日本漫画画风趋同现象观察
日本漫画画风趋同现象观察
近年来，日本漫画界出现了一个令人担忧的现象：越来越多的作品呈现出相似的画风。这种画风以干净、精致为特点，但同时也失去了原有的独特性和艺术性。本文将通过对比不同年代、不同作品的画风，探讨这一现象背后的原因。
近十年作品画风趋同的现象观察
近年来，越来越多的日本漫画作品呈现出相似的画风。这种画风以干净、精致为特点，但同时也失去了原有的独特性和艺术性。以下是一些具有代表性的作品：
闇影指揮家漫画家：野奇夜（原作：神永学）
殺人十角館 漫画家: 清原纮（原作：绫辻行人）
达尔文游戏 漫画家：FLIPFLOPs
冷淡的佐藤同学只对我撒娇 漫画家：猿渡风间
外冷内热的青梅对我的暗恋暴漏无疑 漫画家：pceo·bun150,ミナミト,六升六郎太
总结起来，这种画风具有以下特点：
- 画面整体很干净（明明有黑白涂色但是就很「白」）
- 一眼看上去线条很精致
- 光影关系的绘制很简单（比如大家观察脖颈处，袖口处，衣摆处这些最容易体现光影关系的位置，有涂色但是都是纯色，没有手绘的感觉，像电脑简单的后期处理）
- 人物设计上有种说不出来的少女向（或者BL向）
- 男性角色两极化，好看的男性头小发型脸蛋精致，眼睛闪光，难看的男性就很丑，眼睛也不会认真画
- 女性角色有种介于媚宅+美少女的风格，眼睛很大很可爱，要么是公主风，要么是萝莉风
而且发现这类画风的作品，很多是「轻小说改编」的漫画，要么漫画家就是常年的与「小说原作」合作，或者干脆就是给著名漫画家做助手，画外传出道。比如「朋友游戏」的漫画家佐藤友生，就是给「金田一少年事件薄」画过『明智警部事件簿』和『金喵一少年事件簿』外传 。比如他画的『明智警部事件簿』的画风是这样的：
(吐槽一句: 这可是有原著明智警部的形象做底子哟，结果还是画成这样...)
资深漫画家画风变化
更令人担忧的是，一些资深漫画家的作品也开始呈现出这种画风。例如：
金田一37岁事件薄 漫画家：佐藤文也（原作：天樹征丸）
对比一下2004-2011年连载的金田一少年 第二期 新系列的画风（这还不是最早期的）：
中华一番！极！漫画家：小川悦司
中华一番！漫画家：小川悦司
不难看出，虽然人物画风变化不太大（甚至新作的人物绘画可能更加成熟），但可以看到在衣着，背景等等涉及到涂色，光影关系绘制的地方，老作品是非常有想法的，比如光线的投射，甚至配角的衣服，你仔细看，其实都不是一成不变的灰，能看出借助网格纸手绘的灰度线条涂影，而相比之下新作品确实「干净」了很多，「干净」到大片的衣服都拿电脑上的纯色糊弄我。大家可以对比两张图里面的砖块，老作品里砖块的形状，纹理，光影，虽然图比较糊，但那种年代沧桑感一眼就看得出来。相反新作品里面的砖块，嗯，很紧致，似乎也不错，但一模一眼的灰色，一眼copy的感觉说看不出来真的很违背良心！
背后现象的思考
其实对于画风，又在意又不在意的人，在意就不用说了，不在意在于，像「诈欺游戏」这种画的丑到公认的作品，其实也能接受。
诈欺游戏
人物形体扭曲变形，毫无立体感，丑到不用我多解释了吧...
其实觉得与其精致的千篇一律，倒不如「丑的各有特点」，很多知名漫画家最早期的作品，人物其实也是丑的东倒西歪的，哪怕是已经画过「城市风云儿」、「魔术快斗」的青山刚昌，柯南最早期的连载，人物现在看起来也是挺丑的，但漫画本身就不是摄影，真实甚至都不算是必须的条件，有特点的画风，就像有特色的嗓音，在一定水准之上，就能被读者接受。
通过对佐藤文也，小川悦司的金田一37岁和中华一番！极！新连载的观察，发现可能是人年纪大了不像从前那样卖力，也可能是新的电脑后期技术确实相比早期肝自己肝助手省心省力了十万八千倍，甚至也不排斥自动化的后期取代早期一板一眼的网格纸，但一来能感觉到新技术还是存在着很多「偷工减料」的不足，就像最早期玩游戏真人与人机的区别，或许若干年后AI通过学习某位作家之前的作品，学习到他本人的上色绘制技巧，来让电脑处理的作品不逊色前期的质量。（新人作家就别想了，就算有这技术，那大家也都是一样的风格）。二来资深漫画家到底还有没有精力像年轻的时候一样卖力，比如一页篇幅，是像从前一样，各种花式分镜，哪怕是指甲盖大的地方都会认真画，还是像如今一样，有分镜等于没分镜，跟四格漫画一样横平竖直，2/3页可以就拿一张大头+纯色（简单渐变色）背景糊弄下，读者可能一开始嘴上不说，其实久了之后心里也是会有意见的！
能接受同一个漫画家的不同作品，画风人物都极其相似，但不同漫画家还是希望百花齐放一点。这也是很少批评见芥下下拿草稿图糊弄读者的原因（毕竟手绘的线条也是特别嘛，笑）