月光下的诗意与迷宫：斯科特·卡恩的内在风景
月光下的诗意与迷宫：斯科特·卡恩的内在风景
对斯科特·卡恩（Scott Kahn）而言，成名的道路宛如一幅逐漸清晰的画布。1946年出生於麻薩諸塞州斯普林（Springfield）的菲爾德，卡恩在1970年代完成艺术硕士学位后，逐渐从当时风靡的抽象表现主义转向专注于具象绘画。尽管卡恩从那时便活跃于纽约艺术圈，他的画作多年來却始终低调，未曾掀起波澜。数十年间，他在平凡的日常生活中捕捉灵感，他形容自己的作品为"视觉日记"，既是對经历的忠实记录，也映射了内心的探索。这位艺术家像是隐匿于丛林深处的旅人，缓慢且坚定地编织着自己的视觉语言。
2018年，卡恩的作品因与画家王俊傑（Matthew Wong）的链接而获得广泛关注。王在社交媒体上称赞卡恩为其灵感来源之一，这使得卡恩的作品得到更多瞩目。其画风介于现实与超现实之间，带有深邃且寂靜的美学质地。这不禁令人联想到爱德华·霍普（Edward Hopper）的孤寂场景，却又增添了一层更加私密的心理深度。卡恩于2024年加入卓纳画廊（David Zwirner），此次在香港举办的"蓝月难逢"（Once in a Blue Moon）展览标志著他的亚洲首展，也是艺术家对月亮这一主题的深刻致敬。在这次展览中，他的作品如同一扇扇通往内心世界的窗户，展示了风景、人物与构图间细腻而微妙的关联。仿佛卡夫卡式的内在旅程，这些画作既是现实的反映，更是一种心理的投射，引领观者走入混合孤寂、疏离与诗意的情感空间。
斯科特·卡恩创作于2023年的《春月》。（©斯科特·卡恩，艺术家、卓纳画廊提供）
静默的交响
卡恩的作品从构图上常呈现出封闭式的结构。画中的空间似乎自成一个世界，如同筑起城墙的庭院，屏蔽了外界的喧嚣。近乎舞台般的场景，既吸引人靠近又带来一种压缩与阻隔深入的空间感。
作品《狼月》（Wolf Moon）属于卡恩以满月为主题的作品之一，灵感来自一年中的第一个满月，传说狼群在冬日的至暗时刻嚎叫觅食。画面中，一轮低垂的满月悬浮于漆黑的夜空中，与画面下方深红色的光秃树林形成强烈对比。冬日的冷寂与捕猎的群体行动，这份二元情感既象征新生的希望，又反映了人类在孤独与社群需求间的挣扎，交织出既孤立又共生的视觉叙事。
"斯科特·卡恩：蓝月难逢"于卓纳画廊的展览现场。（卓纳画廊提供）
卡恩的画作总令人不自觉地联想到格兰特·伍德（Grant Wood）的《美国哥德式》（American Gothic）。伍德的构图以精确的几何形式与封闭的场景，让观者感受到熟悉的日常景象中潜藏的不安。类似地，卡恩在《狼月》中运用满月与树林的对立，将自然景象转化为心理空间的隐喻。海德格（Martin Heidegger）曾论及，归属感并非来自外部，而是通过内心的反思构筑而成。在《狼月》的封闭构图中，卡恩邀请观者进入一场心理迷宫，去直面内心深处的孤独与恐惧，同时在情感张力中隐隐指向希望与新生的可能性。诗人姚强（John Yau）曾如此形容："他的画作像一个无法被打開的美丽盒子。"在熟悉的景象中融入孤立与迷惘，卡恩的作品如同心理风景的写照，捕捉情感深处的无声交响。
心灵深处的风景
相较于风景画所呈现的封闭空间与辽阔疏离感，卡恩的人物画则更加专注于个体的存在状态，展现一种微妙的心理防御与情感隔离。他笔下的人物仿佛戴着某种无形的面具，掩藏真实情感，将自己保护于一层自我构筑的屏障之后。在《纸牌游戏》（The Card Game）中，人物彼此对坐于桌边，但缺乏任何直接的互动或交流。他们的姿态僵硬，神情冷漠，仿佛刻意避免情感的暴露与接触。这些人物既是现实的描绘，也是心理的隐喻，捕捉了人类情感深处那种孤立却渴望连接的矛盾心态。
斯科特·卡恩创作于1985年的《纸牌游戏》。（©斯科特·卡恩，艺术家、卓纳画廊提供）
卡恩曾形容他的作品为"视觉日记"，用以记录日常经历与内心的挣扎。他的人物画不仅呈现了孤独中的个体，更揭示了情感世界中的隐秘风景。这些角色看似身处于共享的空间，却被各自的心理屏障隔离，犹如迷失在自我构筑的情感迷宫中。在这些冷漠的人物形象后，卡恩展现了人类在关系中既渴望理解又害怕暴露真实自我的矛盾心理。
卡恩的人物画与风景画形成了深层的对照与呼应。风景画描绘了自然与心理空间的辽阔与封闭，而人物画则细致刻画个体如何在内心世界中挣扎求和。两者共同捕捉了人类内在的情感风景，通过自然与个体的结合，将孤独、隔离与渴望的交错表现得真切而耐人寻味。遂令观者在欣赏的过程中，逐步深入自身内心的风景。
诗意的内在旅程
卡恩以其作品邀请观者进入一场内心的旅程，进而反思自我与世界的联系，并在情感的迷宫中寻找出口。他的艺术不仅记录了孤独的静默，更呈现了希望的微光，让我们在熟悉的场景中感受到诗意与哲思的交融。正如卡恩所言，绘画对他而言是一种再思考的需要，而他的画布就像是一种诗意的再思考，而这份思考也在观者心中悄然延续。
专访斯科特·卡恩
《典藏·今艺术&投资》（简称典藏）：您的作品常被归类为超现实，您认为这样的描述准确吗？您如何看待外界对您艺术风格的解读？
斯科特·卡恩（Scott Kahn，简称卡恩）：嗯，超现实主义这个类别在艺术史上或许对人们来说相当熟悉，我理解他们可能会将我的作品与此联系起来，但我认为我的作品并不完全符合超现实主义的历史定义，除了许多画作确实带有梦幻般的感受。因此，我能理解为什么人们会使用这个词。
在描述我作品的类别时，我不认为我严格地属于超现实主义类别。我不确定能找到一个词来准确描述我的作品。有如马格利特（René Magritte）或奇里诃（Giorgio De Chirico）这样的经典超现实主义艺术家。我同时也钟爱早期的意大利文艺复兴画作，你也可以說那些作品带有一定的超现实主义色彩，而我确实对此有所共鸣。它们奇异而梦幻，不属于这个世界。或许这是更好的方式来描述我的超现实主义风格版本。
典藏：绘画对您来说意味着什么？它是如何激励您持续创作的？经过长期相对默默无闻，当您的作品突然受到广泛认可，这是否改变了您对创作的看法？
卡恩：从我有记忆以来，我就一直在画画，我总是通过视觉来表达自己。我来自一个鼓勵投身专业职业的背景。所以当我上大学时，我是预科牙医学生，但主修美术，因为我热爱美术。当毕业之際，需要决定未来教育和职业方向时，我想到，我不想一輩子都在看別人的嘴巴，所以我决定追求成为一名艺术家的生活。
随着时间的推移，表达自己和成为一名艺术家对我来说变得越来越重要。年轻时，我还没有在智性上形成为什么画画的理由，我只知道我喜歡它。但現在我視之為我绝对必須做的事情，以理解自己和我周围的世界。
"认可"，这发生得如此突然和意外。我15年来都没有得到认可。我沒有经纪人。我住在我表亲的阁楼上。我以为我只会在那待一年，结果却待了八年。因此，这份认可来得既快又突然。
但我需要绘画。没有任何事情能阻止我绘画，即使没有人对我的作品感兴趣。绘画对我来说是一种必需。我必须做。它就像一种药物，不仅仅是一种爱好或令人愉悦的事情而已。这是一種再思考的需要，去理解自己和周围的世界，并表达我的感受和经历。
典藏：您曾提到将真实事件融入作品对您非常重要。在您的艺术实践中，您是如何积极丰富自己的生命经历，还是更倾向于让事情自然发生？
卡恩：我总是将我的作品描述为一本视觉日记，对我来说，梵谷（Vincent Van Gogh）就是一个例子，他画下了他生活中遇到的桌椅、房间、田野和人物。这也正是激励我创作的类似动机，即表达我所经历的生活。
正因为生活是不断变化的，我的创作动机和对生活的感知也随这变化和演进，这些都深深影响着我的作品。
典藏：在创作的历程上，有哪些艺术家对您的创作产生了重要影响，或是您特别欣赏的？
卡恩：梵谷或爱德华·霍普的作品中有一种宁静感，这正是我所感同身受的。我更倾向于那些经得起时间考验的老大师们。观赏文艺复兴时期的艺术作品，能让我在这个宇宙中感到不那么孤独，它们仿佛在与我对话，似乎有着与我相同的关注和感受。这正是我所寻找的。我希望被感动，而不仅仅是思考。
"斯科特·卡恩：蓝月难逢"于卓纳画廊的展览现场。（卓纳画廊提供）
典藏：在甫开幕的"蓝月难逢"（Once in a Blue Moon）展览中，月亮作为核心元素在您的作品中具有什么象征意义和视觉角色？
卡恩：这也是一样的，太阳、天空、云彩，你知道的，就是观察而已。这些元素每天都不同。它们变化无常且富有表现力。可能是晴朗的一天，也可能是阴沉的一天。那月亮可能是完美的、明亮的圆形，有时候它们会因为大气条件而显得有点模糊或朦胧。
我也喜欢窗戶。在《纸牌游戏》（The Card Game）中有一个非常突出的窗戶。我脑海中的联想是达文西（Leonardo da Vinci）的《最后的晚餐》（The Last Supper），背景中有帕拉底欧式（palladian）的窗戶。
斯科特·卡恩，《蓝月》，2023年。（©斯科特·卡恩，艺术家、卓纳画廊提供）
典藏：您如何看待自己从早期作品到现在的艺术风格和表达方式的变化？您希望观众如何体验和解读这些变化？
卡恩：我的作品进化得非常缓慢且自然，风格变得更加标志性。我希望在视觉上简化我所表现的内容，抓住事物的本质。对我来说，这是诗歌的元素之一，即去除经历中的多余元素，只保留精华。
所以，比如早期的树可能看起来更真实，但现在的它们被简化到只有树的本质。它们不再是写实的，但，你知道的，它还是一棵树。
但我认为，即使我的风格已经演变，贯穿我所有作品的仍然是那种诗意的基础。希望能将其简化成感觉，并表达出这种感觉。一种表达，一种情绪和感觉，这对我来说在所有作品中都至关重要，即使追溯到几十年前。
每个人对任何艺术作品的反应都不同。我认为人们会将自己的经历带入任何艺术作品中。我显然无法控制这一点。我只希望首先他们能对其产生情感反应，感受到它在某個层面上与他们对话，无论是仅仅在技术专长方面的表面层次，还是在我试图在那种绘画中表达的更深沉、更深刻的层次。我们都拥有相同的情感、直觉、智力特质，以自己喜欢的方式來解讀艺术。