《葫芦兄弟》邮票热卖，背后却有一段经典动画退败史
《葫芦兄弟》邮票热卖，背后却有一段经典动画退败史
导读：随着中国邮政即将在六一儿童节发行《葫芦兄弟》特种邮票，这部经典动画再次引发广泛关注。然而，当人们在热衷于购买葫芦娃相关衍生品时，也不禁思考：为什么我们只能在回忆中寻找这些经典动画的美好？
中国邮政将在六一儿童节发行1套6枚《葫芦兄弟》特种邮票。消息公布以来，大众掀起了一轮抢购热潮。5月20日，中国邮政官网开启预售后，需要用户到邮局自提的首批邮票已在5月25日上午售罄，早于原定的预售截止时间（5月28日18点）。
作为本土动漫明星，葫芦娃的商业价值正不断被发掘。上一次在网络引发大众关注，是今年3月底一家电商平台推出葫芦娃联名彩妆。七个葫芦娃的角色特征，分别与七个彩妆单品结合，足见原作的经典魅力。
然而，无论是衍生品开发，还是商业授权，当人们提及葫芦娃时，往往追忆的是1986年原创的《葫芦兄弟》和1991年的续集《葫芦小金刚》。而不是2008年修复前作、收割情怀的电影《葫芦兄弟》，更不是2016年曾被骂到停播的52集动画片《新葫芦兄弟》。
当拥有《葫芦兄弟》《黑猫警长》等经典作品的上海美术电影制片厂发力IP衍生时，人们戳破童年回忆中的彩色泡泡后赫然发现，那些优秀动画，也只停留在最初相识的岁月里了。
传统艺术表现形式的味道
《葫芦兄弟》获得成功的重要因素之一，是紧张惊险而又妙趣横生的故事情节。中国邮政此次邮票设计采用的6组图案，每一枚都能再现经典场景，引发观众对剧情的追忆。而在密集型、激烈化的故事结构外，葫芦兄弟的美术造型也令人过目不忘。
《葫芦兄弟》邮票示意图。
葫芦七兄弟令人印象深刻的造型设计，创作理念来自《葫芦兄弟》总导演胡进庆和美术设计师吴云初。去年5月13日，胡进庆在上海辞世。在哀悼“葫芦娃之父”时，人们也在缅怀逝去的经典。两部葫芦娃动画，带着老制片厂历史时期的特有味道——融合中国传统艺术表现形式。
上海美术电影制片厂1957年建厂。当时，剪纸、水墨画、木偶戏、折纸等中国传统艺术表现形式，在动画创作中被尝试，相关类型美术片齐头并进。
1958年，上海美影厂吸取皮影戏、北方剪纸、窗花的艺术特点，试制一个新的美术片种——剪纸片。22岁的胡进庆，被抽调去支援动作设计工作。
剪纸片拍摄过程类似于皮影戏，工作人员先把人物剪成有活动关节的纸片，然后在大的背景图案上摆出不同的动作，再一格一格拍下来。
我国第一部彩色剪纸片《猪八戒吃西瓜》1958年推出后，胡进庆一直从事剪纸片的造型设计、动作设计和编导工作。在剪纸动画初创阶段，他着手研究剪纸片的技术和艺术规律，不断进行技术改进。
1982年，胡进庆在《淘气的金丝猴》中，使用了“拉毛”工艺。彩墨背景配上绒毛柔软蓬松的动物形象，让一幅幅国画跃然于银幕之上。“拉毛”工艺在第二年的《鹬蚌相争》中运用得更为纯熟。
《淘气的金丝猴》融入“拉毛”工艺。
1984年开始策划的《葫芦兄弟》，是我国第一部剪纸系列片。如何突出每个葫芦娃个性，又保持他们之间的联系，是个关键问题。胡进庆参与了导演、编剧和造型设计工作，为葫芦七兄弟设计了统一造型，又赋予他们截然不同的本领。这样的设定，让葫芦娃即便逐一出场，也像是一个人的分身，给人以“单一主人公”的感觉。
在这部动画片中，葫芦兄弟既善良勇敢，又天真单纯。他们虽然各怀绝技，却也有人性弱点。当他们七子连心、团结起来，所形成的力量无坚不摧。孩子们喜爱这样有血有肉的英雄人物。
《葫芦兄弟》1987年在电视台播出后，反响十分强烈。1989年—1991年，美影厂趁热打铁，又拍摄了续集《葫芦小金刚》，这也是我国唯一一部拍摄了续集的剪纸系列片。
翻拍缺乏的不是资金
剪纸动画的衰落，有历史和时代因素。《葫芦兄弟》取得了巨大成功后不久，市场化风潮吹到了动画创作领域，老制片厂逐渐式微。
1990年代初期，深圳成立了大批动画公司，为国外厂商代加工。上海美影厂每个月两三百元的收入远不及深圳给出高薪，核心员工一下走了一半多，出现人才断层。与此同时，原本的国家拨款、定价收购的政策也逐步取消。
彼时，剪纸动画、水墨动画等我国传统动画作品制作精细，很难做到大规模量产，难以满足市场需求。传统艺术表现手段，逐渐被数字化新技术手段所代替。
内外交困下，上海美影厂也颓废多年。进入21世纪，上海美影厂也做了《勇士》《马兰花》等动画影片，却无法媲美当年风光。电影版《葫芦兄弟》于2008年上映，最终票房845万元，成绩一般。
究其原因，电影版《葫芦兄弟》并非重新翻拍，而是对老版动画进行特效与音效等技术处理，并将130多分钟素材剪成83分钟。这样的浓缩改编，说起来是“回忆杀”，看起来更像“炒冷饭”，诚意不足。
电影版《葫芦兄弟》“炒冷饭”。
在被电影版《葫芦兄弟》消耗过情怀后，观众又经历了一次“糟蹋经典”的洗礼。2016年7月11日，上海美影厂和上海合源文化传媒有限公司联合出品的大型动画片《新葫芦兄弟》播出。与老版相隔30年，新版的颠覆性改编引起吐槽声不断，豆瓣评分直落至3.1分。
“《新葫芦兄弟》30年后的回归，更多照顾的仍然是现在孩子们的收看习惯。”《新葫芦兄弟》导演对媒体说。尽管如此，观众围绕造型、剧情与思想性等角度的吐槽依然铺天盖地。
从视觉效果看，老版古朴的剪纸艺术风格已不复存在；从人物造型看，葫芦七兄弟从皮肤黝黑的小男子汉，变成了夸张眼线、戴美瞳、面部磨皮的萌宝宝，被不少观众吐槽为“戴着头套的大头儿子”。
而原本的13集动画片，改编成52集动画片，剧情非常拖沓。在葫芦娃与妖怪互相攻击的死循环中，《新葫芦兄弟》失去了导演胡进庆引以为傲的压迫感、紧张感。
当制作方一再以给孩子看为借口，观众反而越能看出，制作方缺乏的不是资金，而是用心。
真人版能重塑经典吗？
观众对于翻拍“毁童年”的质疑，没有止步于二次元。《新葫芦兄弟》的吐槽声还没平息，2017年，上海美影厂宣布了与安乐影片有限公司合作《葫芦兄弟》真人版电影。去年8月1日，国家电影局的备案、立项公示显示，电影正式立项。
对于动画爱好者来说，三次元介入往往是“毁童年”重要表现形式。《葫芦兄弟》要拍真人版电影消息传出，牵动了几代观众的怀旧神经。许多网友不看好，在线“求放过”“求别糟蹋”。
《葫芦兄弟》原版是奇幻动画，如果拍成真人版，或将是魔幻古装电影。如果改编成功，那么，它所起到的积极意义将会相当深远。
但是，纵览近些年的魔幻题材古装电影，如《封神传奇》《神探蒲松龄》等，靠吃经典文学的老本，剧情充斥雷人情节，口碑崩塌。观众的“求放过”，是对当前国产电影创作能力的不信任。
古装魔幻电影的表现，让人不看好《葫芦兄弟》真人版。
如果《葫芦兄弟》真人版不能重塑经典，而是成为新的“毁童年”代表作，对于经典原作来说有害无益。
一手衍生跨界，一手经典翻拍，原创去哪儿？
随着老制片厂时代终结，国产动漫曾经的辉煌期不复存在。这不仅表现在剪纸动画、水墨动画等运用传统艺术表现手法的作品越发凤毛麟角，也表现在全新原创动画形象很难走进大众视野。
近些年，《哪吒之魔童降世》《西游记之大圣归来》《白蛇：缘起》等出圈的动画影片，主人公哪吒、孙悟空、白娘子，都是国内观众的老朋友。经典IP在动画创作中反复被重启。
“数千年的美术传统中，既有文人的艺术，更有非常丰富的民间艺术，需要对其做创造性转化，提炼出大众特别是少儿喜欢的形象。”5月22日，全国政协委员、中国美术家协会主席范迪安的发言，获得许多网友的支持。
回溯《葫芦兄弟》创作历史，便是走了一条创造性转化道路。故事来源于中国民间神话传说《十兄弟》，创作者结合当时资金有限的条件，将人物调整为七兄弟，并进行了人物造型、特殊能力的重新设计，才有了一部动画史上的原创经典。
如今，这些经典动画IP正在实现商业价值。5月25日，上海美影厂首次入驻电商平台，开设首家全网旗舰店。《葫芦兄弟》《黑猫警长》《大闹天宫》《哪吒闹海》《天书奇谭》等经典动画IP一字排开。众多联名产品、周边产品在电商平台销售。
上海美影厂与电商平台合作。
前人栽树，后人乘凉。经典动画作品如今通过多种途径实现商业价值，毋庸置疑。但在商业的进击之外，观众更期待的，是一部部优秀国产新动画的涌现。
2017年正值上海美影厂建厂60年，当时发布的新片创作计划中，《雪孩子》等经典翻拍作品占比更大。发布会之后，《大耳朵图图之美食狂想曲》《阿凡提之奇缘历险》等经典动画翻拍作品，已经在近两年接受市场检验。从结果来看，票房突破有限，口碑折戟。
而在那场盛大的发布会上，上海美影厂开发的原创项目《斑羚飞渡》，至今还未与观众见面。
《斑羚飞渡》概念海报。
《斑羚飞渡》改编自沈石溪的动物小说，把传统水墨与水彩相结合，在水墨山色间显示出中国气派、中国意境，曝光的概念海报等物料曾惊艳众人。
近年来，随着一些优秀动画作品涌现，人们开始重新讨论国漫崛起。在经典IP重启之外，只有越来越多的原创项目脱颖而出，真正的崛起才会早日到来。
资料来源：
1.曹迪：《妙手“偶”得——中国定格动画》，中国传媒大学出版社2013年版。
2.杨宝璐：《“葫芦娃爷爷”去哪儿了？》，《看天下》2015年第1期。