国画入门基础：墨法和笔法
国画入门基础：墨法和笔法
国画作为中国传统艺术的瑰宝，其独特的墨法和笔法是学习者必须掌握的基础。本文将详细介绍墨法和笔法的基本技巧，帮助初学者更好地理解和掌握国画的精髓。
一、墨法
造墨的方法通过墨和水以不同比例、干湿、面积、时间，碰撞出不一样的机理，有时我们会看到墨分五色的说法，焦、浓、重、淡、清。这五色还有一种干的表现方法，我们两种方式都要掌握。
- 焦墨：等浓墨干一会，半干的墨汁，墨比较粘稠，乌黑而有光泽。
- 浓墨：墨色的黑度仅次于焦墨，焦墨可能有光泽，浓墨因为加入了一点水分，黑但是没有反光。
- 重墨：这是一个相对的浓度，比浓墨淡，比淡墨浓，加的水分介于两者之间。
- 淡墨：水分较多，能明显感觉到星灰色，淡墨根据加水的多少会有很多的层次。
- 清墨：仅仅有一些淡灰色的影子。
画干的画法，要用到一张平常练习的废纸，用来吸水，仅仅只是在调色盘上刮干笔上的墨是不够的。要在废纸上多吸收掉笔上的墨，直到废纸上出现枯笔，再画到纸上，就能形成干的效果。
墨色的深浅变化并不仅仅只有这五种，它们当中有无数个层次，我们要根据画面的需求，添加不同比例的水分来控制深浅。在同一个浓度的情况下，笔盖上的干湿程度的不同，也能表现出不同的质感。
在写意国画中会有一种情况出现，一笔画出不同颜色的渐变效果，我们要画出这样的效果，就要充分利用毛笔的特性。由浓变淡，先整支笔蘸淡墨，然后笔尖去蘸一点较浓的墨汁，蘸取的时候可以稍微停顿一下，让笔尖的浓墨顺着水，往笔肚自然的相互过渡，形成笔尖浓笔肚淡，通过侧锋和按笔，来达到效果。由淡变浓，先整支笔蘸取浓墨，然后用笔尖去蘸取水或者是淡墨，方法和浓变淡是一致的。通过侧锋和按笔来达到效果。
不仅仅是用墨，单种颜色或多种颜色的渐变效果也是这种方法。
另外三种不同的调色方式，通过线条来展示不同的效果：
- 把笔捏平，两边的尖尖处蘸一点浓墨。
- 把笔捏平，侧面两边蘸浓墨。
- 把笔捏平，整体蘸浓墨，再一边蘸清水，或者整体蘸清水，一边蘸浓墨。
还有一种破墨法，也是我们在绘画当中比较常见的技法，浓破淡，淡破浓，先用淡墨画出形，在淡墨还没有干的时候，用浓墨去勾勒或者是点画，让它们既相互交融又有区分。淡破浓则是先用浓墨，未干时再用淡墨或者清水去破，我们可以多尝试，用不同的浓度，水分，面积等碰撞出不同的火花。
二、笔法
- 中锋：在行笔的过程中，笔尖始终在线条中间，线条效果圆润饱满。
- 逆锋：逆推着笔锋，如犁头耕田，笔线较涩变化多。
- 侧锋：使力与锋偏于一处，使一边光一边毛，这类用笔多变化较轻灵。
- 藏锋：起笔时笔锋折藏在内，收笔藏锋，是指收笔时将笔锋回收在内。
- 露锋：起笔时笔锋露于笔线之外，收笔露锋，是收笔时笔锋露于外。
- 散锋：又称破笔，即将毛锋散开使用，如表现鸟类篷松的羽毛。
三、控笔方式
首先我们可以由轻到重画横线，感受不同力度，画出不同粗细的线条，和笔毫给我们的一个反弹的力度。画的时候，线条之间的距离越近越好。距离要均等，线条的长度也要一样。
接着我们再来一组由粗到细的线条，线条中间的粗细变化层次越多越好，把手练稳，提高控笔能力，可以照这个模式竖着练习，从左到右由粗变细，反过来再由细变粗。
接下来我们把感受到的力度反馈，运用到一根线上，通过控制提按的速度和运笔的速度，画出提按的变化由少变多的线条来，再反过来由多变少。
国画基本技法的练习远远不止这一些。