芭蕾舞知识之角色、肢体语言以及脚位手位

芭蕾舞知识之角色、肢体语言以及脚位手位

芭蕾舞，起源于意大利文艺复兴时期，是一种集音乐、舞蹈和戏剧于一体的综合性艺术形式。它以其独特的脚尖技巧和优雅的肢体语言闻名于世。本文将为您详细介绍芭蕾舞的角色分类、肢体语言以及脚位手位等基础知识。

起源

“芭蕾”一词源自法语"ballet"，意为“跳”或“跳舞”，最早可追溯至欧洲文艺复兴时期的意大利宫廷。1581年上演的《皇后喜剧芭蕾》被认为是第一部完整的芭蕾舞剧，其音乐曲谱至今仍被保存，是现存最古老的芭蕾音乐。

角色

芭蕾舞剧演出主要由以下三种角色组成：

1. 主角：作为故事的核心人物，主角需要具备高超的舞蹈技巧和艺术素养。古典芭蕾双人舞是整个舞剧的重心，通常由男女主角担任。双人舞的结构依次为慢板、男主角独舞、女主角独舞，最后以终曲（coda）快板结束。

2. 独舞者：具备与主角相当的技巧水平，能够独立或以小组形式进行表演。

3. 群舞者：虽然群舞者的动作相对简单，但他们在舞台上的画面变化和整体气氛营造中扮演着至关重要的角色。任何一位群舞者的失误都可能影响整体效果。

肢体语言

传统的古典芭蕾技术建立在外开、伸展、绷直的审美基础上，主要包括：

• 脚的五个基本位置：

  1. 第一位：两脚跟紧靠在一直线上，脚尖向外180度
  2. 第二位：两脚跟相距一足的长度，脚部向外扭开，两足在一直线上
  3. 第三位：两脚跟前后重叠放置，脚尖向外张开
  4. 第四位：两脚前后保持一足的距离，两足趾踵相对成两直线，腿向外转
  5. 第五位：两脚前后重叠，两足趾踵互触，腿向外转

• 手部基本位置：

• 瓦卡诺娃派（俄国派）：

  1. 第一位：双手在正面的腹前成自然圆
  2. 第二位：双手在旁侧伸，在视线范围内，手心向内
  3. 第三位：双手上举在头上方的视线内

• 却革底派（意大利派）：

  1. 第一位：双手垂下成自然圆，手指轻触在大腿旁的位置
  2. 第二位：双手在旁侧伸
  3. 第三位：一手在身体前手心向内，另一手在旁侧伸
  4. 第四位：一手在身体前与横隔膜保持相同的高度，然后同时上举在头的上方

形体芭蕾与专业芭蕾的区别

形体芭蕾是从专业芭蕾延伸而来的一种健身方式。它降低了专业芭蕾的难度要求，更注重将芭蕾特有的优雅气质融入日常生活。从运动学角度来看，芭蕾的“开、绷、直”三要素具有收缩肌肉纤维的功能，在动静结合的运动中有效消耗多余脂肪，使身材变得更加修长。因此，形体芭蕾的动作更强调肌肉耐力和身体柔韧性，运动强度适中，适合大多数人参与。