《阿诺拉》才是真正的《童话故事下集》
《阿诺拉》才是真正的《童话故事下集》
《阿诺拉》在第97届奥斯卡金像奖上斩获五项大奖，成为全场最大赢家。这部电影以独特的叙事方式和深刻的社会寓意引发热议，被认为是当代童话故事的下集，展现了阶级鸿沟下的爱情悲剧。
很难想象，一部豆瓣评分仅6.7分（截至发稿前）的电影横扫了今年的奥斯卡。昨日落幕的第97届奥斯卡金像奖上，《阿诺拉》以6提5中的战绩成为全场最大赢家，一举拿下了最佳影片、最佳导演、最佳女主角、最佳原创剧本、最佳剪辑五项大奖。女主演米奇·麦迪森也因此成为了首位夺得奥斯卡影后的95后女演员。
如果此前对整个北美颁奖季有所关注，这个结果想必在意料之中。四个月之前，被称为“奥斯卡前哨战”的洛杉矶影评人协会奖，《阿诺拉》拿下了最佳影片、最佳主角、最佳配角三项大奖；上个月的第40届美国独立精神奖，《阿诺拉》荣获最佳影片、最佳导演、最佳主角，在电影类中遥遥领先。此外，《阿诺拉》还是史上第三部同时获得戛纳金棕榈和奥斯卡最佳影片的作品。
而在另外一些人眼中，这个结果称得上“爆冷”。原因很简单，自去年五月份在戛纳电影节首映后，《阿诺拉》的口碑就一直处于两极分化。喜欢的人不吝赞美之词，不喜欢的人批评这部电影“狗血”“老套”“剥削女性”，甚至将其对标《小时代》。
（豆瓣网友热评↑）
在各种不确定的声音中，唯一可以确定的是，围绕这部影片产生的争议，同样是这个时代的速写之一。
“一部又新又旧的电影”
如果要用一个词来概括《阿诺拉》，那这个词应该是“又新又旧”。去年的金棕榈颁奖典礼上，评审团主席、《芭比》的导演格蕾塔·葛韦格就给到如此评价：“这部电影之所以能够斩获金棕榈奖，是因为它既具有创新性，又与经典电影形式产生了深刻对话。”
这种“经典形式”之一，便是在全世界范围内都流行过的“灰姑娘”叙事。米奇饰演的女主角阿诺拉是一名俄裔美籍的脱衣舞演员。某个普通的上班日，她在酒吧结识了俄罗斯寡头之子伊万。两个人很快打得火热，一开始是上门服务，接着是参加聚会，再然后是为期一周的“专属女友”。
在这个颇具寓言色彩的故事中，阿诺拉是二十一世纪版本的灰姑娘。她生活的主旋律是欢场中各式各样的奇葩客人、临近地铁的廉价房屋和永远忘记为她交保险的无良老板。伊万是阿诺拉通往另一个世界的窗口，透过伊万，她窥见了所谓“上流社会”的生活方式：豪华别墅、私人飞机、酒店里常年保留的高级套房和终日的醉生梦死。
在成为伊万专属女友的一个星期里，伊万带着阿诺拉来到了拉斯维加斯，并在狂欢后向她求婚。烟花下的亲吻、闪耀的钻戒、甜蜜的同居生活……种种画面都美好得像童话故事里的标配结局。
然而也是从这里，剧情急转直下。伊万的父母得知这桩婚姻的存在后，派出监护人来美国拆散这对小情侣。三名手下满城寻找伊万的情节，颇有些“三傻大闹美利坚”的意思。当阿诺拉为这段关系心急如焚时，伊万正在邂逅阿诺拉的酒吧和新婚妻子的前同事寻欢作乐。
偶像剧中恶婆婆让女主角离开自家儿子的方式是“给你五百万”，而在《阿诺拉》中，这个数字是一万美元，并且连伊万求婚的戒指都要没收。
在伊万的沉默、伊万母亲的鄙夷中，阿诺拉的情绪终于爆发，但伊万对此的回应却是羞辱，并且在和父母的争吵中称她为“应召女郎”。直到此刻，阿诺拉才看透了这场婚姻的本质：于伊万父母来说是一个需要花点心思修正的错误，于伊万来说是一场几乎零成本的叛逆游戏，于她则是一场真正的噩梦。
因为相比“从未得到过”，“得到又失去”是一种更惨痛的感受。并且，阿诺拉还要在这个过程中被伊万一家人反复提醒，自己的感受在有钱人眼中不值一提。
故事的最后，“灰姑娘”阿诺拉回到了地铁旁的廉价房，一路和她同行的保镖拿出了那枚象征着这场幻梦的戒指，而阿诺拉唯一能回报他的，好像只有自己的身体。但当保镖试图亲吻阿诺拉时，她却激烈地表达了拒绝。对峙过后，在保镖真挚的目光里，在车窗外漫天的飞雪里，阿诺拉终于痛哭出声。
真正的《童话故事下集》
作为一部斩获了诸多大奖的电影，《阿诺拉》无疑具有丰富的解读空间。有人认为导演重在呈现阶级之别，有人从政治隐喻的角度展开分析，还有人将其定义为一部黑色幽默的公路喜剧片。但在偶像剧的资深观众眼中，《阿诺拉》是真正的“童话故事下集”。熟悉的故事框架，熟悉的人物设定，可创作者在情节刻画上又是不断“反预期”的，在一次又一次的落空中，这个故事显露出了它的现实性。
其中最典型的莫过于伊万这个超级富二代。初登场的他年轻多金、出手阔绰，对阿诺拉和她的小姐妹展现得足够礼貌有风度，看起来的确是“白马王子”的不二人选。但越往下交往，伊万和阿诺拉相处的画面就越重复：男欢女爱、喝酒玩乐以及躺在沙发上打游戏。婚后阿诺拉想进一步了解伊万父母的时候，伊万所有的注意力都在游戏上，极尽敷衍之能事。
再仔细回想一下，两个人认识以来最多的语言沟通都是围绕“交易”产生的。严格意义上，这对夫妻连一次真正的对话都没有过。
如果摒弃所有情感因素，把这桩婚姻当成一桩真正的交易，伊万也是一个极度不合格的“合作伙伴”：得知父母即将来美国抓他后，伊万从霸道总裁秒变落跑新郎，裤子都没穿好就跑出了大别墅，留下阿诺拉独自面对未知的一切。在被保镖一行人“押送”到法院去解除婚约的路上，阿诺拉多次试图和伊万对话，而伊万全程浑浑噩噩，任人摆布。
没有“为爱放弃全世界”，没有“冲冠一怒为红颜”，在父权和家族面前，曾被阿诺拉视作王子的伊万只不过是个孱弱的巨婴。但这样还不够，光是印证童话故事中的白马王子是个伪命题还不够。在登上飞机之前，导演让阿诺拉和伊万有了一场对话。这场对话表明，伊万对两个人的处境是完全有认知的。如果说阿诺拉对这段婚姻有过幻想，那在父母威权下长大的伊万对于婚姻的破灭则早有预见——也就是说，他从始至终都在利用阿诺拉。
伊万的确是个废物富二代，但对比阿诺拉，他又是一个更清醒虚伪的利己者。这也让女主角陷入了一种更可悲的境地。
这便是《阿诺拉》讲述的当代童话故事下集：在巨大的阶级鸿沟前，“灰姑娘”不但没可能收获真爱，还有可能沦为“王子”用完即弃的工具人。
从《风月俏佳人》到《阿诺拉》
1990年，爱情喜剧片《风月俏佳人》在美国上映，成为了那一年最卖座的电影之一，还让当时年仅24岁的朱莉亚·罗伯茨首次提名了奥斯卡影后。
《风月俏佳人》与《阿诺拉》有着相似的展开方式，女主角都是年轻漂亮的性工作者，男主角则是来自另一个社会阶层的有钱人，男女主最初也都是通过交易行为有了联系。但两者却有着截然不同的故事走向。
《风月俏佳人》中，黄金单身汉路易斯爱上了纯真善良的薇薇安，薇薇安也受路易斯的影响放弃了应召女郎的职业，重新求学。结尾路易斯手捧鲜花出现在薇薇安家楼下的场景，成为了众多影迷中的经典画面。
但电影的最后一幕并没有定格在男女主的亲吻上，而是把镜头拉远，把好莱坞的街景收入画面，旁白响起，“这里是好莱坞，总有时间去梦想，所以继续梦想吧！”
把这两部电影对照来看，其中映射的时代变化尤其强烈。《风月俏佳人》传达的是“美国梦”，浪漫爱叙事是其中必不可少的一部分；二十五年后，浪漫爱由情感慰藉变成一种需要重新审视的文化模板，《阿诺拉》应运而生。它以不带任何温度的镜头为观众呈现了梦碎的过程——既是伊万试图通过绿卡身份摆脱家族束缚的美国梦，也是阿诺拉渴望借由婚姻实现阶级跃迁的灰姑娘之梦。
（结婚登记后，伊万在街头大喊“我是美国人了”↑）
《阿诺拉》固然在更宏大的层面上有着清晰的表达意图，但其中对内娱最具启发性的莫过于对浪漫爱叙事的反思。它在某种层面上解释了现偶的颓势——这届观众不再那么需要离地的爱情童话，而是想要看到更多能跟上现实环境和价值观变化的作品。同时，它也提醒着当下的创作者：不管是什么题材的作品，只有观照到真实的生命境遇，才能在信息洪流中赢得艺术价值上的可能。