什么是戏剧性反讽？从《教父》到《奥赛罗》的深度解析
什么是戏剧性反讽？从《教父》到《奥赛罗》的深度解析
戏剧性反讽是叙事艺术中一个重要的修辞手法，广泛应用于文学、戏剧和电影创作中。它通过让观众或读者比剧中人物掌握更多信息，制造出独特的戏剧张力和情感共鸣。本文将深入探讨戏剧性反讽的定义、类型、构建阶段及其在文学和影视作品中的具体应用，帮助读者更好地理解和运用这一艺术手法。
戏剧性反讽(Dramatic irony)是反讽的三种主要类型之一。与语言反讽( verbal irony)和情境反讽(situational irony)一样，戏剧性反讽也是叙事中不可或缺的元素，掌握戏剧性反讽的作家或导演可以拥有巨大的影响力。但什么是戏剧性反讽？它又是如何运作的呢？在本文中，我们将定义戏剧性反讽，讨论构建戏剧性反讽的三个阶段，以及一种名为悲剧性反讽(tragic irony)的子类型。读完这篇文章后，你将了解如何在自己的作品中运用戏剧性反讽。
什么是戏剧性反讽？
最简单的定义：戏剧性反讽观众“知道故事的秘密”。也就是说，观众比一些角色更了解某个情节的真相。这通常会产生一种悬念感，因为我们知道角色迟早会发现真相，但我们不知道具体何时或如何发生。戏剧性反讽可以用来增强故事的喜剧效果、戏剧性或者悬念、它存在于多种类型的电影中，无论是喜剧、恐怖片、悬疑片、惊悚片还是剧情片，都能从戏剧性反讽中获益。
戏剧反讽与其他反讽的区别
一个叙事甚至是一个场景，可能同时运用多种反讽类型，我们需要搞清楚戏剧性反讽与其他反讽形式的区别。
反讽的三种主要类型
戏剧性反讽与情境反讽
情境反讽是指发生的事情与预期相反。与戏剧性反讽不同，它不依赖于观众比角色知道更多信息。举个情境反讽的例子：一个男人为了避雨跑进了一栋建筑，结果建筑的屋顶塌了，男人被淋得比在外面还要湿。这就是情境反讽，因为发生的事情与我们的预期相反。但观众不需要提前知道屋顶会塌，情境反讽依然有效。
戏剧性反讽与语言反讽
语言反讽指说出的话与实际意思相反。比如某人考试不及格，却说：“我这次考得真棒。”这是语言反讽。语言反讽同样不需要观众比角色知道更多信息，也可以产生效果。
构建戏剧性反讽的三个阶段
戏剧性讽刺有其独特的结构，它是逐步展开的，或者说是在“阶段”中展开的，需要时间来有效其发挥作用。就像传统的三幕结构（开始、中间、结束），戏剧性反讽的三个阶段被称为准备、悬念和解决。理解戏剧性反讽的运作方式，关键在于理解它如何发展。如果拉得太长，观众可能会失去兴趣；如果处理得太简短，则可能无法产生任何效果。在最出色的故事中，戏剧性反讽可以在几分钟、一小时甚至整部影片的过程中逐渐展开，《教父》中的餐厅暗杀场景就是一个很好的例子。
第一阶段：准备(Preparation)：观众获得多于角色的“秘密”信息
在《教父》中，迈克尔讨论了他杀害索洛佐和麦克卢斯基的计划，因为二人参与了对他父亲的暗杀计划。
第二阶段：悬念(Suspension)：角色话费时间得知观众已经知道的真相。
我们知道迈克尔的计划是什么，但索洛佐和麦克卢斯基不知道。我们怀着紧张的心情等待迈克尔最
终从浴室里取回枪并带着它回来。现在，只需要等待迈克扣动扳机了。
第三阶段：解决(Resolution)：当最终的真相被揭示，后果呈现。
迈克尔最终枪决了索洛佐和麦克卢斯基，并逃离了现场。
在这个场景里，观众感受到了戏剧性讽刺的绝妙效果。这是一个如何使用戏剧性讽刺从铺垫到执行的完美例子。
戏剧性反讽的实例
当观众知道某些角色不知道的事情时，往往会产生张力。我们会更加投入，因为知道角色终会发现真相。为了让戏剧性反讽真正发挥效果，我们需要让观众与角色共情，并设定让观众关心的故事赌注(stakes)。
文学中的戏剧性反讽
在《奥赛罗》中，主角被误导以为妻子出轨，但观众知道事实并非如此。
《奥赛罗》
(英)莎士比亚(ShakespeareW. ) / 2013 / 译林出版社
在《第五号屠场》中，某个角色说他们不需要担心德累斯顿会被轰炸，但从历史角度，读者知道这是不对的。
《五号屠场》
[美] 库尔特·冯内古特 / 2022 / 河南文艺出版社
陀思妥耶夫斯基的《罪与罚》依靠戏剧性反讽营造出一种偏执感。我们知道主人公的罪行，因此会担心他被抓住。
《罪与罚》
[俄] 陀思妥耶夫斯基 / 2021 / 译林出版社
电影中的戏剧性反讽
在《夺魂索》中，布兰登和菲利普谋杀了他们的同学大卫，然后举办了一场晚宴。我们知道大卫被勒死放在房间的箱子里，但大部分参加晚宴的亲友并不知情。
在《林中小屋》中，一群科学家将五个典型的青少年引诱到一间废弃的小屋，进行一场古老的仪式。我们知道这些青少年是仪式的一部分，但他们却一无所知。
在《楚门的世界》中，楚门·伯班克无意中成为了一个24小时电视节目的主角。我们知道他一直被监视，但他自己并不知道。
在所有这些故事中，真相最终会被揭露，但隐藏“秘密”所产生的张力才是推动故事发展的关键。
戏剧反讽的子类型：悲剧反讽
悲剧是一种极具感染力的叙事形式，几百年来我们一直在使用它。许多叙事者在讲述悲剧时都在追求某种情感宣泄(catharsis)。让悲剧更具冲击力的方法之一，就是提前告诉观众悲剧即将发生。
我们可以将悲剧性反讽简单定义为具有悲剧后果的戏剧讽刺。在悲剧反讽中，观众预先知道悲剧将会发生，有时甚至在故事的开始就可以清楚感知到，然后一点点看着角色不可避免地被命运打败。角色的无知和缺乏信息给他带来了严重的后果，最终走向悲剧。
莎士比亚的悲剧常常包含悲剧性的讽刺。观看角色们直接走进他们无意中为自己创造的悲剧情境，有一种令人着迷的感觉。例如，在《奥赛罗》中，奥赛罗被伊阿古操纵，相信他的妻子苔丝狄蒙娜对他不忠——但我们知道她并没有。于是，我们看着奥赛罗越来越深地陷入嫉妒之中，最终因为认为她背叛了自己而将她杀害。伊阿古的诡计被揭露，奥赛罗因内疚而痛苦万分，最终结束了自己的生命。
奥赛罗和伊阿古
悲剧的力量在于，它能够编织出一个“悲伤”的结局，即使这种结局让人难以愉快地接受，我们仍然能够欣赏其传达的意义和目的。虽然享受这些悲剧性的结局并不容易，但我们可以理解它们所传递的信息和背后的意图。对许多人来说，悲剧叙事的目的在于推动观众达到情感宣泄。这是一种通过与故事中的苦难共鸣，释放我们自身情感的方式。
悲剧性反讽更是将这一点进一步深化——让观众能够预见到主人公由于自我性格所造成的悲剧命运的降临。我们常说“人生如戏”，这种感觉在悲剧性反讽中也会变得更加强烈。
使用戏剧性反讽的意义
与悬念(suspense)的运作方式相似，戏剧性反讽需要时间，而且必须以释放张力为结局。张力积累得越久，最终的揭露就越有爆发力。戏剧性反讽的效果在任何故事中都能体现，当我们看到一个角色在不完全了解真相的情况下行动时，情节可能会变得充满戏剧性或悬念。实际上，每一个戏剧性反讽的实例中都包含着悬念。我们知道真相，而角色迟早也会发现这一真相，只是时间问题。恐怖片和惊悚片经常利用这种悬念，并且效果显著。戏剧性反讽也可以很有趣。误会是喜剧的常见元素，而戏剧性反讽是一种极好的方式，用来制造角色之间的混乱和尴尬场景，而我们作为观众则可以尽情享受这些场景的发生。
(完)
原文链接：
https://www.studiobinder.com/blog/what-is-dramatic-irony-definition-examples/