票房100亿背后：《哪吒2》为何能在众多封神IP改编中一骑绝尘？
票房100亿背后：《哪吒2》为何能在众多封神IP改编中一骑绝尘？
截至本文发布，《哪吒之魔童闹海》（简称《哪吒2》）的全球票房（含预售及海外）已突破100亿元（人民币，下同），成为中国影史首部全球票房突破100亿元的电影，暂列全球电影票房榜第17名，全球动画电影票房榜第3名。2月7日，《哪吒2》已登顶全球影史单一市场票房榜，猫眼对其总票房预测将达到160亿，不仅创造中国影史的票房神话，大大提振行业信心，也有望冲进全球影史票房榜前五。这簇来自东方的火焰以锐不可当之势颠覆了世界对中国动画的固有想象，开启中国动画电影走向世界的崭新篇章。
文化的最高境界是活着，而不仅仅是被瞻仰。《哪吒之魔童闹海》对中国传统文化经典《封神演义》进行大胆改编，予以原著中诸多家喻户晓的神话人物现代色彩，以充满东方美学意蕴的浪漫叛逆，书写“自我成长与命运抗争”“找到真我”的故事，让文化在传承之中重生与迭代。影片不仅在众多封神IP改编作品中一骑绝尘，也以故事中的普世命题引发全球共鸣。
《哪吒之魔童》系列在票房与口碑上的双丰收，将为未来传统文化IP的现代性改编带来诸多经验借鉴。
文本层面：为经典故事搭载现代流行想象
《哪吒2》用动画这一具备高度假定性与寓言性的类型，让经典故事承载现代性想象。影片通过嫁接流行叙事元素、以综合视角容纳多元议题，打造了一个既有艺术水准、符合原著要义，同时又能在当代受众群体中具备强吸引力的叙事文本。
一方面，喜剧与悬疑等流行叙事元素的注入，在提升影片观看趣味性的同时，有效强化其节奏感与吸引力。
影片的喜剧元素为观众提供充分情绪价值。骑飞猪出场、满口川普的太乙真人、滑稽又爱拌嘴的结界兽、珠圆玉润的石矶娘娘等颠覆传统的搞笑形象一出场便博得观众一笑；而哪吒玩火不慎点燃太乙真人裤裆、鹤童与鹿童对无量仙翁拳打脚踢、土拨鼠熬汤、八爪鱼烤触手等情节，在恰当之处抖出喜剧包袱的同时，也致敬了周星驰电影中的“无厘头”幽默元素。
而影片在故事结构上嫁接悬疑元素，以巧妙的反转层层递进。例如，导演让观众先入为主误以为申公豹是反派，待哪吒经历完重重考核后真正的反派水落石出，让情节更具起伏性的同时，将主角的反抗对象上升至更高一层维度——将原著中的“反抗父权”拔高为“反抗神权”，直指背后根深蒂固的结构性矛盾，使影片在主题上具有更为深刻的含义。
另一方面，多种当代议题的叠加，从不同角度丰富作品解读空间，以综合视角满足全年龄段观众喜好，拓展了受众范围。
无论是“我命由我不由天”的热血还是“小爷是魔，那又如何”的洒脱，都与当代人不断向内探寻真我、寻找个体主体性的特点相契合；对哪吒、敖丙、申公豹三组家庭关系的刻画，能有效激发大众对家庭议题的讨论；哪吒前往玉虚宫寻求玉液琼浆的情节，则让观众联想起现实中的“考公”问题。
影片更映射现实的是让哪吒与敖丙这一“魔丸”与“灵珠”的命运共同体带领众多妖族异类去进行“集体抗争”，这一对强权的反抗，突破西方惯用的个人英雄主义手法，为全球观众提供集体主义叙事新样本。
人物层面：现代手法重塑角色多样性与立体性
《哪吒2》充分彰显了每一个角色的“人性之光”，让观众既看到主角的英雄传奇，也关注配角的高光与无奈；既看到《封神演义》中更立体的经典角色，也在这些3000年前的人物身上听见现代人的心跳。
影片角色塑造上的现代性表现为两个方面，一是对群像的刻画。《哪吒2》中加入诸多新角色，每一个人物都有独属于自己的鲜明个性，让大多数观众都能在作品中找到自己的影子。
心性单纯、勤学苦练力图改变自己妖族身份的申小豹，触动了银幕前每一个希望通过奋斗改变命运的普通人；凭借“还好剩一点点”的经典台词、“圈地自萌”的生活态度以及“不惧世俗眼光”的独立人格的石矶娘娘，成为其新一代打工人中的“防内耗领袖”；身为武将时英姿飒爽，在面对哪吒时，又展现出温柔与宽容的殷夫人，让观众看到了一个刚柔并济的女性形象；利用规则、依附强者保全自我，应时夺势为自己而活的西海龙王敖闰，亦体现出一种拥有清晰自我认知、坚定自我选择的独立女性意识。
让配角不再碎片化与单薄化，让每个人物都以自己的独特之处给观众留下印象，体现影片出对个体主体性的尊重。
二是对复杂人性的深度描摹，不以单纯的二元善恶标准去符号化人物，而是从更深层面去探讨人物复杂性的形成原因，引发观众的思考。
例如哪吒以烟熏妆、插裤兜等外貌特点，展现了一个放荡不羁、具有鲜明个性与主体自我认同的形象，但面对他人对其外貌的评论时，依然会产生容貌焦虑。这一设计让观众能够从一种更加符合真实人性的角度去理解哪吒。
申公豹在第二部中也更加丰富立体。他曾偷盗灵珠、利用龙族争取十二仙班的位置、为无量仙翁干过不少祸害人的勾当；他却将全部温柔给予家人，曾是家族唯一的希望、是弟弟的榜样以及父亲的骄傲。然而，刻板成见与结构性压迫造就了他的堕落与悲剧。当申公豹孤身一人在陈塘关大战中，为心中正义以明知不可为之的勇气迎战三龙王时，观众看到了他的人物弧光。不过分神化主角，也不让配角塑造趋于扁平，《哪吒2》凭借对复杂人性的立体化描摹，触发观众共情。
视觉层面：对东方美学的传承与现代性重构
《哪吒2》团队以“不破不立”的赤诚之心，打造出一套既具东方古典美学意蕴，又契合当代观众审美的视觉体系。在138家制作公司、4000余名动画人的通力合作下，踏出了一条由中国动画人自己打造的技术新路。
一方面，《哪吒2》视觉团队对中国古典美学进行深入挖掘，并贴合故事内容对其进行现代性重构，为影片的美术带来形神兼备、古今相宜的融合之美。
影片的角色设计中蕴含了诸多中国传统美术精髓。有着夸张的大粗眉和蒜头鼻的结界兽形，其形象灵感来源于三星堆文物金面罩青铜人头像和青铜大面具；在海底妖兽的形象设计上，用曲线打造其盔甲、牙齿，与西方怪兽尖直、棱角分明的线条形成区分，呈现出明显的东方特征。
敖光的“龙牙刀”，在设计上前半部分参考了商朝时期的青铜刀，后半部分则从《关羽擒将图》中获取灵感，采用龙吞口进行刀柄设计。这一吸睛的兵器，进一步凸显了龙王敖光的魅力。
影片在场景设计上，也处处可见对东方美学的传承。例如玉虚宫正殿的设计，致敬宋徽宗《瑞鹤图》，神鸟形态的飞檐与云纹斗拱共同显示阐教权威；陈塘关东门护城墙，城门使用高等级重檐庑殿顶，柱子雕刻饕餮纹，城门下两座镇门狮及防御千丈崖展现其守卫居民安危的重要功能。诸如此类的建筑细节，均来自于中华优秀的传统文化。
另一方面，举全行业之力的制作革新与精益求精的技术打磨，让影片的视觉呈现出国际级水准的同时，彰显出中国电影工业化的全新力量。
影片总制片人、光线彩条屋影业CEO王竞在接受采访时表示，《哪吒1》全片1800个镜头，而《哪吒2》全片高达2400多个镜头，其中特效镜头数量就超过了1900个。其中最让人印象深刻的束缚海底妖兽的“锁链镜头”耗时一年制作，既要在画面呈现上，于混乱之中营造秩序感与美感，又要在技术上避免穿模与不协调，最终在团队锲而不舍、死磕到底的精神下得以完美呈现。
而影片结尾哪吒挣脱穿心咒的场景，也是在团队艺术家们经历多次打磨后才得以呈现。团队对哪吒六百块碎肉中的每一块都进行了单独切割处理，再根据镜头的具体节奏，逐一拼合这些碎片，确保动作的流畅自然，最终才让观众看到了“剔骨削肉”的经典场景。
《哪吒2》将家喻户晓的神话故事，以创新的手法打造出令观众耳目一新的视觉盛宴，是用中国技术讲好中国故事的生动体现，也让我们看到了中国电影工业化的长足进步。
以东方美学讲述普世命题，用东方故事抵达人类共同的精神原乡，《哪吒2》是长期主义理念下潜心打磨出的动画精品，是优秀创作者与整个产业间的齐心共创。它的出现，冲破了封冻在影视行业上的寒冰，打破了“观众不爱看电影”的论调，让人们看到，对于电影而言，与观众握手的最好模式，永远是讲好一个故事。
