通过《雪国》浅谈川端康成用矛盾对立的情感渲染徒劳的手法
通过《雪国》浅谈川端康成用矛盾对立的情感渲染徒劳的手法
日本在侵略中国发动二战之前，整个国家已经陷入经济萧条衰败，底层人民的生活可以说是处在水深火热之中。川端康成的《雪国》是在1934到1937年之间完成，整个大的背景正是这一时期。
从《雪国》中行男的悲惨生活，驹子、叶子以及还有数不清的艺伎我们很容易想到当时日本人民的苦难生活。正因为这样的一种环境和压抑的氛围，导致日本国内很多人有了这样一种想法：做什么都是徒劳的，改变不了什么！
作者川端康成借由男主人公岛村的口数次说出：这不就是徒劳么！同时还通过女主人公驹子的反复无常的行为来表达“徒劳”这一观点。
川端康成对日本可以说是又爱又恨，又悲又怜，所以他在《雪国》里塑造了很多矛盾的对立的情感。
悲与美
那个男人蜡黄的手紧紧攥住姑娘的手，姑娘用温柔的动作不停地给男人围好围巾，男人瘦弱的身体尽管很衰弱，却带着一种安乐的和谐气氛。那样的姿态，几乎让人认为他俩已经忘记了所谓的距离，走向了漫无边际的远方。
叶子火车上默默照顾生病的行男，本是一个非常悲愁的画面，但是由于叶子全身心真诚的投入到照顾当中，无形中叶子内心的真诚冲淡了因为行男病重的悲愁，因而看起来没有辛酸悲戚只有优美。
叶子心无旁骛的照顾着病重的行男，灯火映照在叶子的脸上时，在岛村眼里有着莫名的迷人的美， 使得他的心为之颤动，但是在黑夜中因奔驰的火车而一幕幕晃过的夜晚的雪景却又映衬出了莫名的悲，无形中这些飞驰远去的景色仿佛在映照着行男即将逝去的生命。
行男蜡黄的手和叶子温柔的动作以及映照在车窗上叶子的脸和车窗外的飞驰远去的幕景，川端康成将原本对立的悲与美完美的融合在一个画面里，让人不由自主的有一种徒劳的感觉。
哀与艳
在长廊尽头账房的拐角处，一个女人亭亭玉立，她的衣服下摆铺展在乌亮的地板上，使人有一种冰冷的感觉。看到衣服下摆，岛村不由一惊：她到底还是当了艺伎了吗？
驹子的身世无疑是悲哀的，驹子本是舞伎，先被被恩主赎身，后恩主去世。此前的她仿佛是没有身世的人一样，直到此时仿佛才是她的身世。无论舞妓还是艺伎在当时的日本是没有身份的人， 被人赎身也只是另一种依附，只有脱离了一切才仿佛真正的活了一回。
驹子虽然身为艺伎，从事着当时日本人眼中底下的职业，但是她所做的一切却又是高尚的，她是为了给行男治病，不惜出来做艺伎。最重要的是她并不欠行男什么，也不是别人口中所谓的未婚妻，她只是认为能帮还是要帮的。所以无形中驹子的形象又是高大的，甚至是艳丽的，这种艳丽不是因为她外表美丽，而是来自她的内在。
驹子并不爱行男，她爱上了富二代浪子岛村，她的爱注定是没有结局的，所以她的爱一开始就埋下了悲哀的结局。然而她却又有点奋不顾身的架势，那样的情感是真挚的，是纯真的，是明亮的，至少在驹子自己的内心里是明亮的，是没有隐藏的。
岛村被她真挚的感情慑服，为自己用话语欺骗她感到内疚，但是他对驹子的情感很快就度过了浅滩，在火车上看过叶子之后 他就有了不想和驹子纠缠不清的想法了，但是他却不明说，让驹子误以为他是喜欢自己的，只是没有明说，从而使得驹子抱有幻想 ，对他依依不舍，流连忘返， 但是这就是岛村这样富有的的有夫之妇的本性。
在看到驹子因为送岛村离开不愿回去看一眼即将离世的行男时，本以为她是无情冷漠的，但是当知道驹子只是因为生活中的创伤，不愿意看到行男的死，所以才拒绝回去，我们便又能看到了无情中仿佛还有了过分多情的存在。 还有她半夜酒喝多了来到岛村房间， 随即离开，然后又忍不住折返， 她对岛村欲拒还迎的态度 ，想爱却又得不到承诺，这些无不影射一个个的徒劳。 徒劳的爱、徒劳的拯救、徒劳的麻木……
雪与火
这些火星子饼散到银河中，然后扩展开去，岛村觉得自己仿佛又被托起到飘到银河中去。在叶子痉挛之前，岛村首先看见的，是她的脸和她的红色箭翎花纹布和服。
叶子在冰冷的雪场里，因为一场突如其来的大火而葬身火海，雪白与通红深深刺激着岛村以及现场围观的人的视觉，也让读者的眼前浮现了圣洁和烈狱的双重景象。
叶子对生活的热爱，对行男真挚的爱，对弟弟的爱……所有的一切，所有的真挚都在一场大火中华为了灰烬，所有的努力、爱都成了一种徒劳。
驹子在雪天不顾一切的去给岛村送行，即使行男即将死去也不能使她停下送行的脚步，此时的驹子既像飞蛾要扑向岛村这团火，她自己又仿佛就是一团火，想要将这雪国融化一般。然而这一切也只是徒劳的，因为她注定拥有不了真挚的爱情，注定无法让岛村这样的浪子停下他们的脚步。
川端康成不仅在《雪国》里渲染徒劳的思想，他在《湖》里同样渲染着徒劳的虚无思想。湖中的主人公银平因为自己的脚丑，一直试图用追踪美丽女孩的方式来平衡自己孤寂的心灵，但是最终他发现一切都是徒劳，孤寂的灵魂是无法消弭的。