设计师必须要掌握的字体设计基础知识

设计师必须要掌握的字体设计基础知识

字体设计是一门精细的艺术，它不仅关乎美观，更涉及复杂的视觉心理学原理。本文将为你揭示字体设计中的关键要素，从"骨骼"与"体饰"的平衡，到视觉重心的把握，再到笔画粗细的调整，以及形式语言的统一性。通过深入理解这些基础概念，你将能够创作出既专业又富有创意的字体作品。

"骨骼"与"体饰"：字体设计的内在与外在

字体的"骨骼"指的是其内在的间架结构，这是决定字体内在气质和美观度的基础性因素。而"体饰"则是字体的装饰部分，它会影响字体呈现出来的风格与外观。

许多初学者容易忽视"骨骼"、沉迷"体饰"，在基础结构没做好的情况下去给字体加很多装饰，这是一个很大的误区。下面这两个案例，就属于过度沉迷"体饰"，忽略了字体本身骨架的反面教材：

视觉重心：符合人眼的视觉习惯

在设计字体时，要注意整体重心的统一，否则会给人忽高忽低的视觉感受。这是因为人眼存在视觉误差，如果按照物理的中心去设计字体，会让人感觉中间的部分靠下，有往下掉的感觉。因此，大部分字体会把视觉重心放在物理中心点之上，这样更符合人眼的视觉习惯，看上去才会显得舒服。

同时，重心的高低也会影响字体呈现出来的气质。重心偏高的字体，会显得比较秀气；重心偏低的字体会显得较为稳重。

笔画粗细：视觉上的统一

在设计一款字体时，笔画粗细应当根据字体笔画的繁杂程度以及视觉感受进行调整，以达到视觉上的统一。这是因为字与字之间的笔画繁复程度都不一样，而且同一粗细度的笔画，在横着、竖着、斜着以及变成曲线时，视觉上都会给人粗细不一致的感觉。

也正因为如此，大多数字体在设计时都遵循横细竖粗这一原则。除了横细竖粗之外，字体设计时还应遵循"繁细简粗、内细外粗、副笔细主笔粗"的设计原则：

方块字的视觉错觉

一个边长完全相等的正方形，看上去却显得有些偏高，这依然是视错觉的影响。因此，通常在设计正方形的字时，都要把外框压扁一些，消除视错觉的影响。

中宫：影响字体气质与识别度

中宫，顾名思义，就是指汉字九宫格中心那一格的区域。中宫的大小会影响字体呈现出来的气质以及字体在极端环境下的可识别度。通常中宫偏小的字体气质上显得比较清秀，但在字体较小或远距离识别上体验较差（如屏显字体和高速路牌字体）；中宫偏大的字体气质上显得稳、拙一些，而且由于内白空间较大，因此识别性上优于中宫偏小的字体。

下图为日本高速公路字体与普通黑体的对比，明显中宫偏大的左侧字体识别性高于右边：

统一的形式语言

统一的形式语言是做好设计的基础，这一点在现代的艺术邻域中被一再印证，不论是绘画、建筑、海报、工业设计等都能看到统一形式语言的经典案例。

日本艺术家草间弥生，将圆这一形式发挥到了极致：

梵高和蒙德里安的作品，都运用了统一的形式语言：

经典的建筑作品同样是因为形式语言的统一性：

福田繁雄海报作品，每一张的形式语言都很统一：

戴森的产品之所以高级，也是因为统一的形式语言：

再来看一些形式语言不统一的反面教材：

这些字体之所以看着别扭，其中一个重要原因就是形式语言的混乱，在一个字体设计中加入了N多不相干的形式，所以就很难形成美感。所以在设计字体的时候，尤其是初学者，一定要保持形式语言的纯粹和统一，不要什么元素都往上加。

正负形空间的均衡

无论是偏向传统的字库字体还是偏向创意的美术字，都需要注重正负形空间的均衡和美观。初学者常常忽略掉负形空间，但其实对负形空间的设计才是最重要的。德国字体设计大师Erik Spiekermann曾经说过："重要的不是设计黑的部分，而是设计白的部分"，只有负形空间的均衡，才能造就正形空间的美观和舒适。

如果不注重负形空间，就难以做出好看的字体。下面这个案例就属于负形空间没有做好，因此整个字体看上去很不舒服：

将负形空间优化后，字体的观感会好很多：

在设计字体的时候，每一笔的笔画曲直、倾斜角度、饰角形状等都要考虑与周边笔画所形成的负形空间是否美观，不要盲区去变形或添加装饰，这一点初学者一定要注意。

几何化：创意字体设计的重要思路

除了传统字形外，我们设计创意字形，有一个最基本也是最常见的思路，就是几何化，即把原有的带有书写特征的笔画用几何形去替代，这是非常普遍的一种设计字体的方法。

用这种思路做字的案例非常多，这里就不列举了，总之几何化是做字的一种很重要的思路，对于设计师来讲一定要掌握。

当然，几何化的做字思路本质上是一种做减法的设计思路，这是我建议初学者去首要学习的方向，因为我常常看到初学者喜欢用加法设计字体，就是喜欢不断的往上加装饰、加特效，看起来好像很唬人、貌似很有"设计感"，其实则离本质的东西越来越远，加法看似简单，其实要做好非常难，因为加的东西越多越考验你的控制能力，因此不建议初学者往加法的方向去走。