看到修复好的《圣教序》，字字清晰生动，王羲之看了都要愣两秒
看到修复好的《圣教序》，字字清晰生动，王羲之看了都要愣两秒
《圣教序》是唐代怀仁和尚集王羲之字而成的一部书法经典，被誉为“百代楷模”。这部作品不仅展现了王羲之书法的精髓，更开创了书法史上“集字”的先河。本文将为您详细介绍《圣教序》的创作背景、艺术特点及其在书法史上的重要地位。
为何千百年来，王羲之的《圣教序》一直被书法家们奉为圭臬？这部作品究竟有何魔力，能够在历史的长河中熠熠生辉？
《圣教序》的诞生与唐太宗李世民密切相关。李世民对王羲之书法推崇备至，其 “两大贡献” 奠定了《圣教序》在书法史上的重要地位。
其一，鉴于王羲之作品多为零散创作，不利于后人系统临摹学习，李世民命怀仁和尚以玄奘西行归朝翻译的经文为底稿，集王羲之字制作一本完善、浩瀚的行书法帖。
怀仁召集 40 人，耗费 20 年时光，从王羲之上百件法帖中精心选出 1904 个 “最具代表性” 的字体，完成了《怀仁集王羲之圣教序》。其二，李世民开创行书入碑的先河，使《圣教序》在咸亨三年刻入石碑得以流传至今。
怀仁和尚他能文工书，受诸寺委托，借内府王羲之书迹，历经二十四年的艰辛努力，终成此碑。
在集字过程中，他用心良苦，不仅要从众多王羲之作品里挑选出最合适、最清晰的字，还需巧妙处理字与字之间的呼应以及整体的章法布局。他的执着与专注使得 “逸少真迹，咸萃其中”，为后世留下了这部珍贵的书法经典，也开创了书法史上 “集字” 的先河。
《圣教序》全篇章法井然有序，字与字之间呼应紧密，完美地呈现出 “端庄杂流丽，刚健含婀娜” 的王书韵致。其用笔以内擫之法为主，精敛约束而不过于放纵，转折处多顿折少使转，笔势呼应灵活，运笔相向，使字的间架结构紧密协调，内部点画、局部与局部间彼此呼应强烈。
字形以纵长居多，横向笔画收敛，纵向笔画纵放拉伸，结字取势避免方正，在欹斜中通过点画部件的俯仰、长短、粗细变化求得平衡，于端庄平稳里彰显个性。
用笔沉着有力，无论是粗笔还是细笔，皆具骨力，点画、字间气息连贯畅通，能让人清晰把握笔顺与笔意的连贯。字法无常却尽得其势，结字表现丰富多样，字形特征被强化，字体动感十足，方圆变化巧妙。
外定内变，大开大合，在既定外形下内部点画寻求分割变化，增大同类外形字的细部区别。经心无意，自然成趣，如三角形的字，不论欹侧，皆似天然几何。收放自如，通篇大、小、收、放，字字各具变化。
王世贞盛赞 “《圣教序》书法为百代楷模”，沈曾植也指出 “学唐贤书，无论何处，不能不从此下手”。学行书从《圣教序》起步，能够帮助学习者深入领悟王羲之行书的笔法、结构与神韵。
其字有快有慢、有收有放、有肥有瘦，涵盖了丰富的书法元素。后代众多名家从王羲之书法中取一点拓展放大便能名世，而深入学习《圣教序》后，再研习历代名家行书，则能融会贯通，在历代名家作品中发现《圣教序》的影子。
其运笔方圆兼施，逆起逆止，横画竖入，竖画横起，首尾有起伏顿挫，提按使转与回锋出锋皆有规矩，为学习者提供了丰富且规范的笔法技巧。同时，它对当代书法创作也有着重要的启示，全碑将王羲之的楷书、行书、草书巧妙融合，大胆搭配、组合、集成，动静相宜，挥洒自如。
与楷书的端庄工致、草书的纵横挥洒相比，行书以其笔画灵巧、结字婀娜，兼顾法度与个性而深受大众喜爱，雅俗共赏且受众极广。自魏晋以来，行书名家辈出，诞生了 “天下十大行书”，其中王羲之的《兰亭序》位列 “天下第一”。
但因《兰亭序》真伪难辨且原作失传，公认最符合原貌的 “神龙本” 也存在瑕疵，所以自唐代以后，学王羲之行书的 “第一入门字帖” 便被《圣教序》取代。
《圣教序》全文 1900 余字，皆为日常生活常用字，其笔画牵丝引带、纵逸潇洒，转笔一气呵成，体势内擫，纵长连绵，结体攲侧，别具匠心，左右结构高低错落，上下结构收放、松紧自如，灵动而稳健。
如今，虽原碑已斑驳不清，但古人拓本仍保留着原始风貌，其中日本所藏 “三井本” 尤为精妙，在宋拓本基础上修复后首次公开，极为清晰，碑上的雕琢、石花都纤毫毕现。