如何用照片说故事？首先得会读照片
如何用照片说故事？首先得会读照片
在这个世界上，每一张照片都是一个故事的开始。它们静默无声，却能够跨越时空，触动我们的心灵。要想用照片讲述一个引人入胜的故事，我们需要学会读懂照片中的每一个细节，感受它所传递的情感和信息。
要读懂一张照片，首先要关注其中的元素。人物、环境、物件……这些元素共同构成了照片的主题。以人物为例，他们的眼神、姿态、服饰，甚至他们之间的互动关系，都能够传递出丰富的情感和故事背景。比如，一个微笑着的孩子，可能代表着纯真与快乐；而一个低头沉思的老人，则可能诉说着岁月的沧桑和生命的哲思。
环境也是讲述故事的重要元素。一片荒凉的沙漠，可能让人感受到孤独和无助；而一个繁华的都市，则可能传递出现代生活的快节奏和喧嚣。环境中的每一个细节，都能够帮助读者更好地理解照片所要表达的故事。
物件同样是讲故事的好帮手。一张旧照片、一枚勋章，甚至一把破旧的椅子，都能够唤起人们的回忆和联想。这些物件往往承载着特定的情感和历史，是连接故事与读者的纽带。
除了元素，光线也是讲述故事的关键。明亮的光线可能让人感到愉悦和轻松，而昏暗的光线则可能营造出神秘或悲伤的氛围。光线的方向和强度，能够影响照片的视觉效果，进而影响故事的讲述方式。
色彩同样不可忽视。鲜艳的色彩可能让人感受到活力和希望，而暗淡的色彩则可能让人感到压抑和沉重。通过运用不同的色彩，我们可以营造出不同的情感氛围，为故事增色添彩。
当然，要想真正用照片说故事，光读懂还不够，还需要我们去思考和感受。我们要试着站在摄影师的角度，去想象他为何要记录这一刻，他在拍摄时的心情和想法是什么。只有这样，我们才能真正理解照片所要传递的信息和情感。
在读懂照片的基础上，我们还可以学习一些基本的摄影技巧，如构图、曝光等，以提高自己的拍摄水平。同时，我们也可以多欣赏一些优秀的摄影作品，从中汲取灵感和经验。这样，当我们拿起相机时，就能够更加自信地用镜头捕捉生活中的美好瞬间，讲述属于自己的故事。
照片是静止的，但故事是活的。它们需要我们用心去解读，用心去讲述。当我们学会用照片说故事时，我们就会发现，这个世界充满了无尽的魅力和可能性。每一张照片，都是一个故事的开始，也是一个新世界的开启。让我们拿起相机，用镜头捕捉生活的点滴，讲述那些被时光遗忘的故事，让它们在我们的心中重新焕发光彩。
这张照片是在1946年战后拍摄的，两个孩子象征着战后的希望，从黑洞中走向光明和未来，前路布满荆棘，希望与挑战并存，这张照片是影史经典。道格·米尔斯拍摄的白宫的照片，在构图形式上，借鉴了尤金·史密斯这张照片，一方面证明了几个人共同的愿景和走向未来的希望之光，从摄影拍摄的角度，几个人物用框线构图的方式围了一个引导视线的空间，这个空间的中心引入了光明。但是，各自背影下，我们无法看清各自心中的真实所想和利益所在，一种前途未卜的既视感和心里会传递给关心这些地方局势的人们。这就有把某些想要通过照片带回的隐忧，引入了我们观众的理解层面，与尤金的“走向光明花园”有着异曲同工之处。
在特朗普参加竞选集会活动的报道拍摄中，摄影师从自己的视角，还有从整个美国在大选之前对竞选者的态度中，选择一个特殊的视角进行观察拍摄。他没有特意表现竞选活动的热烈场面，而是有意无意的在渲染一种竞选人的疲惫感，从姿势动作，到光影遮挡的明暗变化，再到各种场景与激烈和热闹的竞选集会的风格大相径庭的场景等等，来传达一名报道摄影师的创作视角，一种怀疑和审慎的态度。
在这些照片中，黑白摄影的影调粗粝，结构明显。景别差距变化很大，这样就会带来更多的信息量，从而充盈观看者的认知池塘。主要人物的情绪瞬间饱满丰富，除了亢奋，更多的还有疲惫和无知觉的放空，这就将本来脸谱化的政治人物回归了真实世界，从而提升照片的可信度和认识的距离感。这些方式不仅是报道摄影这种创作形式经典的表现方式，也是与尤金史密斯的创作有着千丝万缕的联系与相似之处。可见，经典的创作精神和报道摄影的文化内核，摄影的文化美丽与视觉内容的感召力并没有因为时代和技术等因素受到磨损和腐蚀，只是我们能够看到的精彩作品是少数的。