阿尔瓦罗·西扎：居住在一栋房子里
阿尔瓦罗·西扎：居住在一栋房子里
阿尔瓦罗·西扎是当代最伟大的建筑师之一，他的作品以其独特的建筑语言和对环境的深刻理解而著称。从葡萄牙的波·诺瓦茶室到中国的淮安实联水上大楼，再到最新的莱萨杜巴利奥修道院扩建项目，西扎始终在探索建筑与环境的关系，创造出既具地域特色又富现代感的作品。
当代仍活跃在一线的建筑师里，阿尔瓦罗·西扎是伟大而特殊的一个。西扎的建筑设计，往往不以几何秩序的完整为出发点，而建筑所处环境却总会成为其赋予空间诗意的基础。
他并没有创造什么，而是不遗余力地在赞美。以建筑之名，去赞美物的边界、物的阻隔、物的光影等秩序之美。西扎关注地域性，但其目光是落在广泛的建筑学本身，其建筑具有超越地域局限的伟大共性。他从葡萄牙的地域性中走出，进一步兼具时代性的思考，在现代主义中寻找建筑和环境的关系。
波·诺瓦茶室
西扎的早期地域性实践代表
西扎的早期作品波·诺瓦茶室位于葡萄牙，是一个典型的地域性实践案例。项目场地位于一个礁石遍布的坡地之上，面向大西洋，场地状况复杂令人望而生畏。
受不规则起伏的场地影响，西扎选择采用了平缓的坡屋顶造型，建筑水平延展与环境融合。此外屋檐出挑深远，既有利于遮阳，又用结构暗示了空间的关系。搭配开窗形成光影的控制：起初略暗，然后由漫反射带来柔和光线，最后是强烈的直射光。
由环境地形决定的建筑体量与屋顶形式，是西扎从无数草图中提炼出的场地答案。故意压低延长的屋檐将视线引导至海面，为餐厅露台提供了优越的观景视野。
平面的自由组合所形成的不规则的外轮廓线，表现出一种有机主义影响的设计风格，同时也表现西扎控制复杂平面和处理场地的关系上的能力。在这样的环境下，每一块石头对于建筑师来说都有可能作为设计的一部分。
淮安实联水上大楼
西扎的现代主义中国实践
淮安实联水上大楼是西扎首个国内实践，位于江苏省淮安市。在此他延续了自己一直以来的白色雕塑风格，建筑不依赖符号，现代的融入场地。
西扎的当代性首先在于他独特的处理了建筑作为物体和作为空间的平衡——建筑在完成必要的使命之外如何作为一种物体回应自然和文化？其次，他对于建筑的沉默和表情的处理也是当代的。这其中西扎捕捉到了一种材料——白色。他的白与现代主义的白不一样，而具有石膏的意义。石膏意味着孕育，是空间的模具，进而形成他碎片化的组织方式，进而超越这种白成为一种背景语汇，一种沉默的讲诉。
淮安实联水上大楼主要由两个要素组成：蜿蜒的体块和连接的桥梁。两座桥梁通向建筑，当我们靠近或围绕它移动，曲线形的体块便展现开来。
与白色混凝土搭配的，是铝制窗框和木材、玻璃。宁静的建筑与下方的水体形成对话，讲述出自己的特征。西扎如同文艺复兴的大师一样，意在创造雕塑、建筑、美术、文学的统一，从这些角度以现代主义的方式思考。
莱萨杜巴利奥修道院
西扎的最新实践
我们总是在忙碌着逐新。比如二十世纪的时候，觉得现代主义过时了，到二十一世纪，后现代主义也好像过时了，现代主义就成了过时的过时。如今现在AI的发展，让我们觉得传统建筑学好像都过时了。我们总是不断地追逐看上去“新出现”的东西，觉得以前的都是“过时”的。
这时91高龄的西扎仍然在落地自己的建筑，不禁让我们思考：过时的是什么，永恒的是什么，时代性的又是什么？
莱萨杜巴利奥修道院位于波尔图郊外，西扎负责其扩建工程。该项目不仅是对这一历史建筑的现代化改造，更是对其文化和精神遗产的传承与创新。西扎采用了现代设计手法与传统遗存相对，突出建筑的历史文化价值。
建筑采用简洁的现代雕塑外观，具有强烈几何美。内部空间宽敞明亮，设计了多个展览和活动空间。新的设计不仅增强了修道院的宗教功能，还为其赋予了现代化的多功能用途。
修道院的景观设计与周围环境和谐融合。西扎与景观设计师西东尼奥·帕尔达尔合作，将修道院周围的自然景观进行了巧妙的改造和提升。新的几何花园不仅美化了修道院的外观，还为访客提供了一个放松和沉思的空间。修道院的花园与建筑形成了一个有机整体，进一步突显了其历史和文化的重要性。通过这次扩建，西扎不仅为修道院带来了现代化的设计理念，还保留了其历史和文化的核心，展示了传统与现代的完美融合。
结语
西扎很难被简化，他是那种“建筑师中的建筑师”。西扎有一种务实、平衡的态度，不是一个观念先行的建筑师，为了一种理念而做设计，但又不是没有观念的。在他的建筑中，很难说某一个方面比其他的更重要。他介绍方案、跟别人讨论方案的时候，考虑得特别周全又很实用、实际，但又不是被动的适应。他有一种要使这个“地”因建筑获得新生的愿望。
参考资料：
1.《西扎 | 超越建筑 — 地域与光》
2.《阿尔瓦罗·西扎：波·诺瓦茶室》
3.《西扎 + Carlos Castanheira作品：淮安实联水上大楼》
4.《阿尔瓦罗·西扎新作：富有雕塑诗意的建筑美学 》