外滩文化沙龙丨与策展人聊一聊赵无极创作中的书写性
外滩文化沙龙丨与策展人聊一聊赵无极创作中的书写性
活动主题：想象的书写：赵无极创作中的书写性
活动时间：8月25日（周日），14:00-16:00
主讲嘉宾：策展人 马楠
活动地点：上海久事美术馆多功能厅（中山东一路27号6层）
对象与名额：40名
活动费用：免费（预约后入场，不含展览门票）
报名后，请准时参加活动
温馨提示：
*报名成功者请于活动开始前10分钟至上海久事美术馆前台签到。
*此次讲座将在“上海久事美术馆视频号”同步直播。未能报名成功的观众可以通过线上直播的形式参与活动。
关于展览
“律之绘音：赵无极的画意与诗心”正在上海久事美术馆火热展出中，展览首次完整呈现了赵无极与诗人合作完成的10余套版画诗文集百余件珍贵版画及瓷器，并精心翻译了60余首配图诗文。观众将穿越时空，与艺术家共同漫步在诗与画的交织之中，感受其作品不同阶段的诗心与画意相互呼应。
赵无极，这位20世纪现代艺术的杰出代表，以其独特的艺术风格在中西文化的交汇中脱颖而出。在策划“大道无极：赵无极百年回顾纪念特展”和“律之绘音：赵无极的画意与诗心”的研究过程中，策展人马楠发现“书写性”这一概念虽然鲜有专题研究，却是理解赵无极创作的重要角度。书写性在赵无极的作品中不仅限于书法线条的表现，还涉及更广泛的符号系统与文化表达，体现了他在艺术创作中超越形式语言的深刻探索。
8月25日，我们将邀请策展人马楠就“书写性”这一概念开展主题讲座，深入解读赵无极作品在书法领域的文化表达。
书写性不仅指文字书写的行为或技巧，而是涵盖符号学、文学理论与文化表达的广义概念。书写性在艺术创作中也体现为符号系统的创造与运用，通过文字、符号或图像的组合，传递复杂的意图和感受。在这一背景下，赵无极的书写性考察不仅指涉书法用笔，还展现了他在符号创新与视觉语言构建上的独特贡献。
展览现场
在赵无极的作品中，书写性直观地表现为对中国传统书法的继承与创新。书法作为中国文化的精髓，通过笔墨干湿、笔势线条和笔法结体，传递出深厚的文化内涵和情感寄托。赵无极借鉴了这些书法元素，将其融入绘画创作，使得线条不仅具备形式美感，更成为情感和理念的载体。
展览现场
同时，艺术创作中的书写性不仅是对视觉符号的运用，还涉及对文化符号的创造与解构及诗意的表达方式。诗性强调凝练与意象丰富，通过语言或视觉形式传达内涵的浓度与多义。在赵无极的艺术创作中，书写性通过形式和内容的巧妙结合，呈现出一种具有诗意的抽象表达。
展览现场
赵无极通过抽象的形式结构，探讨人生、历史与文化的深刻命题。这种抽象叙事在视觉层面上引人入胜，同时也对时间、空间和记忆的哲思表达，其内在的叙事性和表意性体现出饱满的情感和深刻的洞察。
展览现场
书写性作为一种跨文化的表达方式，在理解赵无极的艺术实践中具有重要意义。通过对赵无极创作中书写性的探索，我们或许可以更深入地理解赵无极在中西文化间如何展开具有个人语言的绵密表述，这也更有助于我们超越表象，理解在文化语境和语言差异下，人类共有的情感体验和表达愿望及其多元形式。
主讲嘉宾
马 楠
本次展览策展人，中国美术学院当代艺术与社会思想研究所博士。曾任中国美术学院美术馆研究策划与国际部主任，现任中国美术学院设计智造协同创新中心研究员。国际现当代美术馆联盟（CIMAM）成员。
自2010年始从事当代艺术策划、研究与写作。曾任“上海西岸建筑与当代艺术双年展”开幕演出总导演，“博物馆地下室·看不见的手：央美美术馆双年展”策展人，“迷因城市：骇进现实·首届跨媒体艺术节”策展人，Inter-Youth国际青年绘画展项目策展人，法国斯特拉斯堡“未来媒体艺术宣言”项目联合策展人，“书非书：杭州现代书法艺术节”联合策展人，“随物生心：芬兰当代艺术组合Grölund-Nisunen回顾展”策展人，“大道无极：赵无极百年回顾特展”策展组组长等。翻译出版《戏剧简史》《肯特里奇的六堂绘画课》《对诗歌的反叛：安托南·阿尔托文集》等。