当经典不止一种模样，翻唱成为我们认识原创的起点
当经典不止一种模样，翻唱成为我们认识原创的起点
在许多人心中，华语流行音乐的盛世发生在1990年至2010年这二十年间。从林强、伍佰引领的台语新浪潮，到苏慧伦、徐怀钰开启唱跳舞曲先河，再到张惠妹、周杰伦代表的流行音乐市场，以及陈绮贞、五月天等独立音乐人、乐团的崛起，那个年代见证了华语音乐的辉煌。
摇滚一脉相承：伍佰《爱你一万年》
《爱你一万年》可以说是集伍佰的狂热、浪漫、直率于一身的翻唱经典。原曲是日本偶像泽田研二于1975年发行的作品《時の過ぎゆくままに》。随着Elvis Presley（猫王）的横空出世，60年代的日本年轻人沉醉于偶像那大胆而鬼魅的热情，摇滚乐的因子便在那时悄悄植入以演歌为主流的日本音乐市场。
《時の過ぎゆくままに》在唱腔与曲调上保留了演歌特色，但乐器配置已采用如今常见的full band形式，吉他的演奏技巧明显借鉴了摇滚、蓝调等曲风。泽田研二以一袭皮衣和长发的强烈造型、开创性的歌曲风格，被封为“视觉系始祖”，成为日本70年代最具指标性的新潮流歌手。
当纤细遇上张力：张惠妹《真实》
张惠妹的经典情歌《真实》实为改编自韩国歌手Kim Hyun Sung于1997年的作品《소원》。Kim Hyun Sung通过MBC音乐节目夺冠而出道，其清亮、纤细具流线感的声音将这首悲歌中控诉、吶喊的情景呈现得十分真实。
张惠妹出道时以其充满爆发力的嗓音为特色，但大众很快发现她将那股力量收束、转炼至抒情歌曲里，造就了一首又一首经典情歌。《真实》的编曲展现了比《소원》更强烈的表现力，在高潮与低谷的时刻都有巧思让人眼前一亮，而张惠妹的歌喉飘荡在乐器之上，在缓缓乐句之中点燃听众心底深层的情绪引线。
写给青春的爱：刘若英《后来》
作为刘若英最经典的作品，《后来》歌颂着青春时的爱恋启发了对生命、时间、感情的体悟，以成年人的视角吐露心中酝酿多年的结论，是心动、甜美，也带着惋惜与不舍的觉悟。而原曲由日本冲绳女子组合Kiroro演唱的《未来へ》，其实是一首写给母亲的歌。
《未来へ》由成员玉城千春作词作曲，除了感念母爱与亲情，副歌多次重复发语词“ほら”，向母亲喊话将携手一起度过充满希望的未来。整首歌柔和且光明，Kiroro直率清亮的歌声如日光洒落，饱含温暖与谢意，未来仿佛那划过冲绳广阔蓝天的飞机，令人无限向往。
成为你的光：流氓阿德《曾经我也想过去一了百了》
《曾经我也想过去一了百了》改编自日本歌姬中岛美嘉的同名歌曲《僕が死のうと思ったのは》，两曲皆以绝望、死亡为题，实则意在给予听众重新与自己及世界建立链接的勇气。两人的生命经历同样走过了许多波澜起伏：流氓阿德担任音乐制作助理期间因缘际会踏入演艺圈，却受不了媒体生态与公众注目，从而淡出歌坛，十年后决定重返；中岛美嘉于职业生涯高峰时被诊断出“耳咽管开放症”，严重影响她的唱歌能力，不得不暂停所有活动专心治疗。数年后即使病情尚未痊愈，中岛美嘉仍克服疾病再次重返歌坛并发行歌曲。两版本皆以摇滚乐为基底，编曲同样呈现出光明、缓慢由空灵至磅礴的画面感，男女不同的诠释方式使得听起来有刚柔之别，但所寄托的感动与情怀同样值得敬佩。
翻唱歌曲带着那个时代的一抹特色文化，也许放在现今注重原创精神的生态之下难登大雅之堂，但歌声中那穿越时间带给人们的感动绝对是货真价实。
本文原文来自TRENSSE