进入超越现实的奇幻之境！沉浸式艺术装置创造空间的无限可能
进入超越现实的奇幻之境！沉浸式艺术装置创造空间的无限可能
沉浸式艺术装置通过创新的空间设计、光影效果和互动体验，为观众创造了一个个超越现实的奇幻之境。从废弃工厂到城市街头，这些装置作品不仅展现了艺术家的创意与技艺，更引发了人们对空间感知、社会议题的深入思考。
General Manifold
General Manifold是一个沉浸式的建筑环境，安装在密歇根州切尔西市废弃的Federal Screw Works工厂综合体中。这个装置是由建筑合作伙伴Spatial Ops和密歇根大学Meta Friche研究研讨会的学生共同组织的集体展览的核心。
General Manifold对前工业遗址的颓废背景做出了反应，为活动提供了一个令人惊讶和引人注目的时刻。
一个神秘的品红色虚空从工厂中心工作区的坚实部分中被雕刻出来，形成了一个几何复杂、色彩对比和光学扭曲的空间。在截锥体上一系列精确的切割产生了透视反转的效果，使参观者质疑这个异常环境的深度、尺寸和规模。
在General Manifold内部，参观者会遇到一个由Brandie Moses演绎的包含空间定位和节奏错落的工业声音叠加在18世纪和19世纪重要废墟文本（如约翰·拉斯金、维奥莱·勒·杜克、贝尔纳丁·德·圣皮埃尔和丹尼斯·迪德罗）的朗读声景中的6声道声音景观。
当代对衰败表现的迷恋经常被贬低为“废墟色情”，这个绰号旨在明确其存在剥削和场景化抽象的特征。
在集体视角中，在迷恋和哀思、无处不在和宏伟、参与和疏离、存在和解体的状态之间摇摆，废墟已经重新浮现为象征性占有、幻影探索、物质争论和制造的欲望地点。
The Beta Movement
The Beta Movement 是一个位于好莱坞星光大道上的大型临时摄影亭，邀请游客进入，体验自己的红地毯时刻。
这个项目从著名的人行道上选择明星，并通过画廊投射出来，产生一系列充满电影引用的空间扭曲，涵盖超级英雄、超空间、催眠、邪恶巢穴和天体物理奇点等元素。
进入空间后，裸露的建筑施工质感揭示了幻觉的临时性质。游客穿过一个个空间，前往一个投影室，在那里视频和文字描述了所发生的形式程序。
The Beta Movement 通过最小的动作目标空间饱和度：一系列平行填充切片的重复序列和透视投影的视觉游戏。结果是一种可居住的绘画和一系列舞台设计框架。意义是通过持续时间、占据和电影般的愉悦感实现的。
随着干预的范围通过画廊的深度延伸至无限远处，客观化凝视受到挑战，物质化，并成为玩味冲击的实质。从一系列特权点开始，透视的虚空框架视图并倍增。占据每个框架，居住者被展示，成为一场心照不宣的红地毯瞬间的主体。
我们都在想：“谁？我，欲望的对象？”但让我们坦率点。主体偶尔会倾向于客体化，就像享受被框架的画框制作者一样。
借鉴星星（但更尖锐且带有一丝威胁性），作者将其几何形状通过一系列框架展示出来。
正面观看时，空间会变成图形，就像漫画书超级英雄中熟悉的“pow”；离轴观看时，空间的深度延伸成邪恶的催眠漩涡。但在内部，你是明星，参与超空间表演。
在这种情景下，空间被分割，建筑物被削弱。取而代之的是多个空洞，可居住的模因，致敬顽皮的文脉主义。咔嚓，你已经被标记了。
Zoom (Extra Medium)
《Zoom (Extra Medium)》是跨学科合作团队NO RELATION的一项装置，由史蒂文·克里斯滕森和马兹·克里斯滕森领导。
该项目反映了尺度的主题，以及在放大时常常观察到的普通物体表面品质。该装置作为一个空间放大器，利用形式和光线产生一个沉浸式且令人迷失的空间体验，其规模似乎比项目的微小足迹更大。
Zoom源于对微观细节中常见的装饰过剩的兴趣，以及在放大时这种华丽性可能产生的感知品质。
尽管这种表面细节与其所在的形式有一定关系，但它可以传达有关物体属性的额外信息（如未开凿的矿物，其微小的横截面条纹表面可能提供最准确的原子结构几何逻辑证据，而其整体形态受其他环境压力限制）。
通过仔细观察微观尺度图案与宏观尺度形式之间脆弱关系，该项目研究了可以在不和谐中找到的感知效果。
这个顽固的黑曜石块体在其装饰和poche中带有一个减法形式起源的指示性记录。
从一系列以对角轴（30°、60°、90°）旋转的立方体开始，并遵守由此产生的一系列内部裂解平面，设计过程涉及对纹理的修剪。
其内部表面呈现最终提取的阶段，而其外部表面结果来自过程中的一个中间步骤。外部表面的嵌入线条揭示出一个更早的阶段，其独特几何形态投射到中间，形成一系列地形轮廓。
在基本层面上，创作团队对形式和光线之间的关系感兴趣。在Zoom的情况下，当光线斜射到物体表面时产生的明暗图案开始微妙地唤起深度 - 这是由op艺术家如布里奇特·赖利和维克多·瓦萨雷利的图形/背景作品探索的图形效果。
这样的作品利用了我们自己视觉器官微观物理几何的限制，展示了限制如何产生超越，通过在平面和静态中产生深度和动画。
这个项目是一个多价值研究。为了追求日益难以捉摸的直接目标，它试图通过在多个智力和感知层面上进行操作，来面向多样化的受众。它将指示形式主义的概念项目用于服务于替代议程，包括所得到的形式的模糊指示和其光学效果的内在冲击。
Projective Dualism 2.0
由波士顿市委托HUBweek和ILLUMINUS-Nuit Blanche制作的一个参与式装置，《PROJECTIVE DUALISM 2.0》旨在探索受监控城市中隐私、匿名和责任的困难。
任何公众成员都可以进入“吊舱”，并通过内部麦克风与整个城市对话：表达他们的意见、希望、抱怨或世俗的仪式。然而，他或她的声音将是随机的，保持匿名，但允许自我反思。该项目还质疑社会参与是如何超越物理领域的。
在我们的实体城市和数字城市中，隐形往往允许我们感知匿名，根据我们希望突出或隐藏的行为来创造舒适或不舒服。然而，由于我们的大都市和网络信息大都市的监控越来越多，隐形只是一个过时的概念，我们继续坚持在我们互动的空间。
《PROJECTIVE DUALISM 2.0》的灵感来自于笛卡尔对二元论的阐释，以及心灵哲学中的“二元论”理论。在心灵哲学中，二元论认为精神现象在某些方面是非物质的，或者精神和身体不是完全相同的。