虚拟制作VS传统制作？一文为你揭秘！

虚拟制作VS传统制作？一文为你揭秘！

虚拟制作（VP）是一种前沿的电影制作技术，它将实景拍摄与计算机生成图像（CGI）和实时视觉特效相结合。近年来，随着《曼达洛人》《星际迷航：发现号》等热门项目以及《阿凡达：水之道》《雷神4：爱与雷霆》和《蝙蝠侠》等电影对它的热情追捧，这项技术取得了长足的进步。

现代视觉特效技术简介

虚拟制作（VP）是一种前沿的电影制作技术，它将实景拍摄与计算机生成图像（CGI）和实时视觉特效相结合。这项技术并非新生事物，但近年来，随着《曼达洛人》《星际迷航：发现号》等热门项目以及《阿凡达：水之道》《雷神4：爱与雷霆》和《蝙蝠侠》等电影对它的热情追捧，这项技术取得了长足的进步。但它的应用不仅限于宏大的科幻作品。2022年，全球虚拟制作市场规模达到了18.2亿美元。预测显示，从2023年到2030年，该市场将以18.2%的复合年增长率（CAGR）长。

是什么推动了这种指数级的需求和采用？

虚拟制作允许电影制作人融合物理世界和数字世界，使他们能够在捕捉实景镜头的同时，可视化和操控虚拟环境和角色。这种方法彻底改变了电影、电视剧和其他媒体内容的制作方式，因为它提供了更大的创意控制、成本效益和灵活性。

虚拟制作的方法

以下是电影制作人利用虚拟制作力量的主要方法。

预览（Pre-viz）

在实际拍摄之前快速高效地开发场景的数字表示，有助于更好地规划摄像角度、照明和其他元素。预览的最大好处之一是迭代速度快、成本低。

预览长期以来一直是传统软件中的有用工具，但自该行业开始使用虚幻引擎（Unreal）和英伟达（Nvidia）的Omniverse等游戏引擎来加速预览、降低成本，以及使导演更容易实时迭代以来，预览得到了极大的发展。

机内视觉特效

虚拟制作使电影制作人能够实时可视化和调整视觉特效。机内视觉特效（ICVFX）是一种在拍摄过程中使用LED屏幕捕捉特效的技术，为视觉特效过程提供了灵活性和逼真度。

ICVFX通过消除猜测，为电影制作人节省了时间和金钱，而现场虚拟制作（OSVP）则使他们能够通过取景器或监视器看到完成的视觉特效。这种实时技术为传统的绿幕和后期制作方法提供了更高效、更真实的替代方案。

与昂贵的实体布景或外景拍摄相比，开发逼真的数字环境可以节省资金。这提高了制作过程中的灵活性和适应性。近年来，虚拟制作的一个重大变化是用大规模的LED视频墙取代了绿幕，以在舞台上展示环境，通常包含360度视频内容。游戏引擎技术也使得创建和显示虚拟环境更加便宜且更容易被小型制作所采用。

实时动作捕捉

这项技术可以在动作捕捉舞台上记录演员的动作和面部表情。捕获的数据随后被转换为数字角色并集成到虚拟环境中，从而创造出更具沉浸感的叙事。当应用于虚拟制作的摄像机时，动作捕捉真正展现了其优势。摄影指导（DP）可以使用摄影机云台，直接在取景器中看到演员在数字世界的数字角色上的现场表演。

这是对传统沉浸式工作室墙景的替代方案——演员在数字环境中的沉浸感并不那么强烈，但摄影指导和导演可以在游戏引擎中实时看到发生的一切，从而可以实时调整环境、表演、照明等。这最终降低了后期制作成本。

以下是ftrack客户Imaginarium Studios如何帮助Netflix使用动作捕捉技术创作一档独一无二的跳舞怪兽节目的例子。

虚拟制作的优势

随着虚拟制作重塑媒体的制作方式，它为电影制作人和其他创意人员带来了一些巨大的优势。以下是采用这种制作方法的关键优势：

• 成本效益：电影制作人无需花费大量预算来搭建实体布景或前往遥远地点拍摄，而是可以创建逼真的数字环境，从而降低整体制作成本。
• 更大的创意控制：导演可以实时可视化和操控虚拟环境和角色，使他们能够试验摄像角度、照明和其他元素，从而制作出更精致的最终产品。
• 灵活性和适应性：虚拟布景可以轻松修改或重新用于不同场景，为电影制作人提供了在不产生额外重大成本或延误的情况下做出更改的灵活性。
• 增强的协作：虚拟制作将艺术家、动画师和实景拍摄团队聚集在一起，促进了跨学科协作，并催生了创新的叙事和视觉特效。
• 实时决策：电影制作人可以在拍摄过程中快速做出创意决策，因为他们可以看到最终场景在拍摄时的样子，这有助于避免昂贵的重拍并使项目保持在正轨上。
• 环保：通过减少实体布景和外景拍摄的需求，虚拟制作最大限度地减少了材料浪费以及与传统电影制作实践相关的环境影响。

可以看出，这种方法有很多优点。现在，让我们将虚拟制作与传统制作进行比较：

虚拟制作 VS 传统制作

为了理解传统制作方法与虚拟制作方法之间的差异，我们将深入探讨四个阶段——故事开发、前期制作、制作和后期制作中的不同方法。

剧本

虚拟制作

在虚拟制作中，故事开发得益于视觉元素和环境的早期整合，使得叙事与视觉呈现能够更加无缝地结合。编剧和导演可以在数字空间中探索和可视化场景，有助于完善故事及其呈现方式。

传统制作

在传统制作中，故事开发往往仅依赖于剧本和分镜表，而视觉元素和环境则是单独探索的。叙事与视觉的结合可能不那么无缝，这使得导演难以设想两者将如何结合。这可能会导致后期制作过程中出现昂贵的更改。

前期制作

虚拟制作

前期制作涉及预可视化，电影制作人会创建场景的数字化表示来规划摄像机角度、灯光和其他元素。这有助于更好地规划、创意迭代以及对最终场景的精确构想——尤其是在数字资产创建和环境设计方面。

过去，由于成本高昂且难以获取，预可视化对许多制作团队来说是一种奢侈。然而，得益于现代实时引擎，预可视化已经演变成电影制作人和制作工作室更加可行和高效的选择。这些先进技术使得将预可视化概念转化为实际制作变得更加快速和容易，使团队能够快速调整并审查场景，而无需进行大量渲染。

传统制作

在传统电影制作中，前期制作通常依赖于分镜表、地点勘查和布景搭建。这可能会很耗时，并且可能无法提供与虚拟制作技术相同的灵活性和控制水平。虽然这里也使用了预可视化，但以前的软件选项总是需要更多的时间和人员投入。

制作

虚拟制作

在制作过程中，虚拟布景和环境使得拍摄能够高效进行，并提供带有实时预览的机内效果。摄像机的移动可以动态改变环境的定位，使摄像机和视频墙能够无缝协作。这允许导演在拍摄时就能看到最终场景的效果，从而做出更好的创意决策并减少重拍的需求。这种灵活性允许在整个过程中对故事进行重大更改，因为制作不会锁定在特定的镜头或僵硬的环境中。更改场景、灯光和天气的能力为安排电影拍摄以更好地利用人才时间提供了更多机会。

传统制作

在传统电影制作中，制作涉及在实体布景、实地或绿幕前拍摄，视觉效果在后期制作中添加。虽然蓝幕和绿幕可以解决一些后勤问题，但它们需要大量的后期制作工作。这与使用实体布景一起，如果初次拍摄未能达到预期效果，可能会导致额外的重拍或调整。如果制作开始后故事发生任何变化，将需要更多的时间和资源，并且需要更多考虑连续性，因为灯光和天气等因素会发生变化。

后期制作

虚拟制作

虚拟制作中的后期制作更加精简，因为实时视觉效果和CGI集成已经在前期制作和制作过程中得到了处理。这减轻了后期制作的工作量，但也增加了前期制作的时间。这带来的一个挑战是，制片人需要更加积极主动，以便预防问题，在前期制作中有效解决问题，而不是在后期制作中。这也允许更多的创意探索。虚拟制作中后期的编辑更改或重拍要容易得多，成本也更低。

传统制作

在传统电影制作中，后期制作涉及整合视觉效果、CGI元素和色彩分级。如果使用了绿幕，这些镜头还需要进行抠像和合成。所有这些都耗时且需要不同部门之间进行大量协调。

虚拟制作彻底改变了电影制作过程，提供了显著的创意控制、成本效益和创意敏捷性。随着虚拟制作市场的持续增长，对于从事媒体制作的人来说，保持对最新技术和方法的了解至关重要。