴奏，但也出现了纯器乐曲。乐器包括管乐、弦乐、打击乐等不同种类和样式的乐器。
5. 音乐内容和体裁形式是多种多样的，有世俗的，也有宗教的，以世俗为主。
6. 调式音阶的完整形式：两个相同性质四声音列的组合成一个八度音阶。
7. 文字记谱法（用腓尼基文或希腊文标记）分声乐、器乐谱两种，标明音高，不能记录节奏、拍子、强弱等。
8. 古希腊的乐谱多记于莎草纸或泥板、石板、碑刻上，保留至今完整的乐谱屈指可数，并已是残片。

二、古罗马时期（公元前900年﹣公元395年）

1. 单声部音乐：无论是独唱、群唱、独奏和群奏的音乐形式都是单声部音乐。
2. 声乐居主导：迄今为止所发现的约40部古希腊字母乐谱残篇几乎都是歌谱，谱上只标出曲调的音高轮廓。
3. 曲调与诗意密切结合，表演形式为独唱或齐唱。
4. 基督教会提倡纯声乐，反对乐器伴奏；圣咏由经过训练的教会唱诗班咏唱。
5. 的演唱演奏几乎都是即兴的，按已有的歌曲填新词，临场再作歌曲、歌词的即兴发挥。

三、中世纪时期（公元450年﹣1450年）

1. 天主教音乐是中世纪音乐发展的主流，它对后世音乐艺术的传播和保留起到了至关重要的作用。
2. 从天主教音乐的来源上看，欧洲音乐除了起源于古希腊古罗马外，还受到犹太教（希伯来）的影响，有东方拜占廷音乐文化的因素，因此西方音乐的源头不是单一的，它有东方音乐文化的种子。
3. 复调音乐的诞生改变了音乐的发展方向，对后世音乐的复调思维、和声构成以及人们的听觉感官都产生了巨大的影响。
4. 记谱法的出现和完善，结束了"无名氏"的音乐作品时代，出现了一个重要的音乐现象，即作曲家诞生了。

四、文艺复兴时期（公元1450年﹣1600年）

1. 旋律：以级进为主，歌唱性的，与歌词的抑扬顿挫有关系。
2. 节奏：有了可计量的节奏，在宗教声乐作品中不强调律动感，而世俗音乐则拍点鲜明，律动感强。
3. 调式和声：采用已经扩展为12个调式的中古调式；较为谨慎地开始使用不和音。
4. 织体：四声部复调织体为主。16世纪，五个或更多声部的复调也很常见，同时已出现了局部的主调和声思维。
5. 曲式：自由的．模仿式曲式逐渐取代了与诗歌结构紧密配合的曲式。
6. 体裁：复调弥撒曲；经文歌（宗教内容为主）；器乐舞曲；复调器乐曲，如利切卡尔；世俗歌曲，如牧歌等。

五、巴洛克时期（公元1600年﹣1750年）

含义："巴洛克"一词源于葡萄牙文，意为不规则的珍珠，最早是用来形容建筑物中装饰性风格，后来变化发展成为一个时代风格的代名词，音乐史上通常将1600-1750年这段时期称为巴洛克时期，即从第一部歌剧诞生开始到巴赫去世为止。

特征：巴洛克时期是复调音乐发展的全盛时期，也是向主调音乐转型的时期，其风格特征主要表现如下：

1. 通奏低音：又称数字低音，作曲家在创作时只写旋律和低音，中间声部不写，需演奏者即兴填充，为了提醒演奏者，作者通常在低音的上或下方用数字标出该音在和弦中的位置，然后演奏者根据这些标识，即兴地把和声填上去。（例如低音上方标记数字6，则表示在该音的上方奏出六度音程。）一般低音用大提琴、低音提琴或大管等乐器演奏，而键盘乐器、琉特琴则填充和声。此外，由于演奏者对乐曲的理解不同，他们对乐曲的具体处理也不同。通奏低音流行了一百余年之久，因此巴洛克时期也被称为通奏低音时代。通奏低音是巴洛克音乐的标志性特征，它的产生导致了和声学的诞生，和声体系的形成又促使大小调体系的产生，从而结束了教会调式时代；
2. 协奏风格："协奏"原指独唱与合唱团之间的对比效果，后来被运用到器乐作品中，一个乐器与一组乐器、一组乐器与乐队时而独立演奏时而共同演奏，形成了特殊的对比效果，这种风格是巴洛克管弦乐作品的常见特征；
3. 即兴处理：巴洛克时期音乐的鲜明特点体现在它的即兴风格上，主要表现在和弦的填充性处理、装饰性处理，主题变化和终止式运用等方面；
   4．情感因素：17世纪的作曲家希望在音乐中更多的注入情感，寻求各种表现音乐情绪和情感的方式手段，于是音乐上首次出现了表现作品速度和情感的标记，如 adagio 、 allegro 、 piano 等，但它与后来浪漫派音乐家表达的情感不同，是一种单一主题单一情感式的形式；
4. 旋律：乐句长度不一，气息较长，无论是声乐还是器乐，旋律都是空前华丽复杂，有相当多的装饰音、模进音型；
5. 力度：巴洛克音乐在进行时，前后两段形成明暗对比的效果，这种从一个响度到另一个响度的转换叫"阶梯式力度"。

六、古典主义时期（公元1750年﹣1820年）

含义：古典主义音乐有两种概念，一是泛指19世纪之前的传统音乐中为后世公认的优秀典范作品，二是特指1750-1820年古典主义时期曼海姆乐派、柏林乐派和维也纳古典乐派的创作成果；在西方音乐史上，古典主义音乐主要指后者。

特征：

1. 音乐从教堂步入宫廷，并逐步走向社会、走向民众；
2. 音乐采用主调音乐形式；
3. 主题为动机式的发展；
4. 加强了旋律与和声的对应，建立了" T - S - D - T "的功能和声进行；
5. 确立曲式分段结构原则，旋律以短小对称的2、4小节（也有3、5、6小节）的方整性乐句结构为主，音乐呈现出优美简单均衡的特征；
6. 巴洛克时期的"通奏低音"被明确的乐器记谱取代，使作曲家对乐器音乐的体验更明晰；
7. 追求客观的美，描绘自然界中的人挣脱对教堂中的神、宫廷中的君主的依恋，拓宽了音乐的表现范围和表现力；
8. 音乐的重心移到新型的器乐体裁﹣﹣交响曲、协奏曲、奏鸣曲、四重奏上面。

七、浪漫主义时期（1820-1910年）

含义：最初，欧洲史学家用"浪漫"这个词来称呼18世纪末﹣19世纪初盛行的文艺思潮和文艺流派，后来这个词被借用到音乐领域，把19世纪初﹣20世纪初的一批欧洲作曲家看成浪漫主义音乐的代表，即我们所说的"浪漫派"，时间较模糊，通常指19世纪前后的一百多年，大约1820-1910年。

特征：

1. 风格：作品具有强烈的主观情感和个性特征，每个作曲家作品都有个性的烙印；
2. 从传统文化上看：作品强调民族观念，作曲家的创作普遍根植于本民族的文化中；
3. 体裁：打破了古典音乐程式化的限制，出现了"标题音乐"、多乐章的交响曲、单乐章的交响诗和特性小曲等体裁；
4. 从具体音乐要素上看：
   a. 旋律自由，伸缩性大，抒情性强；
   b. 对和声的结构进行了扩展，不协和和弦被更自由的运用；
   c. 常采用半音转调和远关系转调，晚期浪漫派的作品给人调性模糊的感觉，但仍以调性音乐为主；
   d. 节奏具有张力、动力感；
   e. 曲式结构多变，注重音乐内容的表达，打破了古典主义音乐的逻辑性；
   f. 力度速度变化强烈，为表达情感，对比明显；
   g. 配器上：多方探讨乐器组合的可能性，取得各种新颖的效果；
   h. 出现了商业化的景象，导致了创作和演技的炫技特点。

八、20世纪音乐特征

1. 旋律上：常常出现大跳，有时没有句读，有时避开传统音乐中的旋律因素转用其他音响方式代替旋律；
2. 节奏节拍上：节奏自由多变，有的用复节奏、无节奏，有的无节拍、无小节线，有的由演奏者自由安排节奏，有的是"唯节奏";
3. 和声上：以音响感觉为依据，不存在传统音乐的和弦结构与功能进行，频繁使用高叠和弦，如十一和弦、十三和弦等，采用音团和板块型音群，甚至连和弦的概念也不存在；
4. 调式调性上：常常是无调性的音乐，有的自创音阶音列，有的不再旋律范畴中运动，也就失去了调式调性的意义；
5. 配器上：强调个别乐器，常用极端音区、噪音，突出打击乐，寻求新的声音色彩和发生器械。
6. 力度变化极端，结构不明确。