新古典主义艺术及其伟大代表
新古典主义艺术及其伟大代表
新古典主义艺术是18世纪欧洲出现的一种艺术风格，它以希腊罗马艺术为灵感，强调简单、对称和理性。这种风格不仅在欧洲广泛传播，还影响了美国和拉丁美洲的建筑和艺术发展。
你还记得你的艺术史课程吗？新古典主义是18世纪欧洲出现的一种艺术风格。这种风格主要基于美学运动中的装饰艺术，该运动不仅限于旧大陆，还传播到了美国。受启蒙运动理想的影响，新古典主义尤其受到希腊罗马形式的启发，因此得名：对古典艺术的重新诠释。
新古典主义风格是对其他更华丽形式的反应，例如洛可可。与洛可可和巴洛克相反，新古典主义受到这些古典理想的启发，提出回归简单和理性。正是在这里，我们观察到它对各个学科的影响：从文学到建筑和雕塑。
新古典主义的起源：回归经典
新古典主义的诞生是对巴洛克和洛可可装饰性和情感过度的反应，这两种风格是17世纪欧洲的主导风格。这些艺术运动被认为过于轻浮和华丽，因此新古典主义艺术家渴望一种基于清醒、平衡和理性的风格，这些都是与古典时期相关的特征。
这种古典复兴与1738年赫库兰尼姆遗址和1748年庞贝古城遗址的考古发现密切相关。这些发现重新激发了人们对古希腊和罗马文化和艺术的兴趣，影响了各种艺术形式。此外，启蒙运动的哲学运动在巩固这种对理性和进步的兴趣方面发挥了重要作用。
随着法国大革命的兴起和美国的独立，新古典主义艺术开始与自由、民主和爱国主义等价值观联系在一起，抛弃感性，转而采取更加理性和道德的方式。
知识分子的欧洲之旅，被称为"大巡游"（Grand Tour），也促进了这种风格的传播。这些探险让艺术家能够直接了解古典作品及其审美价值。
新古典主义艺术风格的特点
简单、对称和几何：新古典主义以清晰精确的线条为基础，主张平衡有序的构图。对称和几何排列了构图的元素，反映了运动的理性主义精神。
希腊罗马主题：新古典主义艺术家受到希腊罗马神话和历史的启发，认为这些主题代表了美、牺牲和美德的普遍价值观。英雄主义和美德理想反复出现。
色彩的适度运用：与充满戏剧性色彩的巴洛克风格不同，新古典主义更喜欢冷静、几乎单色的色调，这不会将注意力从作品的形式或叙事上转移。使用光线来突出体积可以看到清晰度。
回归经典比例：在绘画、雕塑和建筑中，人物和建筑物都是按照古典比例构建的。这反过来又与古希腊人提出的美的理想有关。
新古典主义的主要代表人物
新古典主义建筑
在建筑方面，新古典主义的特点是使用古典艺术的典型元素，如柱子、三角墙和凯旋门。尽管总是比巴洛克风格清醒且不那么沉重。
一个值得注意的例子是西班牙建筑师胡安·德·维拉纽瓦，他设计了潘普洛纳大教堂和萨拉戈萨皮拉尔圣母大教堂。他的风格严格以直线和清晰的比例为基础，完美地体现了新古典主义的前提。
大多数这种风格的公共建筑旨在象征国家和共和价值观的重要性。这可以在诸如美国国会大厦和巴黎凯旋门等建筑中看到。
新古典主义雕塑
新古典主义雕塑的特点是使用白色大理石，不使用彩色大理石，以向古希腊人和古罗马人致敬。这种风格忠实地模仿了希腊罗马人体比例标准，通过简约寻求美的理想。
最伟大的代表之一是意大利雕塑家安东尼奥·卡诺瓦。卡诺瓦雕刻了许多作品，其中许多以神话为主题，其中脱颖而出的有宝琳娜·博尔盖斯、丘比特与灵魂和维纳斯·维克特里克斯。
新古典主义绘画
新古典主义绘画注重构图的清晰、情感的冷静和表现的现实主义。这种风格的主要代表之一是法国画家雅克·路易·大卫，他的作品《霍拉提家族的誓言》是新古典主义的典范。该作品以高度逼真的人物形象为特色，以经典的比例表现，并在建筑构图中对称分布。
另一位重要的画家是让·奥古斯特·多米尼克·英格里斯（Jean Auguste Dominique Ingres），他在作品中继续秉承古典主义理想，尽管有一定的艺术许可，但女性形象的表现具有极高的解剖学精度。
捷克人安东尼奥·拉斐尔·蒙斯，也是新古典主义绘画中的重要人物，因其技术技巧和充满光线和现实主义的作品而脱颖而出。
美国新古典主义
新古典主义并非欧洲独有的现象。在美国，主要是美国，这种风格被采用在政府建筑和公共纪念碑中，作为共和理想的象征。华盛顿特区的大部分城市规划都受到新古典主义的影响，诸如国会大厦和卡萨布兰卡体现了这种风格。
在拉丁美洲，新古典主义也产生了相当大的影响，特别是在正在经历独立进程的国家。在这里，新古典主义艺术被用来向独立英雄致敬，并建设新的国家标志。
例如，西蒙·玻利瓦尔和何塞·德·圣马丁，他们在整个非洲大陆的多部新古典主义作品中都有代表。
随着19世纪的到来，新古典主义随着新古典主义的到来而开始失去力量。浪漫主义这场运动旨在提升情感、个人自由和崇高，与新古典主义的理性主义秩序形成鲜明对比。
然而，新古典主义留下了持久的遗产，其简单、清晰和道德的理想继续受到推崇。即使在今天，许多建筑和艺术品仍然保留着这些影响，使这一运动对全球文化的影响永久化。