《哪吒之魔童闹海》潜藏的传统纹样和色彩分析
《哪吒之魔童闹海》潜藏的传统纹样和色彩分析
《哪吒之魔童闹海》不仅是一部票房破纪录的动画电影，更是一部融合了中国传统纹样和色彩的艺术作品。从火焰纹到莲花纹，从红色到蓝色，电影中的每一个细节都在诉说着中国传统文化的魅力。
在春节档热映的电影中，《哪吒之魔童闹海》引发了社会各界的热议，依靠高质量、高口碑不仅快速成为中国影史票房榜榜首，更是超越电影《星球大战：原力觉醒》，位于全球单一市场票房榜榜首。
作为中国服饰设计师，同时也是影视演艺造型设计领域的学生或从业者，我们也可以从像哪吒这类用心创作的优秀动画电影中不断学习吸收，体会服饰设计与实践应用。
接下来让我们轻松一下，一起看看这部现象级电影里的服饰纹样吧。
（哪吒剧照与幕后设计图 图片来源于网络搜索）
作为剧中火属性的“魔丸”，我们可以在哪吒身上看到许多火焰纹的元素。“火”作为改变人类发展进程的重要元素之一，获得了无数先人的崇拜，与“金、木、水、土”一起作为中国五行学说的组成部分。在早期，火元素作为纹样虽不算常见，但是却属于帝王冕服的十二章纹之一，有着极为重要的象征意义。
火焰纹从魏晋时期逐渐开始常见起来，这与当时期佛教的兴盛有着密不可分的关联。佛陀常以灯喻法，人身既如灯台，灯明则象征人的智性。火光越炽烈，智慧越是精进无碍，火焰可以说是佛像的“标配”之一。我们在敦煌壁画中也可以看到许多火焰纹的表达，极具文化价值与艺术价值。
（敦煌壁画中的火焰纹 图片来源于网络搜索）
（ 图片来源：罗富诚,谢红.宋代冕服“十二章纹”探析[J].丝绸,2021,58(08):73-79.）
（明代皇帝画像上十二章纹中火焰纹的表达
图片来源于网络搜索）
除了对火焰纹的运用，在中国古典文学《封神演义》和《西游记》两部神话小说中，哪吒拥有特殊的莲花化身，而在《哪吒之魔童闹海》人物呈现上，也可以看到“小哪吒”上衣衣身处的莲花纹样。
（哪吒身上的莲花纹元素 图片来源于网络搜索）
莲花纹是中国装饰纹样中非常喜爱的一种题材，也是出现较早的植物纹饰之一。春秋战国时期的青铜器和陶器已有很多莲花纹，形式规整。到秦汉时期由于大兴土木和厚葬之风盛行，莲花纹成为瓦当、壁画、画像石、画像砖，以及铜镜等日常器物上频频出现的装饰题材。在后续漫长的历史长河中，莲花纹也历经着不同朝代的发展演变，形成了不同的审美风格。
南北朝时，同样受佛教的影响，莲花纹沁入世俗生活的方方面面。印度传来的瓣形细密较多且排列紧凑的莲花纹与中国本土瓣形多为桃形、饱满丰腴且瓣数较少的莲花纹互相交融影响，并与其它中国本土纹样融合，发展成独特的莲花宝相纹。
（从战国铜器盖莲纹到唐代石刻莲纹的发展历程
图片来源：中华遗产杂志）
而在宋代时期流行起了生色花纹（即写生式的折枝花），莲花也更加频繁的出现在各类纺织品与器皿之上。宋代人们追求理性、唯美、尚雅，因此对莲花的审美体现为素淡幽雅的风格特征。整体而言，宋辽夏金时期莲花纹的种类繁多，按莲花的形态来说，一般可分为莲瓣纹、圆花莲纹、折枝莲纹、缠枝莲纹和莲池纹，还有宋代新出现的把莲纹。发展至明清时期，缠枝莲纹更是大量应用起来，成为中国纹样的标志性纹样之一。
（明代黄地缠枝莲纹妆花绸 图片来源于网络搜索）
在另一位主角“灵珠”敖丙身上也有着许多中国传统纹样的设计痕迹。其中以云纹、水纹最为明显且有代表性。
（敖丙人物形象 图片来源于网络搜索）
云纹作为中国的本土纹样，是最具代表性的民族符号语言之一，展现了中华民族特有的文化底蕴与审美观念，是中国古代哲学思想“天人合一”的集中体现和反映。
出于对自然的原始崇拜，在战国时期云气纹开始孕育萌生，到了汉代在神仙思潮的渲染下，主体地位逐渐突出，以“乘云绣纹”“长寿绣纹”为代表的一类云气瑞兽纹逐渐流行开来。在汉代之后，云气纹因多变的形态特色与各种纹样嫁接组合，呈现出多样化的组合方式；魏晋至隋唐时期佛教思想空前繁荣，便形成了云气纹与植物纹、飞天纹等结合的形式；明清时期纹样趋于程式化且极富装饰意味，并与动物纹样如龙、凤，以及中国的其他吉祥纹样相组合使用，可以说，云气纹经过了几千年的发展演变。
（云纹流变之路 图片来源：中华遗产杂志）
（敖丙服装细节 图片来源于网络搜索）
通过网友分享的敖丙服装细节设计图，除了衣缘上的类似云雷纹样式的“刺绣”，还可以看见面料上透出的水纹暗纹。
自200万年前的“巫山人”起始，长江流域孕育了先秦时期的巴、蜀、楚、吴、越等诸多文明，且持续繁荣，堪称中华文明的摇篮；黄河流域是中国开发最早的地区，同样是中华文明最主要的发源地，是中华民族公认的“母亲河”。可以说，人们对于“水”的崇拜与敬畏，也使得水纹自新石器时期就出现在彩陶上，历经发展，至明清依然盛行不衰。
按照水纹图案的形态，大体可以分为两大类，即波形纹和漩涡纹。细分下去，还有“入”字纹、“川”字纹、流云纹等小类。敖丙作为西海龙王之子，以水纹着身十分合适。
（马家窑文化水波纹彩陶壶 图片来源于网络搜索）
（静志寺地宫出土北宋定窑白釉瓷法螺 图片来源于网络搜索）
（北宋登封窑白釉刻花水波纹钵 图片来源于网络搜索）
在幕后解析采访中，主创团队精益求精通过手绘方式来达到逼真的刺绣效果，而若是在现实生活中，设计师也会通过织染缋绣等工艺，通过添加、删减等综合性面料再造手法让面料更有质感，其实是异曲同工之妙。
除此以外，《哪吒之魔童闹海》还有无数动人的角色极其服饰设计值得挖掘，甚至在各类器物上都可以看到传统文化提取与应用的痕迹，在此不过多赘述，大家可以再继续挖掘考证。
（敖光穿着甲胄的人物形象 图片来源于网络搜索）
（网友对剧中器物纹样来源的分析 图片来源于网络搜索）
中国文化是取之不尽用之不竭的宝库，作为中国服装设计师，需要终身从传统文化中学习并汲取营养，并从各类优秀的作品中发掘优点，从而更好地进行设计提升。
除了纹样之外《哪吒》电影中的色彩
也值得我们去学习和欣赏的：
1️⃣五行相生色环
五色循环构成场景转换逻辑：金（白/金）、木（青）、水（蓝）、火（赤）、土（黄）
2️⃣哪吒红色
象征意义：代表热情、活力、反叛精神以及对命运的不妥协，红色在中国文化中往往寓意吉祥与力量
哪吒的服饰与武器：红色调强化了他的英雄形象和反抗宿命的决心
战斗及火焰：红色火光和爆炸效果，使战斗场面显得热烈而激烈，暗示内心情感的爆发与冲突
3️⃣哪吒色彩
觉醒期：焰心橙渐变至鎏金（能量外溢）终极形态：三昧真火特有的纯红色
从平静到爆发的情节转换过程中，色调渐暖、由柔和转为激烈，直接传达出内心情感和冲突的演变
4️⃣敖丙蓝色
象征意义：冷静、智慧、神秘以及超然物外的意境，蓝色也常用于表现内心世界或神秘空间
1.柔和或渐变的蓝色营造出梦幻、沉思的氛围，让观众感受到角色的内心挣扎与反思
2.部分神话领域或超自然场景采用蓝调，增强画面的超现实感
5️⃣太乙的颜色：神秘蓝色&青色系
1.蓝色和青色在中国传统美学中往往与天空、水域以及深邃的宇宙联系在一起，寓意无边的智慧、清净和神秘感
2.太乙作为一个具有超然存在的神祇，其内敛而深邃的个性正通过这种冷色调得以体现，营造出一种超越尘世纷扰的氛围
6️⃣黑色⚫️
象征意义：代表宿命、困境、未知以及潜在的威胁
1.反派角色及暗面描绘
黑色和灰色往往用于塑造反派形象或烘托压迫氛围，突出与主角光明面形成对比
2.紧张的剧情转折
在情节高潮或低谷时，背景色调的沉暗有效预示着危险和情感低沉
7️⃣金色
象征意义：神圣、尊贵、光明以及权威，在中国传统中，金色常与神话、帝王和神祇联系在一起
8️⃣绿色
象征意义：生命、希望、自然与重生
自然景观与转折时刻：在描绘角色内心转变、希望重燃或自然环境时，绿色调带来一种生机勃勃、富有生命力的感觉
9️⃣陈塘关民俗色谱和天庭颜色
建筑彩绘参考：唐代青绿山水，檐角斗拱保留生漆原色
天庭采用低饱和度青灰
互补色
打斗场景常用红色和绿色的互补色
当互补色在一起时候，会引起强烈的对比色觉，红的会更红，绿的会更绿