平衡抽象和具象的挪威著名画家_拉斯·艾琳_Lars Elling

平衡抽象和具象的挪威著名画家_拉斯·艾琳_Lars Elling

北欧艺术以其独特的风格和深邃的内涵在世界艺术史上占据重要地位。从蒙克的《呐喊》到哈莫修依的静谧室内画，北欧艺术家们以其敏锐的观察力和深刻的洞察力，创作出许多令人印象深刻的作品。其中，挪威画家拉斯·艾琳（Lars Elling）以独特的艺术风格在当代艺术界独树一帜，他巧妙地将抽象与具象元素融合，创造出一种如梦似幻的艺术境界。

图1：Lars Elling（拉斯·艾琳）

拉斯·艾琳1966年7月出生于挪威的特隆赫姆，1988-1992年在挪威卑尔根国立艺术学院学习绘画。艾琳曾为许多获奖文学书籍绘制过插图，这也是他的绘画作品中带有很强的叙事感。艾琳采用的色彩颜料是一种接近古典绘画的蛋彩油画颜料，他用一种文艺复兴时期旧式的湿壁画技巧，只是稍加改进，即用鸡蛋作为油和水之间的粘合剂。在他的作品中，我们总是能看到古典绘画的魅力，画面中灰灰的调子像是古典绘画中初期效果。艾琳的作品中蓝灰的冷色调占了很大部分，他继承了西方传统绘画技术并融入了新的观念与方法。他在抽象与具象之间的探索中取得了前所未有的成就，创造出了一种如梦似幻的生活故事。

图2：拉斯·艾琳作品

在欣赏拉斯·艾琳的作品时，我们常常被其模糊的虚实关系对比所造成的魔幻感所吸引。随性潇洒摆动笔触留下的痕迹似乎让我们看到了哈格德·里希特照片绘画的影子，同样暗淡的色调，同样模糊而鬼魅的物象。但艾琳在画面里更多的使用了抽象的元素。与里希特照片绘画直接利用照片进行艺术创作不同，艾琳的绘画似乎正在浏览了一本相册时的内心活动。他的绘画中很少出现单一的场景，往往两个甚至更多的场景“拼贴”在一起，好像是观察图像时产生的联想、回忆，以及由此产生的图像。画面中抽象与具象元素的结合，如同真实与虚幻相互交割，鬼魅而具有神秘感。

图3：拉斯·艾琳作品

在当今的北欧画坛，拉斯·艾琳独具特色的绘画风格具有非常重要的意义，受到全世界艺术家的关注。他让挪威的油画艺术成为当代艺术领域不可或缺的重要组成部分。艾琳在具象与抽象艺术之间的模糊地带中，创造出了一种幻境中的周边生活故事。在特有的北欧光线的弥漫下，他的画面再次表现了有别于易卜生时代的挪威人内部生活的场景，精心的渲染，唤起了当代人的幽默、哀婉、忧郁等一系列微妙的心理反应。

审视艾琳的画面，不禁让人有种难解的怅惘。如果与格哈德·里希特模糊的视觉绘画相比，艾琳似乎更多的是偏向罗斯科、德·库宁等人的抽象表现主义。画作情节的隐没和主题的暧昧，虽然似对传统具象绘画的超越，但却是对内在意识的一种真实反映。

拉斯·艾琳的作品接近于纳比派画家维亚尔，常利用底层色的复加，而产生微妙的色彩变化，他还利用擦痕笔触造成的画面空间中的“留白（erasure）”，而这一虚的“留白”，正显示了其自身存在价值与众不同的意义，为我们展现了迅捷的思维野性形式，所以画面在整体上也类似于习以为常的剪贴簿了。在题材上，画家非常注重普通生活居室的一角或花园、树林中儿童嬉戏的场景。作品的题目也都是意味深长的。画家本人是一位剧作家，因此他的作品的题目很明显地反映出一种文学的意蕴，总是暗示出：来自小说或诗歌的引述,如画普通生活场景的题目却是《阴谋》、《最后的连锁事件》和《一阵颤动》。画面色彩多是蓝色为主的冷色调，这种理性的色调非常符合斯堪的纳维亚半岛上短暂的夏日和漫长寒冷而又黑暗的冬天。此外，值得一提的是画家绘画是用一种文艺复兴时期旧式的湿壁画的技巧——只是稍加改进，即用鸡蛋作为油和水之间的粘合剂。

在艾琳看来，北欧艺术，不论是绘画、文学或音乐，大多是给人一种忙忙碌碌的（hectic）和过度紧张的（overwrought）感觉，就像诺贝尔文学奖获得者汉姆生笔下的挪威北方黑夜。北欧艺术家与世界上其他地区的艺术家最大的不同之处，在于他们不顾一切地坚持在别人看来所不能坚持的东西。