陶艺家白明：站在古今、东西交汇之处的生活艺术家
陶艺家白明：站在古今、东西交汇之处的生活艺术家
陶瓷艺术家白明站在古今、东西交汇之处，以独特的艺术视角和创作手法，将中国传统美学与现代艺术完美融合。从油画到陶艺，从景德镇到巴黎，白明用作品讲述着中国陶瓷的故事，展现着东方美学的魅力。
白明，清华大学美术学院长聘教授、美术馆执行馆长，博士生导师。中国美术家协会陶瓷艺术委员会主任，中国美术家协会理事，上虞青现代国际陶艺中心主任，景德镇陶瓷大学特聘教授。《中国陶艺家》杂志主编，法国艺术与科学技术委员会委员。
白明教授是具有国际影响力的陶艺家、学者，建立了中国现当代陶艺的理论基础。著作《景德镇传统制瓷工艺》获第十四届中国图书奖，作品多次被用于APEC会议、金砖国家领导人会晤、G20峰会陈列，2015年，创作《红韵中国》大盘国礼赠送国际奥林匹克委员会；2022年，为北京冬奥会设计创作国礼《冬奥·文君瓶》和《冬残奥·文君瓶》；2024年，为巴黎奥运会设计创作特许商品《凯旋尊》。
一部陶瓷史，也是一部中国史。从陶瓷流变认识文化发展，从陶瓷之美感受中国之美。
启蒙与追寻：蓬勃的艺术梦
白明出生于江西余干，父亲是文化馆馆员，母亲是放映员。在娱乐方式匮乏的年代，买书和看书成了白明最喜欢做的事情。连环画是白明艺术人生的一颗种子，真正让他成长的是离开家乡、去更广阔天地的愿望。
1981年，高中毕业的白明选择参军。虽然最终没能进入军校，但在部队里他通过放映电影、种菜、管理图书馆等方式度过了充实的三年。1987年，白明参加高考，考入中央工艺美院的陶瓷艺术设计系。
因油画成名：拒绝被束缚
白明凭借油画头像《皛皛》，获得博雅油画大赛大奖。尽管油画为白明打开了艺术世界的大门，但他选择投入抽象艺术的探索，创作出《物语》系列，将生活材料融入画作中，脱离实用性，使它们成为一种语言和表意符号。
陶艺家的探索：大成若缺
大学毕业后，白明留校任教，成为中央工艺美术学院陶瓷系的老师。他的陶瓷作品常与日常生活密切相关，例如他的标志性作品“白氏杯”就是基于他爱喝茶的习惯而创作的。
白明的《大成若缺》系列，通过“裂”来探索材料的生命感。自2002年起，他开始创作《管锥篇》系列作品，以陶瓷为媒介，不断探索新的创作方法。受中国传统卷轴形象的启发，白明借助模具将陶土塑造出轴状的视觉形象。
“火”是白明的陶瓷作品中另一个重要元素。他说，陶瓷是危险的，会让人沉溺于他的记忆，而记忆本身很迷人。
蜚声国际：东西交汇
白明的作品和理论不仅在中国受到高度认可，也在世界范围内获得了极高的评价。2014年，白明的个展在法国巴黎赛努奇博物馆举办，时值中法建交50周年，成为当年中法交流重要的文化事件。之后又有葡萄牙MAAT博物馆、比利时凯拉米斯陶瓷博物馆、法国萨拉贡博物馆、法国尼斯亚洲艺术博物馆、意大利现代及当代美术馆等国外重要博物馆的个展相继展开。
2019年，白明的陶瓷作品《生生不息》《苇风吟》被大英博物馆永久收藏。
多领域游走：有生机的静美
近年来，白明深挖水墨和大漆艺术领域创作，尝试在中国传统艺术媒介中融入西方抽象艺术的元素，为他的艺术视野增添了新的层面，也为中国当代艺术注入了新的活力。
艺术与人生：生生不息
艺术对白明来说，是人生的导师。从个人成长到艺术创作，白明始终相信，艺术作品不仅仅是形式的呈现，而是创作者与时代、情感的深刻联系。
《生生不息》，这是白明的代表作，也是白明心中艺术与人生的关键词。