十首著名钢琴协奏曲的慢板乐章 | 让音乐触碰你内心最柔软的地方

十首著名钢琴协奏曲的慢板乐章 | 让音乐触碰你内心最柔软的地方

音乐是一种神奇的语言，能够渗透到我们内心最深处，触动我们最柔软的情感。在钢琴协奏曲中，慢板乐章往往是最能够撩拨人心的部分，它们充满着深情和冥思，带领我们进入一段心灵的旅程。以下是十首著名钢琴协奏曲中最令人心驰神往的慢板乐章，让我们一起沉浸在纤柔的音乐情思中。

贝多芬：第五钢琴协奏曲第二乐章

贝多芬一共创作了5部钢琴协奏曲，这是最后一首，也是最为庞大的一首。这是一部永恒的作品，明朗的大调宣泄着英雄主义以及波澜壮阔的情怀；雄浑的内容堪与威风凛凛、睥睨天下的帝皇气概相比。作为贝多芬最著名的钢琴协奏曲之一，这个慢板乐章以其深沉的旋律和内在的情感而闻名。它充满了悲壮的气氛，让人不禁陷入沉思之中。

此乐章开始之时，先以弦乐以弱音演奏出温柔而仿照诗歌之乐段，使得整个乐章增添夜阑人静的感觉。其后则变得极简朴——钢琴以奇幻下行旋律作独奏，并将开始乐段移至随后作进一步发展，使得内容极为精致。

演奏者：扬·利谢茨基/圣马丁田野乐团

肖邦：E小调第一钢琴协奏曲第二乐章

肖邦创作的钢琴协奏曲仅仅两首，而且都是在1830年离开波兰之前所作，二十岁不到的人儿就写出这么灿烂的波兰音乐，就算其中带些青涩，也让后世的膜拜犹如滔滔江水之连绵不绝。他的作品具有波兰平原低地气息，弦乐的色泽糅合了丰盛的林木与泥土的芳香，还有斯拉夫的音型与德奥的结构，这才是波兰音乐。

如果说有一种单独的情感弥漫在浪漫主义时期，那就是爱情。实际上，“爱情”就是浪漫主义一词最中心的含义。肖邦曾在给友人的信中，称慢乐章表现的是春宵明月之景——春苑月裴回，竹堂侵夜开。惊鸟排林度，风花隔水来。多美的春夜啊！朦胧月色中，馥郁的玫瑰和精致的茶花撇在一边，幽艳暗香的空气中，却是西方马鞭草隐隐的清香。春宵总有等待，心情仿佛像等待恋人叩门的声音。肖邦常驻华沙贵族圈，听惯了长裙曳地的窸窸窣窣和年轻的笑颦浅语，他自己则喜欢轻轻地念当红诗人苏梅的两句诗；“谢米达，我爱你，我的心总是飞向你的身边，有时象熏香的烟，有时又象狂风暴雨。”于是，我们常被他蹑手蹑脚，生怕惊醒春梦而感伤。对他运用小的“装饰”音群甚喜爱，此最能表达心底隐秘的情思。这种装饰群好像闪烁着虹彩的露珠，一滴滴地落在旋律上，顿有心起微澜，波光滟滟之感。如此赋予诗意的想象，音乐才具有神秘的魔力。

演奏者：巴伦博伊姆/拉哈夫·沙尼/鹿特丹爱乐

勃拉姆斯：第一钢琴协奏曲第二乐章

《第一钢琴协奏曲》勃拉姆斯作于1858年，于次年的1859年1月22日，由作曲家担任独奏，约瑟夫·约阿希姆指挥，在汉诺威首演。

在创作过程中，这部作品经历了几种不同的形式。1854年开始时为双钢琴奏鸣曲，至当年的7月27日，被改为一部四乐章的交响曲。勃拉姆斯向其挚友、作曲家伊流士·奥图·格林寻求建议。“勃拉姆斯有向格林展示他的管弦乐作品的习惯，格林受过音乐学院的教育，在管弦乐方面更有学识。”在采纳了格林的一些建议后，勃拉姆斯将配好器的第一乐章送给了约阿希姆。显然，约阿希姆很喜欢它。

第二乐章采用他未完成的弥撒曲中《因神之名而来的有福了》的主题，由小提琴和中提琴虔诚的奏出，随后钢琴与之交谈。中段音乐变得粗野 、热情，钢琴以切分音表达出悲怆的意境，结尾处音乐平静下来，以弱音终止。

演奏者：布朗夫曼/莫斯特/克利夫兰管弦乐团

舒曼：钢琴协奏曲第二乐章

罗伯特·舒曼于1845年完成了这部作品，是作曲家唯一的钢琴协奏曲。它是浪漫主义时期演奏和录制最广泛的钢琴协奏曲之一。完整的三乐章版本于1845年12月4日在德累斯顿首演，由克拉拉·舒曼演奏。不到一个月后，即1846年1月1日，由费利克斯·门德尔松指挥的协奏曲在莱比锡上演。

第二乐章间奏曲，优雅的行板，F大调，2/4拍子，三段体。这个乐章充满着极为甜美的感情，简直像一首浪漫温和的协奏型牧歌。乐曲在开始时，弦乐与钢琴优美的对答，柔和地展开主题。这种醉人的气氛，在以往的协奏曲中是找不到的。有人认为这里是在描写克拉拉动人的形象。

演奏者：皮蕾斯/加德纳/伦敦交响乐团

拉赫玛尼诺夫：第二钢琴协奏曲第二乐章

这是拉赫玛尼诺夫最成功的代表作之一。作品完成于1901年。这部作品明朗、真挚、完整而深刻，音乐中洋溢的热情和力量，显示了拉赫玛尼诺夫音乐创作中的浪漫主义风格，确立了他当时的影响和地位。

第二乐章：持续的慢板，肃穆而舒缓的三部曲式。开始的主题是从第一乐章抒情的副部主题派生来的，带有沉思的乐念，富有幻想、希望和生活的快乐，充满内在激情，与主部主题形成鲜明的对比。

慢板乐章中的单簧管独奏，一如你将听到的那样温柔脆弱（无论是否与电影《相见恨晚》珠联璧合，这一乐章都特别令人心酸）。

演奏者：王羽佳/杜达梅尔/洛杉矶爱乐

格里格：钢琴协奏曲第二乐章

1868年由爱德华·格里格创作的这部作品是格里格唯一完成的协奏曲。这是他最受欢迎的作品之一，也是所有钢琴协奏曲中最受欢迎的作品之一。

柔板弦乐起奏，甚具理性沉思。钢琴从管弦乐队的任何乐器组合中突出地显露出来，作自由而宽广的驰骋。弦乐缓慢推进，钢琴与之自然对答。整个6分钟多的柔板，寄托了深沉的对历史与现状思考之意。音乐的柔与弱，如同雪花飘落的声音，是真正的弱奏。我们可以听到雪花与泥土融合的温柔，我们可以倾听到唤醒万物的低语，可以呼吸到蓬勃躁动的气息。甚至，我们在寂静之中听到了整个世界的声音。

演奏者：莱昂斯卡娅/麦克·桑德林/琉森交响乐团

莫扎特：第二十钢琴协奏曲第二乐章

莫扎特创作于1785年的K466首演于1785年2月11日的维也纳，莫扎特亲自担任独奏。第二乐章“浪漫曲”带结束部的回旋曲结构，ABACA。钢琴独奏的一段华丽而迷人的降B大调上的旋律开始（A主题），这段抒情而轻柔的旋律以相对纤巧的节奏奏出，钢琴与乐队间营造出平静而和谐的氛围。另一方面，乐章进行到C部分时，美丽的旋律被一段不安的g小调上的旋律取代，与乐章开头所营造的平静的氛围形成强烈对比。在乐章的接近结尾部分，旋律回归到乐章开始时的A主题。在乐章结尾部分出现了一段上升的色调明亮而纤巧的琶音，直到声音变弱到像是微弱的耳语。

演奏者：陆逸轩/EDUARDO STRAUSSER/底特律交响乐团

拉威尔：钢琴协奏曲第二乐章

《G大调钢琴协奏曲》创作于1929年至1931年间。拉威尔说，在这首曲子中，他的目的不是要深刻，而是要以莫扎特和圣桑的方式娱乐。乐曲中充斥着爵士乐和巴斯克民间音乐。1932年，钢琴家玛格丽特·朗在巴黎首次演出，由作曲家指挥拉穆勒管弦乐团。几个月内，欧洲和美国的主要城市都听到了这部作品。

第二乐章紧接第一乐章的喧嚣、亢奋，但却是极为动听、迷人的一个乐章。这种对比，放到整部作品中来看是非常有意思的，就像是一种思乡曲，它所包含的感情在第一乐章已经有所展现，但在这个乐章集中抒发。

演奏者：爱丽丝·纱良·奥特/陈以琳/里尔国家管弦乐团

柴可夫斯基：第一钢琴协奏曲第二乐章

创作于1874至75年间，题献给德国钢琴家兼指挥家汉斯·冯·彪罗。

第二乐章， 朴素的小行板，降D大调，三段体。行板主题为牧歌风格，先由长笛独奏，再以钢琴接替，然后交给大提琴、双簧管。中段速度为最急板，变成匆忙的随想曲。第三段再由钢琴以独奏行板主题，加上颤音与音型装饰变奏。是柴可夫斯基最优美的抒情篇章之一。

演奏者：丹尼斯·马祖耶夫/Valentin Uryupin/俄罗斯国立模范交响乐团

普罗科菲耶夫：第三钢琴协奏曲第二乐章

普罗科菲耶夫早在1913年就开始创作这部协奏曲，当时他写了一个带有变奏曲的主题，然后将其搁置一旁。尽管他在1916-17年间重新审视了这些草稿，但直到1921年他在布列塔尼度过夏天时，他才完全投入到这个项目中。普罗科菲耶夫本人于1921年12月16日在芝加哥与弗雷德里克斯托克指挥的芝加哥交响乐团一起在首演中独奏。这部作品并没有立即流行起来，不得不等到1922年才在20世纪得到认可，当时Serge Koussevitzky在巴黎进行了一场盛大的演出。1925年3月22日，萨缪尔·范伯格与康斯坦丁·萨拉热夫指挥的革命剧院管弦乐团在苏联首次演出。

第二乐章：小行板，变奏曲式。其主题柔美如歌，由长笛、单簧管在弦乐的和弦衬托下奏出，清澈明净，引人入胜。接续的五个变奏快慢相间，时而娇媚，时而粗野，时而安详宁静，时而热烈狂暴，对比丰富，变化万端。最后在庄重的气氛中结束全章。

演奏者：玛塔·阿格里奇/Darío Alejandro Ntaca/新加坡交响乐团

这些钢琴协奏曲中的慢板乐章，无论是贝多芬的悲壮、肖邦的浪漫、勃拉姆斯的深情，还是舒曼的温柔，都带给我们深刻的感受和内心的触动。让我们沉浸在这些美妙的音乐中，让音乐触碰我们内心最柔软的地方，让我们与音乐共鸣，共同感受生命的美好与意义。