“苦无妙手画於菟，人间雕刻真成鹄”：浅谈秦汉雕塑风格之转变
“苦无妙手画於菟，人间雕刻真成鹄”：浅谈秦汉雕塑风格之转变
秦汉时期的雕塑艺术是中国古代艺术的重要组成部分，其风格演变不仅体现了艺术审美的变化，更折射出政治文化背景的变迁。从秦始皇兵马俑的法家写实主义到汉代霍去病墓石雕的儒道融合，雕塑艺术在这一时期经历了显著的风格转变。本文将深入探讨秦汉雕塑风格的演变及其背后的政治文化动因。
秦始皇兵马俑：法家美学的体现
秦始皇兵马俑以其高度的写实艺术闻名于世，这种艺术风格源于秦朝的法家思想。虽然法家思想的影响力不如儒、道两家那样持久深远，但正是这种思想帮助秦国统一了中原。
秦始皇兵马俑是法家思想影响下的艺术产物，体现了法家的美学观念。秦俑的严谨威严神情、复杂衣着和整齐划一的阵势，处处彰显着法家思想。在战国时代，各国统治者急功近利、忙于战争，法家思想在秦国展现出强大的生命力。
韩非子主张“言行都要以功用为目的”，在美学上也认为与功利无关的艺术活动都是不可行的。兵马俑群的产生就是一个政治功利的艺术活动，旨在巩固秦始皇的统治，宣扬帝威，震慑臣民。
在制作过程中，兵马俑采用了多种处理方式，体现了法家“好质而恶饰”的美学观念。上半身的铠甲刻画精细，下半身的处理则简约明快，这种精与简的处理方式不仅互相对比还互相补充，呈现于体量饱满的整体之中，使兵马俑的形象更为丰富。
霍去病墓石雕：儒道并行的美学思想
汉武帝时期，董仲舒提出了“罢黜百家，独尊儒术”的主张，儒家学说的地位达到了空前的高度。但同时，道家文化对汉代的艺术也有着不可忽视的作用。
霍去病墓石雕就是儒道思想融合的产物。以“马踏匈奴”为例，战马浑厚有力，象征着胜利者的豪迈与自信，与被踏在脚下狼狈挣扎的敌人形成鲜明对比，这种对比强化了对霍去病的钦佩与崇敬。
道家“道法自然，自然而无为”的思想，主张保持事物本身的规律和原则。霍去病墓石雕追求自然美，创作者充分利用天然石材，巧妙利用石头的原有形态，略加雕刻就呈现出大气简练的效果，达到了犹如天成的艺术效果。
秦汉时期雕塑整体风格的变化
秦汉时期的雕塑是中国古代雕塑的一座高峰。除了秦兵马俑和汉墓石雕这两组标志性的雕塑，其他雕塑作品风格也有变化。大体上分为青铜雕塑、石雕、陶雕、木雕四个方面。
秦代著名青铜雕塑《铜车马》，铜马大小一致，比例匀称，马具上镶嵌着金银珠玉，显得富丽堂皇。铜车上坐着一位驾车的御手，人物刻画逼真写实。
汉代的《长信宫灯》造型优雅端庄，是一个跽坐的宫女，左手持灯，右手藏于袖中并笼于灯上。人物刻画写实，且把使用美与造型美相结合，整体呈现出一种夸张概括之感。
在石雕作品中，汉代几乎所有的石雕都与霍墓石雕有着一样写意的风格。如《牵牛石像》《织女像》，这两座石像是汉武帝开凿昆明池时在池的东西岸所立的石像。牵牛像刻画简朴却传神，织女像则表现出被迫与牛郎分离的痛苦与无奈。
汉代的陶俑与秦朝兵马俑的高度写实风格截然不同，呈现出属于自己的时代审美情趣。这些作品反映出汉代时期的陶塑作品更加生活化。
汉代的木雕风格也呈现出一种写意倾向。《木猴》是根独木雕成，手法大气不拘泥于小节，大块面塑造出基本特征。塑造手法简洁明快，但顽皮可爱的猴子形象活灵活现。
结语
秦代尚法尚实、手法严谨，整体呈现出高度写实之美。汉代尚儒，文道，雕塑风格自然发生了变化。整体呈现出一种质朴粗犷、古拙写意之美。除此之外，汉代的雕塑自由夸张，比秦代更富有生气与活力，神态动作由秦朝的写实变成传神。这也显示出汉代在艺术创作上的宽松氛围，所以雕刻者们大胆创新，创造出了一种不同于秦代的雕塑风格。
本文原文来自网易新闻