真实阿炳：又赌又抽败光遗产，染梅毒双目失明，一身绝学化作黄土
真实阿炳：又赌又抽败光遗产，染梅毒双目失明，一身绝学化作黄土
在中国音乐史上，有一位传奇人物，他就是盲眼艺人华彦钧，人称"瞎子阿炳"，在困顿中奏响生命绝唱《二泉映月》。但是很多人都不知道，阿炳的一生充满了悲欢离合，他出身道士世家，却不幸早年失明；他曾经继承家业，却败光家产；沦落街头，靠卖艺为生。一个本该能成为道乐高手的人，为何会沦落如此地步？又是如何创作出脍炙人口的《二泉映月》?
不平凡的身世
1893年，华彦钧出生在江苏无锡一个道士世家。他的身世十分不幸，母亲是个寡妇，父亲是雷尊殿的当家道士，常年在雷尊殿诵经礼佛，而他却是一个不被祝福的“私生子”。
年幼的阿炳由母亲抚养，然而好景不长，母亲因不堪世俗偏见，生了一场重病，长期卧病在床，没过多久便离世了。年仅1岁的阿炳从此成了孤儿，村里人都同情他的遭遇，纷纷对他伸出援手，可以说他是吃百家饭长大的。
直到他8岁那年，他才被父亲华清和接到身边抚养，因为道家人是不能娶妻生子的，他只能称父亲为师傅，华清和给他起名叫做华彦钧，小名叫阿炳。虽然是“师傅”，但是阿炳该有的东西，华清和一样东西都没有缺过他的，华清和不想让阿炳走自己的老路，起先并不想教他道家的知识，只教他读一些《三字经》等。
但是让华清和头疼的是，阿炳对书本并不感兴趣，每每学习时都能睡着，反而对乐律非常感兴趣，没办法，华清和只能按照阿炳的兴趣来。
阿炳开始跟随父亲修习道教音乐，他天资聪颖，勤奋刻苦，学习鼓、笛、二胡、琵琶等多种乐器。为了练就精湛技艺，他下了苦功夫：吹笛子时迎风而立，笛尾系铁坠；拉二胡时手指磨出老茧，血痕斑斑。凭着这股子倔强劲儿，阿炳19岁时就练就了“满手花音”的绝技，成了远近闻名的“小天师”。
阿炳成长的同时，无锡工商业迅速发展，各地音乐家汇聚于此，形成了百花齐放的繁荣景象。这为阿炳提供了施展才华的广阔舞台，他虚心求教，拜访名师，向“十不拆”等道乐班社讨教，与周少梅等民间艺人切磋，博采众家之长，音乐，成了这个少年心中最纯粹的向往。
然而，天妒英才，不幸接踵而至，33岁那年，阿炳在父亲临终前得知自己的身世，得知“师父”是亲生父亲的真相，受到了极大打击。从此，他继承了雷尊殿，却迷失了人生方向。
父亲去世后，阿炳结识了一群所谓的“朋友”，他们整日在烟馆赌坊流连，过着醉生梦死的日子。阿炳本性善良，但在诱惑面前，他还是经不住“朋友”的怂恿，第一次吸食了鸦片，慢慢地，阿炳也染上了烟瘾，整日昏昏沉沉，无心修道。
为了满足烟瘾，华彦钧开始变卖田产，甚至偷偷挪用了道观的香火钱，渐渐地，雷尊殿的香火越来越冷清，华彦钧的名声也越来越差。更不幸的是，华彦钧还迷上了烟花之地，经常流连青楼。
直到有一次，他在青楼中染上了花柳病，病魔缠身的华彦钧，眼睛也渐渐失去了光明，数年间，他的双目先后失明，再也无法做一名道士了。失去了道士身份的华彦钧，只能靠变卖剩余的田产为生，然而，他的烟瘾和赌瘾却越来越大，即便变卖了所有家当，也无法满足。
失明后的日子，阿炳过得异常艰辛，无奈之下，华彦钧只能成为了一名乞丐，在街头讨饭为生，他拿着二胡在街头卖艺，但收入微薄，有时一天下来，连一顿饱饭都吃不上。曾经的道家高徒，雷尊殿的当家道士，就这样沦落到了街头，成为了一个人人喊打的瞎子乞丐，每天忍受着路人的白眼和辱骂，日子过得异常凄惨。
绝处逢生的蜕变
他每天在街头拉着二胡，演奏几首曲子，然后向路人乞讨，虽然他的二胡技艺出神入化，但大多数人都只是匆匆走过，很少有人驻足欣赏。
就在阿炳绝望之际，一个叫董彩娣的女人走进了他的生活。
董彩娣是一个善良的女人，她的丈夫早年去世，留下了她一个人，董彩娣每天都会路过阿炳卖艺的地方，她被阿炳的二胡曲深深打动，于是开始经常驻足聆听。渐渐地，董彩娣和华彦钧熟络了起来，她了解到阿炳的遭遇后，深感同情，于是，董彩娣开始照顾阿炳的生活，每天给他带来热腾腾的饭菜，帮他洗衣服。
在董彩娣的悉心照料下，阿炳的生活渐渐好转起来，董彩娣不仅照顾阿炳的生活，还时常鼓励他，让他重拾信心。她告诉阿炳，他的二胡曲是那么动人，一定要坚持下去，总有一天会被更多人欣赏，在董彩娣的鼓励下，阿炳渐渐从绝望中走了出来，重新拾起了心爱的二胡。
为了帮助阿炳，董彩娣甚至卖掉了自己的一些首饰，给阿炳买了一把新的二胡，拿到新二胡的那一刻，阿炳热泪盈眶，他知道，这把二胡饱含着董彩娣对他的关爱和鼓励。从此，阿炳每天都会在街头卖艺，演奏他的新二胡。
流落街头的生活虽然艰辛，却给了阿炳创作的灵感，他将自己的悲欢离合、人生感悟都融入了音乐之中。他那支饱经沧桑的二胡，似在诉说着凄婉的故事，吟唱着动人的诗篇，每当他拉起二胡，悠扬的旋律总能吸引众多听众驻足，渐渐地，“瞎子阿炳”的名号在无锡传开了。
阿炳的琴声，时而低沉悲凉，时而高亢激越，听者无不动容，渐渐地，阿炳在街头说唱时事新闻，用音乐抒发爱国情怀，赢得了百姓的喜爱。在董彩娣的陪伴下，华彦钧重新找到了生活的意义和方向，他知道，虽然失去了光明，但他拥有了一位真挚的朋友和一把心爱的二胡，这就是他生命中最宝贵的财富。最著名的《二泉映月》便是在这个时候诞生的。
绝唱《二泉映月》
1950年，中央音乐学院教授杨荫浏在无锡听到学生黎松寿演奏《自来腔》，惊为天人，决定找到作曲者阿炳本人。经过一番辗转，杨荫浏终于在一处简陋的民居中见到了阿炳，当时的阿炳已是风烛残年，身患重病，连心爱的二胡都拉不动了。然而，当阿炳听说杨荫浏要为自己录音时，他却精神抖擞，抱起二胡，将毕生所学都奉献在了琴弦之上。
杨荫浏听后大为感动，当即决定为这首《自来腔》更名为《二泉映月》，同时，他还录下了阿炳的另外几首二胡与琵琶曲。这次采访，后来被誉为“二十世纪最重要的田野调查”。
阿炳没能等到自己的作品广为传唱，1950年12月，阿炳因病去世，没有留下任何传人，然而，他的音乐，却已经深深烙印在了人们心中。在无锡牙医协会，阿炳最后一次演奏了《二泉映月》，谁曾想，这竟成了他生命中的绝唱。
《二泉映月》浓缩了一个艺术家的悲欢离合，也浓缩了一个时代的沧桑巨变，它通过广播电台传遍大江南北，成为我国民族音乐的代表作。许多国际友人听后，都为之倾倒，有人说，这是“中国的贝多芬，中国的命运交响曲”；有人说，这样的曲子“只应跪着听”。
阿炳身故，但他的音乐长存，《二泉映月》成为中国民族音乐走向世界的代表作，一曲《二泉映月》，成就了阿炳的不朽传奇。阿炳用他的一生，谱写了一曲感人至深的乐章，这乐章，穿越时空，震撼心灵，成为了中国民族音乐的丰碑，也成为了中华文化的瑰宝。他用琴弦，弹奏出了一个时代的悲欢离合；他用生命，谱写了一曲不朽的诗歌。
《二泉映月》之所以伟大，是因为它不仅记录了阿炳个人的悲欢离合，也浓缩了那个时代的沧桑巨变。在那委婉悠扬的旋律中，我们听到了旧中国苦难的民众发出的呐喊，也感受到了新中国成立后百废待兴的希望。
总结
阿炳的一生，是一个时代的缩影，他的音乐，是一个民族的声音。他用二胡弦，弹奏出了亿万人民的悲欢离合；他用一曲《二泉映月》，唱尽了旧中国的苦难和新中国的希望。
今天，我们聆听《二泉映月》，不仅是在欣赏一首优美的乐曲，更是在聆听历史的回声，时代的涛声。让我们怀着崇敬的心情,向阿炳,向所有为民族音乐奉献一生的艺术家们,致以最崇高的敬意!
他们用音乐，记录了一个时代；他们用生命，谱写了一段传奇，这传奇，已经成为我们民族的记忆，我们文化的符号。它将随着《二泉映月》的旋律，在月光的映照下，在历史的长河中，永远闪耀下去。