李子柒没看够？这些非遗大剧推给你！
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“现在的影视剧太‘美’了！”《蜀锦人家》正式开播，“非遗”蜀锦作为剧中的核心文化元素，引发观众对蜀锦文化的关注，纷纷感叹：“影视剧服化道细节尽展中华审美。”
非遗元素在影视剧中频频亮相，各大热播剧都开始将传统文化融入到故事创作之中。《永夜星河》在服饰细节中融入传统工艺，运用烧箔、贝雕、漆器、掐丝等工艺使服装更加精美，并结合金陵绳结编结技艺、民间布艺、庆阳香包绣制、旗袍制作技艺、瓯绣等非遗工艺定制各式挂件配饰。《珠帘玉幕》的非遗螺钿、琉璃烧制技艺、合浦南珠、扬州玉雕等道具都与非遗文化息息相关。
除此之外，随着国家广播电视总局开展“跟着微短剧去旅行”创作计划以来，非遗微短剧成为讲好地方故事、赋能文旅发展的重要载体。《一梦枕星河》不仅拍非遗，还将非遗产品与微短剧故事有机结合，将苏州人的生活与古城保护、非遗文化、现代园区等融合在一起， 用微短剧讲述非遗故事，用非遗故事承载文化。
不少待播剧集，也打出了传统文化元素的看点。《清明上河图密码》通过还原824位人物，重现北宋汴梁的人间万象。《家业》讲述以墨为刃、重振家族徽墨产业的传奇故事.....这些影视剧呈现了传统文化的色彩之美、艺术之美、传承之美。
《一梦枕星河》：一把非遗苏扇，镌刻三代人三十年的苏州故事
苏州折扇，南宋时便可自制，从明代开始有名，“吴中折扇，凡紫檀、象牙、乌木作股为俗制，惟棕竹、毛竹为之，称怀袖雅物。”苏扇是吴文化的物质载体，承载着泅渡千年历史长河的余温，记录着苏州这座古城的历史人文。
一把苏扇如何制得？木材选择有多讲究？扇子形状如何打磨？稀缺材料如何觅得？《一梦枕星河》通过非遗传承人修复古扇的故事主线给出了答案：缂丝苏绣、紫檀扇骨、银丝镶嵌......一把小小的苏扇，蕴含着一系列复杂的传统工艺。
《一梦枕星河》以国家级非物质文化遗产项目苏扇制作技艺为亮点；以历史文化名城和中新苏州工业园区三十年发展变迁为背景；以苏扇修复和数字化古城为主线，展现非遗里的“苏式”生活。剧中的苏州，有着独特的江南之风，古街旖旎，街道幽深；落花随风，流水潺潺。更融入苏绣、宋锦、缂丝、评弹、昆曲等苏州非遗元素：苏扇的古朴典雅、苏绣的精妙针法、缂丝的神奇技艺、昆曲的婉转腔调、评弹的悠悠弦音。
从苏扇传承到古城保护，从生活质感到非遗文化，通过细节将观众认知里的非遗符号转化为有魅力的具象故事，这就是《一梦枕星河》发掘的文旅微短剧创作密码。
《蜀锦人家》：寸锦寸心，展现蜀锦之美
“缫丝须长不须白，越罗蜀锦金粟尺。”提起蜀锦，映入脑海的应该是一幅幅彩条经纬、鸳鸯罗织的锦绣之象，千百年来，蜀锦承载着深厚的历史文化底蕴。蜀锦，在我国传承已逾两千年。在中国“四大名锦”中，蜀锦位列首位，有着“天下母锦”的美誉。蜀锦在唐代发展至鼎盛，代表着中国古代丝织技艺的最高水平，被视为唐锦的代表。成为唐朝盛世最鲜活、最立体的文化符号。
电视剧《蜀锦人家》便是以“蜀锦”为主线，展现唐朝的蜀锦制作工艺，讲述蜀锦手工艺者们的匠人精神。剧中展示了蜀锦从缫丝、染色、织锦、到制衣的全过程，从款式版型、色彩搭配、纹样设计到工艺制作，都体现了对历史的尊重和对传统文化的敬意，力求让观众看到来自两千年前的传统之美。
为了将蜀锦的文化内涵和艺术特色有效地融入到服装造型中，团队走访了成都蜀锦博物馆，看非遗传人现场演示织锦过程，并查阅了大量史料，结合剧中人物的身份、使用场合，对蜀锦的展示和应用做了专门的创新设定，力求还原盛晚唐时期的民间服饰风貌。
除此之外，剧中还融入了许多唐朝兴盛的文化元素：通过飞花令、催妆诗、弹唱诗等一系列唐代时兴方式，呈现唐朝最负盛名的诗文化；以白纻舞、绿腰舞、胡旋舞等细节元素，呈现唐舞蹈艺术的高峰；通过煮茶之风，来体现唐代人物精神风骨。全方位地展现盛唐风貌，弘扬唐文化之美。
《清明上河图密码》：古画之下，看宋朝风韵
长达5.28米的画卷、记录了近千人的生活、河中航行着20多艘木船、岸上分布着70多栋房屋，儒道佛、茶叶、丝绸、文人、瓷器、建筑、车马、中医......张择端的《清明上河图》包含多种中国传统文化元素。数米卷轴描绘大宋市井生活百态，古代版的“人间烟火气”跃然眼前。首部以千古名画为线索的探案剧——《清明上河图密码》第一次打开了汴京街市背后的悬疑和谜团。
《清明上河图》如何能解开悬疑密码？电视剧《清明上河图密码》从画卷《清明上河图》出发，将一幅幅满是生活气息的画面融入到剧情之中。在桩桩案件发生的背后，展示北宋汴梁百姓的日常生活。
从画卷到荧幕，剧中还原了一个“动”起来的《清明上河图》：飞架汴河之上、状如飞虹的虹桥，上桥观景的人群摩肩接踵，上有马轿争道，下有船桥相碰，汴河之上舟楫如林……
美术团队参照《清明上河图》对主城区进行了1:1的复刻。从房屋、虹桥、漕船、摊档到人物走位，市井风貌的营造始终秉持着生活逻辑。
此外，剧中陈设和布景还参考了《斗茶图》《货郎图》《东京梦华录》《宋代乐书》《宋宴》等古籍画作，努力呈现宋人的“生活气”。“茶壶、酒瓶、油纸伞，在剧中承载着一个个有生命力、有温度的场景”。《清明上河图密码》美术指导孙健表示，希望能真实呈现宋人的生活方式、生活美学；更希望青少年在观看影视剧时，能对中国的传统文化有直观的感受，在血脉觉醒里，看到古老的文化照耀着今天。
《家业》：国内首部徽墨非遗文化大剧
“拈来轻，磨来清，嗅来馨”“坚如玉，研无声”“一点如漆，万载存真”徽墨，以其色泽黑润、质地细腻、落纸如漆、经久不褪等特点而闻名于世。它起源于唐代，发展于宋代，兴盛于明清，至今已有千年的历史。在漫长的岁月里，徽墨不仅成为了文人墨客笔下的重要工具，更成为了中国传统文化的瑰宝之一。
一锭徽墨的诞生，要历经千锤百炼。炼烟、熬胶、和料、捶打、入模、修边、翻晾、打蜡、描金等多道繁杂的工序下，才能制出一方佳墨。《家业》以“一块墨”作为叙事切口，将完整构建古徽墨的制作技艺。
赵贤新 摄
首次将徽墨这一非遗文化带到荧屏，以千年非遗“徽墨”为故事载体，讲述一块墨、两代人、三大家族的故事，徐徐展开徽州墨业中众人的命运起伏。
从家宅到家国，从个人成长到文化守护，《家业》展现了徽雕、徽菜、徽派建筑等在内的徽文化，描绘了一幅明朝墨界繁荣景象的历史文化画卷。
赵贤新 摄
文艺创作不仅要有当代生活的底蕴，而且要有文化传统的血脉。近年来，广大文艺工作者坚守中华文化立场，传承中华文化基因，展现中华审美风范，自觉从中华优秀传统文化中汲取养分、寻找活水，在文艺创新和精品创作中迈出坚实有力的步伐。同时，基于底蕴与自信的中华优秀传统文化开始“走红”，传统文化类作品频频“破圈”，也彰显了中华文化奔涌向前的生命力和创造力！