谈中国古诗词艺术歌曲创作及发展

谈中国古诗词艺术歌曲创作及发展

中国古诗词艺术歌曲是中国古典诗词与音乐相结合的一种声乐体裁，其歌词全部来源于古典诗词。这种艺术形式自20世纪20年代初发展至今，经历了三个主要阶段，每个阶段都有其独特的创作技法和代表性作曲家。本文将为您详细阐述这一具有中国神韵的艺术歌曲的发展历程。

摘要

文章论述了古诗词艺术歌曲在其近90年的发展历程中所体现出来的创作特征，分三个阶段撷取有代表性的作曲家，将其作品及创作技法作了一番简要综述，使这一具有中国神韵的艺术歌曲的发展概貌展现在我们眼前。

关键词

艺术歌曲、古诗词、创作

古诗词艺术歌曲的发展历程

古诗词艺术歌曲是中国的古典诗词与音乐相结合的一种声乐体裁，它最显著的特征是歌词全部来源于古典诗词。中国的古典诗词是中华民族文学史上一株绚丽的奇葩，千百年来被人们广为传颂。它以洗练的语言、高远的意境、深邃的内涵，传达着中国文化特有的神韵。古典诗词作为中国文学史上的一颗闪亮“明珠”，其影响力之大、影响范围之广是毋庸置疑的。就音乐创作而言，古典诗词曾激发了无数作曲家的创作灵感，使他们写下了传唱不衰的经典之作。早在上世纪二三十年代，就有以青主、黄自、赵元任等为代表的一批作曲家选用古代诗词创作艺术歌曲，那些具有中国古典韵味的艺术歌曲至今仍是艺术歌曲创作领域的精品之作。时至今日，有更多的作曲家把目光投向了古典文学的“宝藏”，那些传颂了千百年的古代诗词几乎成了作曲家取之不尽、用之不竭的“粮仓”。本文就古诗词艺术歌曲的创作在不同历史阶段所体现出来的特征作一番综述和比较，以揭开它那颇具神秘色彩的面纱，使其创作和发展的概貌展现在我们眼前。

古诗词艺术歌曲的发展从创作技法上来讲大体经历了三个阶段。

第一阶段：20世纪20年代初至40年代

这一阶段的技法大多采用欧洲浪漫派晚期的创作技法。青主创作的《大江东去》和《我住长江头》是两首艺术造诣达到较高境界的作品，其中《大江东去》创作于1920年青主留学德国之际，是中国艺术歌曲的开山之作。

黄自先生无疑是这一领域的佼佼者，他以中国古代诗人的诗词为题材创作了多首艺术歌曲，如《花非花》（白居易）、《峨眉山月歌》（李白）、《点绛唇·赋登楼》（王灼）、《卜算子·黄州定慧院寓居作》（苏轼）、《南乡子·京口北固亭有怀》（辛弃疾）等。黄自的这些艺术歌曲可以说是当时我国学院式艺术歌曲创作的精品，并对后来许多作曲家产生了深刻的影响。

这一时期的其他作曲家如江文也、应尚能、刘雪庵、马思聪等，在古诗词艺术歌曲的创作领域也都颇有建树。江文也的作品有《江村即事》（司空署诗）、《垓下歌》（项羽词）、《宋词李后主篇》（李煜词）等；应尚能的代表作有《无衣》（诗经）和《我侬词》（管道声）等。

第二阶段：20世纪40年代

这一阶段最具代表性的作曲家是谭小麟先生。谭小麟在美国留学期间曾追随现代作曲理论大师亨德米特学习，并被视为亨氏高足。他是将现代作曲观念与技法引入中国专业作曲教学的第一人。谭小麟具有颇深的古典文学和音乐功底，在创作中他尊重民族的审美取向，以中国传统文化的思维为基础消化吸收应用亨氏作曲体系中可取的部分，因而他的作品具有鲜明的民族性。代表作有《自君出之矣》（张九龄）、《彭浪矶》（朱希真）、《正气歌》（辛弃疾）等。

第三阶段：20世纪80年代

以罗忠为代表的“五声十二音”作曲技法在古诗词艺术歌曲创作中的运用开创了新的篇章。罗忠先生于1980年发表的《涉江采芙蓉》，是严格按照十二音序列音乐的规则来进行创作的古诗词艺术歌曲。这标志着中国内地的作曲家们开始进行现代作曲技法的探索和实践，中断了30年的现代作曲技法创作之路得以延续。罗忠的作品数量繁多，体裁各异，创作技法以现代为主，更加注重与中国文化相结合。

通过上述分析，古诗词艺术歌曲的发展脉络基本上就清晰了，大致经历了这样三个阶段：二三十年代（青主、黄自）——40年代（谭小麟）——80年代（罗忠）。