理科生学油画？她走出了属于自己的路
理科生学油画？她走出了属于自己的路
从理科生到艺术家，从学生到兼职辅导员，郭慧用她的艺术才华和学术成就，在青年艺术创作者中树立了专业与思想的表率。
深耕艺术创作
作品累计入选中国美术家协会、中国美术馆等主办的展览二十余次
其中
**作品《漫游》被中国美术馆永久收藏**
精进学术研究
获教育部研究生国家奖学金、校长奖学金
北京市优秀毕业生等三十余项荣誉。
她以独特的艺术才华和对学术的深入探索
在青年艺术创作者中做出专业与思想表率
她就是
首都师范大学第六届“学也无涯”
研究生年度人物
美术学院美术学专业
2022级硕士研究生
——郭慧
理科生的艺术梦
郭慧自幼学习绘画，至今已有十五年。但十五年前年幼的她还未意识到，绘画将成为她此后坚定的专业选择和终身追求的事业。
她从小学习名列前茅，以优异成绩顺利考入山西省百年名校太原五中。当时的她作为一名理科生，以生物学科见长，中考理综和高考生物成绩均接近满分。她坦言：「在家里人的固有印象中，画画这件事看上去还是有些不务正业的。」
但是，在她看来，未来的工作不仅要为她提供一份薪水，更重要的是可以带给她精神上的获得感和满足感。「左想右想，觉得好像还是画画带给我的快乐更多。如果将画画作为我的专业或是我职业方向的一部分，可能更长远地来看，会更幸福一点。」正因如此，当时的郭慧最终「叛逆」地走上了这条「不务正业」的道路。
当时她发现，首都师范大学第一次也是唯一一次在她的家乡设置了单独考试的校考考点，她果断抓住机会，最终也如愿以偿，顺利进入我校绘画（油画）专业就读。
对郭慧而言，综合类院校更加适合她。「在这里，我能接触更多不同的学科。」开始专业的艺术学习后，郭慧也依然保持着对理科知识的兴趣，在本科期间选修了许多生物相关的课程，其中一门还拿到了满分。她乐于在课堂分享艺术美学与生物之间有趣的关联，「这也给了我许多灵感和启发，在我的画中，也有很多生物形象的出现。」
郭慧凭借优异的成绩，保送至我校美术学院攻读硕士学位。
她的笔下经常能看到不同生物的影子。她好奇地寻找自然的惊艳、生命的奇妙、生活的确幸，在平淡的生活里找寻天真和乐趣。游弋在画面中流动的线条、缭绕的光晕，刻意冲突的节奏和突然的变调……她用画笔架起了通往自己喜爱的生命科学世界的桥梁。
作品《碧波悠悠》《浮光漾影》
2024年6月在中国艺术研究院油画院陈列馆展出
“漫游”中的诗意表达
在首都师范大学研究生就读期间，郭慧以学校图书馆的雪夜为灵感，创作了其目前最具代表性的作品《漫游》。
郭慧坦言「在创作这幅作品时，正值我人生的重要转折点。」从本科生晋升成为研究生，首都师大既是她过去生活的延续，又是她人生历程的下一站。
冬日雪天漫步在图书馆旁，思绪也跟着漫游于天地间。彼时，她对于研究生生活的期待、对学术的憧憬和过往的种种思绪情感都浓烈到了极点——「雪的意象和图书馆在那一刻刚好特别浪漫，又特别恰如其分地在那一刻顶上来了，那个感觉是对人整个感官的强烈冲击。这个情境既能表达我当时的心境，同时又很符合当时的雪景。」
回忆起当时，她似乎再次沉浸到那些所思、所想、所感中。在种种思绪下，最终孕育出了这幅对她而言意义重大的画作。
作品《漫游》
郭慧善于运用具象与抽象结合的表现手法，营造宁静而富有张力的画面氛围。
在这幅作品中，她以校本部的图书馆为远景，以紫灰为主色调，将画作一半以上的面积都铺满了皑皑白雪，描绘了一场首都师大亦真亦幻的浪漫校园雪景。一位首师学子漫步其中，引导着观众的视线移动，光亮映照得人物周围形色混沌，好似吸引我们到另一个时空。
在这一看似沉默安静的雪景下，她隐晦地表达了自己内心深处浓烈而丰沛的复杂感情，有着对未来学术生活的憧憬，也有着在此情此景之下心境转换的激荡。这种浓烈的情感让这幅作品变得独一无二，以独特的画面格调和直击人心的思想表达，获得了国家级美术馆的青睐，入选了中国美术馆主办的“美在致广——全国小幅美术精品展”，与齐白石、吴为山、卫天霖等一众馆藏大师作品同场展出七十余天，而后该作品也被中国美术馆永久收藏。
郭慧作品《漫游》在中国美术馆展出
从社会实践到人文关怀的艺术之路
艺术之路并非闭门造车。在郭慧看来，「艺术创作首先基于个人明确而直接的感受和情绪，但也需思考艺术创作中个人表达与社会之间的关联和平衡问题。」创作所需的许多东西都是在社会实践中才能更好获取的，有对于社会环境变化的感知，对于社会事件的思考，还有对于社会的深入探索等等，这些都是成为一名合格的艺术家所必须具备的人文关怀能力。她坚信只有深入社会才能更好地进行艺术创作。
本着这样的想法，她不断深入社会，积极实践，多次赴国内外多个城市和地区进行地域和艺术考察，了解和研究古今中外的艺术发展，探寻个人绘画创作的方向路径，从实践中汲取更多艺术养分。
考察的队伍从山西右卫的野长城、苍头河迈步，一路走进了欧洲的雪山古城、落日余晖中。对她来说，在这一路精彩中，最值得一提的还数去探访中世纪古城锡耶纳。进入锡耶纳仿佛迷失在历史和市井的时空交错中。她在市政厅看壁画，在屋顶俯瞰小城，在贝壳广场听钟声，在街边小店穿梭，逛手工书、手绘摆件……没有什么跌宕起伏，这些「小事情」看起来似乎有些微不足道，但又让她格外满足，就连城外集市里寻常的烟火气，都鲜活地呈现出别样的风情。
郭慧考察时拍摄
让人大饱眼福的自然风光也时常使她想起她熟悉的老彼得·勃鲁盖尔等画家笔下的场景。一路的艺术作品和自然让冗长的欧洲美术史鲜活地摊开在她脑中。
郭慧在欧洲艺术考察
她积极参与各类社会实践和艺术创作活动，也不断挑战自我，尝试新的创作方式。当时作为学生会勤工部部长的她，曾组织参与「蓝鸟爱育」公益项目，探索教育扶贫的议题，也以极高的实践价值和公益价值在「挑战杯」创业计划竞赛中获得了市级铜奖、校级一等奖的殊荣。
但并不是每一个项目最终都能获得好的结果。「蓝鸟爱育」项目由于种种原因最终没能完全落地。谈及它未能圆满落幕时，郭慧仍然感到很遗憾，「我们（郭慧和指导老师）聊到这个项目时都有很强烈的意愿，想找机会继续把这个项目再推进下去。如果还有类似的机会，我们还想再试一试。」
虽然项目最终未能落地，但其中的优质理念仍然激励着她和其他参与者在这条路上继续探索，一些新的项目又冒出嫩芽，等待着结出更多新的果实。
郭慧在实践的道路上不断摸索，不断积攒着见识、感悟与人文情怀，在不知不觉中便与她的创作慢慢融合，催生出更多的作品与艺术领悟。
在艺术创作上，她曾主持完成北京市大学生创新创业训练计划项目《当代纸本绘画在艺术院校教学中的意义及实验性研究——以首师大表现性绘画工作室为例》，带领团队进行当代纸本绘画的实验性研究，创作了百余幅作品，并最终完成了出色的研究报告和精美的作品集。
研究报告成果
在她看来，每一次纸本绘画的过程都是独一无二的体验。每一笔的色彩搭配，材料的选择，落笔的轻重缓急以及线条、色块的走向流动，都是不可复制的。
实验纸本作品展示
在每一个不可预知中，她以这些奇妙的相遇碰撞出新的创作启发，将自己的创作灵感和理念不断延申，最终创造出一个又一个新的画作。
郭慧作品《晚归·远山微暮》
新时代青年的责任担当
作为一名新时代青年，郭慧始终牢记自己的责任和使命。她注重艺术为人民服务，关注时事，也看重艺术的人文关怀。她在创作时会考虑作品所传递的思想引导，力求通过艺术传达积极向上的精神内涵。
她创作的抗疫题材作品在当时给在校师生以极大的精神鼓舞，体现了其自身的使命担当，展现了她作为艺术青年的社会责任感。《冠生花》在中国美术家协会主办的“众志成城、抗击疫情——美术家在行动”中被官网、公众号等刊发，同《火神山战“疫”》在首师新青、CNU学生处、首师大美术学院美术馆等公众号推送。
作为党支部书记，她组织开展「右玉精神」、「美术经典中的党史」等一系列主题党日活动，将专业与理论学习巧妙结合；为入党积极分子开展党员发展流程培训，为大家普及规范、明晰标准；作为学生代表参与中共首都师范大学第十四次党员代表大会，发青年之声。
目前，郭慧正在美术学院担任兼职辅导员。她坦言，在此期间挑战性最大的就是专业和工作的双肩挑。这需要她多任务多线程交叉进行、协调各方，她补充道「学生辅导员并不是只需要坐班就可以了，除了学生学习生活的日常管理、学院内的制度化建设及筹办大会活动之外，还需要关系学生的心理状况、就业情况等等。」这就要求她时刻兼顾好个人生活和美院同学，在个人和工作事务上不断追求卓越、寻求突破。
郭慧在首都师范大学进行迎新工作
带领学生组织举办美术学院首届艺术嘉年华
主持2024年美术学院毕业生大会
当热爱成为动力，当梦想引领航向
便有了不熄、不灭、不竭的力量
作为青年艺术学者
郭慧将继续向着艺术的巅峰勇敢攀登