李广：质朴之心写书法 真诚之情写诗词
李广：质朴之心写书法 真诚之情写诗词
在当今浮躁的书法界，一位既能挥毫泼墨，又能吟诗作赋的艺术家正以其独特的艺术追求吸引着众人的目光。他就是李广，一位将质朴之心融入书法，以真诚之情书写诗词的艺术家。
书法家不会写诗词，实在堪忧。钟张羲献、欧颜柳赵、苏黄米蔡、翁成刘铁……，但凡传得开、留得下的书法家，哪一位不著文章或写诗词呢？
当代书法家大多都东奔西走，叫嚣乎东西，隳突乎南北，一片繁荣，一片浮躁，却把因寄所托的诗词抛到九霄云外，以至于不厌其烦写别人的诗词，在别人的诗词中取诸怀抱，写者均在自嗨，观者常感乏味。偶尔看到书法家写一些自己的诗词，顿觉耳目一新。
李广是一位高水平的书法家，早年从楷书入手筑基，后学魏碑、篆隶，常修行书、行草书，以书法修己立身，又因新媒体的快速发展，其书法、书艺，引起共鸣，备受关注。
却不知李广也能写出情感好诗、意美好词。
齐白石在自传中曾这样描述：“用典故，讲声律，我比不上他们，若说陶冶性情，歌咏自然，他们就不比我好了，我向来不求藻饰，反对模仿，至于谁比谁高明，百年之后，自有公论，何必争一日长短，显得气度不广”。恍然看到李广的诗，不由自主地想到了齐白石。
《诗心妙语话苏辛 望岳秦娥李杜吟》
李广的诗词是质朴的、真诚的情感流露。读他的诗词，仿佛午后独坐凭栏，一杯清茶，不经意间，思绪飘向远方。这对每天面对熙熙攘攘的书法家群体而言，仿佛是一个奇迹，无需慷慨激昂，更无需期待满满，只需淡淡地飘过，情也浓、意也足。
《论书道》《叹书法》《观世间》《吟时代》《聊家常》《读经书》《问自心》……，也许是欲醉时、也许是晓风中、也许是留恋处、也许是夕阳下……
这些诗给人一种朴素之美，这种朴素之美源于对真实生活的欣赏，也源于对真诚情感的发现。如果一位书法家，或者一位诗人缺乏对真实生活的欣赏，也就失去了创作的动力，而缺乏对真诚情感的发现，其书法、其诗词则看不到真心，只能无根浮萍，无魂躯壳，浮于表面，流于形式，其书法也就形同匠字，其诗词也只能“为赋新辞强说愁”。也许这正是很多书法家不写诗词的原因了，不是不会，而是不能，因为常年生活在浮躁之中，时时伪装，处处圆滑，也就无法面对内心，更不可能真实地面对生活了，情感枯竭了，真心匮乏了。
诗词、书法不能治国安邦，更不能成仙成神，但是，诗词、书法却有儒之内涵、道之风神、释之包容。在《书法艺术》一诗中，李广以真诚内心写“素心如雪，惟识清凉”“寻梦慢慢来，回到砚田中”，以朴素情感写“禅门书道儒家礼”“三教合一意识流”；在《古稀之年》一诗中，李广意为“从心所欲”，却参悟“古稀心境”，深深感谓“不逾矩”“别离谱”的现实状态；在《十四行诗》中，李广“笔墨纸砚书情写意”“传承华夏文化龙情”……。一首首诗词入心、入情，流露着真心，寄托着所思、所想、所悟。
“羁鸟恋旧林，池鱼思故渊”，在异乡待的时间越长，越思念故乡。李广常年生活在美国，他对中国的情感日益浓厚。古稀之年，回首往事，家乡的一草一木、一人一物，皆是风景，展望未来，故土难离，乡情难断，皆是温情。在有关“祖国颂”等相关题材的诗词中，儒家思想、道家文化、法家哲学，上至轩辕，下至于今，李广“观古今于须臾，扶四海于一瞬”，字里行间里流露着拳拳游子之心，词阕格调之中洋溢着炙热的赤子之情，那爱，充沛而饱满，那意，激扬而澎湃。
《结绳画卦六书八法千秋使用神农子 射日补天五帝三皇万代传承华夏人》
在《和为贵》一诗，李广以“和”为主题，以“礼”为期盼，“和”与“礼”反复使用，着重强调“和”的意义，深情呼唤“礼”的内涵。在“和”与“礼”之间，似若有“声声泪”“字字情”，如无奈之呐喊、如痛快之高呼、如喃喃之私语、如内心之独白，震聋发聩，感怀惊心。
生活在快节奏的当代大众，赚钱裹挟着情感，匆忙伴随着焦虑，一切都太快了，快得一晃而过，快得让人喘不过气来，更无暇他顾，人与人之间的友情，也在不知不觉中，忽略、淡化。可是，当独自凭栏之时，当静夜幽思之际，悠然、惬意、浓情、真诚、坦然，总能唤起无限美妙的回忆，也总能激发忙碌的人们怀旧之情。读李广的诗，如沐惠风、如临清泉，瞬间激活尘封已久的本真情感，在那欲说还休的诗词之中，勾陈出似若淡忘的留恋，却不曾带有古代文人笔下挥之不去的伤感，更不曾带有当代诗人豪情万丈的伪装，而是，一词一意皆传递着真意，让人回味。那是诗，却是真诚的生活，那又是画，却极富诗词意涵，凝聚了情感之崇高，抒发了洁美之幽思，传递出静心之中的澎湃内蕴，表达出超越现实的审美意境。
人生在世常常无常无奈，也常常有意有情。当李广把目光集中于诗词时，他在诗词里品读人生，当李广把情感集中于书法时，他在书法里放逸神游。他以书法载道，以诗词怡情；他淡泊低调，诗不求达，书不求名；他蓄素守中，宁静致远，影响着亲朋好友、影响着社会大众，也影响着家人。
《万岁江河永固 明月千秋高悬》
李广用一颗质朴之心写诗词，也用一颗质朴之心写书法，正因如此，他真诚而纯粹，也正因如此，他别于那些“靡不有初，鲜克有终”的书法家。李广早年写楷书时，欧、颜、柳、赵皆有涉猎，皆入深情，尤其临写褚遂良的字，他一笔一画，笔笔到位，一字一体，字字入法。多年下来，他写了一手惟妙惟肖的“褚遂良”，也触类旁通了欧楷、颜楷、柳楷、钟繇等众多楷书名家，同时，兼学行书、行草书、魏碑、篆隶，几十年心摹手追，几十年广收博约，他也形成了独特的个人风格，先后得到王季迁、王学仲、孙伯翔等先生高度赞誉，也得到众多书法爱好者的好评。显然，这个历程是一个充满敬畏的历程，他的成绩也是朴素之心、真诚情感的结晶。
正是以质朴之心、真诚情感写诗，李广写出了质朴、真诚的人生，当质朴、真诚表现于书法，他则不敢越雷池半步，更不会“吼书、怪书、丑书”，因为那是他的心性使然，他不允许，也不可能放任流俗，即便“人生古来稀”，他也不敢“不逾矩”，即便偶做“擘窠大字”，也偶做“意象书法”“写意绘画”，那也是寄望筑高成功的基石，寄望探索通往高峰的路径。
写诗，写的是修为，写书法也是“毕其功于一生”的追求，没有质朴之心、没有真诚之情，也就只能“朝学执笔，暮已大家”而自称，诗词里皆是名利，书法中皆是得失。李广以质朴之心写书法、以真诚之情写诗词，他的书法也就比不写诗词的书法家写得清净、写得富有内涵、写得富有情感，他的诗词也就比很多当代诗人写得真诚、写得感人。