宫崎骏动画对"家与家人"的启示，重拾家庭温暖，珍惜纯真感情
宫崎骏动画对"家与家人"的启示，重拾家庭温暖，珍惜纯真感情
宫崎骏的动画电影《悬崖上的金鱼姬》通过一个关于"家与家人"的故事，展现了对亲情、自然和人性的深刻思考。这部作品不仅是一部简单的动画片，更像是一面镜子，映照出当代人对家庭的疏离和对自然的忽视。
如今日本动画市场存在着急功近利的倾向，只要能带来利润，不管内容是不是充斥着暴力、血腥等元素，他们都愿意不惜一切代价去制作。所以在日本国内最受欢迎、票房最高的动画作品，依然是类似宫崎骏风格的朴素童话故事。
这一现象告诉我们，当今的青少年和儿童对视觉的刺激需求可能不像我们想象的那么低级和粗俗。
将宫崎骏比作日本乃至全球动画产业的支柱，就像动画界的黑泽明，这并不是言过其实。这不是因为他的动画技巧或艺术表现多么先进与独特，也不是因为他制作了大量的作品，而是因为他的作品像磁铁一样吸引着每一个观众，无论是儿童还是成年人。
他的动画不仅创造了梦幻美丽的世界，更以天真纯粹的孩童视角引导我们思考人类社会的诸多问题。
宫崎骏大师透过他的动画向我们传达了许多警示，比如：人类对自然的不顾一切破坏，而自然则以严酷的惩罚回应；为了各种利益而爆发的战争，战争对人类生命的摧残，以及战争所带来的人性的变质，充满欲望和仇恨的心态，还有成长过程中的烦恼等等。
宫崎骏似乎在通过动画告诫我们，要用内心深处的美好和宇宙间的大爱来拯救自己。可惜的是我们能做的事情显得太过有限，我们更多地感受到的是宫崎骏动画带给我们的共同童年回忆。
宫崎骏动画
童年时见过的风景、山川河流、草花和玩具，以及那些伙伴们，都可以在宫崎骏的动画中找到影子。那些神秘的妖怪和令人难以置信的魔法，常常在童年的梦境和想象中出现。观赏宫崎骏的电影，仿佛能让人的心灵逃离成熟的状态，回到名为童年的小镇。
宫崎骏电影
虽然宫崎骏似乎只是想制作一部简单的动画，但实际上他背后的意图更为深刻。以2008年上映的《悬崖上的金鱼姬》为例，这部动画探讨了宫崎骏另一个重要主题，即关于"家"和"家人"的爱。
《悬崖上的金鱼姬》
家，就是温暖、充满爱，兼具包容和希望的地方，家人则是我们心灵的避难所，制造欢乐的源泉，无论外表如何，都会真心爱着你。宫崎骏在2008年的作品《悬崖上的金鱼姬》中深入阐释了这些概念。
影片中，主人公宗介最初喜欢金鱼姬是因为孩子的本能对待小动物，但随着相处时间的增加，金鱼姬舔好宗介的伤口，并分享了他的血，两人的关系发生了质的变化，成为了血缘亲情关系。
电影通过童话故事向我们传达家是温馨的港湾，充满了爱、容纳和希望。当海啸来袭，理纱的第一个念头就是要将孩子带回家，为了避难，也是为了在黑暗中点亮一盏希望之灯，给远航的丈夫指引方向。
在灾难面前，理纱的爱战胜了对丈夫的怨恨和包容，而家人之间的包容和理解是欢乐的源泉。家人会无论你美丑都深情相爱，这种联系是不可分割的，离开了家人，人类将面临毁灭性的灾难。
影片中的海神仇视人类，只看到他们的邪恶面，试图将金鱼姬带回海底。
海神的母亲却充满善良和包容，她理解人类对家人的深情，明白金鱼姬和宗介已经建立起深厚的亲情纽带。她劝说海神让金鱼姬成为人类，否则人类将会面临海啸的灭顶之灾。当然，人类必须经受住"爱的考验"。
"你知道波妞其实是一条鱼吗？"海的母亲问道。
"是的，无论她是鱼、半人鱼还是人类，我都喜欢她。"宗介坚定地回答。
他的回答不仅通过了海的"爱的考验"，同时面对着海啸过后母亲丢下的汽车，宗介坚信母亲还活着，带着波妞。他勇敢而坚定地寻找母亲，这也象征着人类通过了亲情的"爱的考验"。如果人类的爱不够真诚和执着，动物们就不会与之亲近。
《悬崖上的金鱼姬》，宗介母亲
宫崎骏在许多动画故事中展现了现代人与人之间感情的疏离与冷漠，也呈现了人类对大自然和动物的忽视甚至残酷。然而，在这个故事中，宫崎骏似乎想通过宗介和波妞的故事告诉我们：人类是大自然家族的一部分。只有真心爱护自己的"家庭"和"家人"，才能赢得其他生命的尊重，也才可能在灾难面前获得拯救。
宫崎骏为什么选择这样的主题呢？很明显，他老人家早就意识到，在当今竞争激烈的社会中，人类有时会有意或无意地忽视了家庭和家人的重要性。
当人们回过头来看自己的家庭，会发现亲情似乎变得淡薄了，只有纯真可爱的孩子对家人仍然怀着珍贵的真诚之心。电影《悬崖上的金鱼姬》曾被认为是宫崎骏的终极之作。
整部电影中，主人公宗介和父亲只有一次电话交流，从未真正见面。父亲经常在海上航行，很少回家，而母亲独自带着孩子住在悬崖上的小屋里。唯一连接他们的纽带是一盏不时闪烁的信号灯，这灯光让海外工作的人感受到家的温暖。然而，那位忙碌于工作、疏远家庭的男人，对妻子和孩子却应该怀有愧疚之心。
我认为，这或许是当时67岁的宫崎骏老人的心态之一，对家庭和家人的内疚之情。早些时候就听说，宫崎骏长期投入动画创作，未能充分扮演一个好父亲的角色。宫老的儿子宫崎吾朗曾坦言，童年时很少能见到父亲，他总是忙于工作。
在动画领域，他是大师，但在家庭中，他却没有做到一个合格的父亲。我们可以从创作时的一些片段中，感受到宫崎骏作为父亲和导演的无奈和悲伤。
片段一：宫崎骏来到动画制作室，看到儿子宫崎吾朗正和其他人讨论《地海传奇》的色彩工作，宫崎骏没有上前。
《地海传奇》
他躲到另一个房间，自言自语："他怎么会在这里？什么时候才结束啊……"。记者问他为什么不想和儿子交流，宫崎骏回答说："与其说是不想交流，倒不如说，他根本不想见我。"
在另一个片段里，宫崎骏参加了儿子宫崎吾朗执导的《地海传奇》首映。然而，还未等首映结束，宫崎骏就离开了现场，走到大厅外面抽烟。
从他的神情可以看出，他感到无奈，同时也有一些释然。他告诉记者："他（指吾朗）还不成熟。"宫崎骏嘴里叼着烟，带着一丝无奈地说："电影不能完全按照自己的心情来做。"
从这两个片段中，我们可以看出宫崎骏意识到儿子对他这个父亲存在一些怨言。他自己也对家人有所歉疚。
在动漫迷们眼中，宫崎骏是一位大师，甚至具备一些神话色彩。然而当我们深入了解他的生活，探寻他内心的真实想法，我们会发现他不仅仅是一个动画巨匠。他还是一个普通的老人，一个普通的父亲，像所有父亲一样，背负着难以言说的家庭重担，有着外人难以理解的无奈和遗憾。
宫崎骏背后有一个家庭，可由于对动画事业的责任感和热情，他不得不放弃与家人团聚的时间。
《悬崖上的金鱼姬》中的一个片段非常好地阐明了"家"的复杂主题，以一种神奇的方式展示了"家人"之间难以言说的联系和状态。
在晚上，期待已久的海员爸爸终于打来电话，说因为要继续出海，无法回家。这让已经煮好一锅好菜的理纱（妻子）充满怨言。宫崎骏通过一系列动作展现了这一情境：黑暗的海面上，爸爸望向远处悬崖上的家，用灯光发出信号，而宗介则趴在阳台上，用灯光进行回应。这闪烁的灯光成为这个家庭特殊的沟通方式。
爸爸说："我爱你！"
理纱（妻子）抱怨道："笨蛋、笨蛋、笨蛋……"
宗介（儿子）回应："一路顺风！"
在这个家庭中，亲人们面对期待已久的团聚却未能实现，空房中只剩孤寂，多次的期盼变成了失望。妻子感到愤怒和埋怨，只能用灯光来发泄。父亲用"我爱你"三个字回应，影片没有展示父亲的无奈，但我们可以从这三个字中读出父亲爱岗敬业的无奈与歉疚。这种默默无闻的无奈和歉疚，正是宫崎骏对家人真实心情的写照。
时至老年，宫崎骏的状态略有变化。如果说"人与自然"始终是宫崎童话中的核心题材，那么在这里，他已经给出了回答。幸运的是，世界上有孩子这样的存在；幸运的是，仍有许多保留着童心的大人，他们的心灵力量能够打通"人与自然"之间的共鸣。
生活在喧嚣城市中的人们因感官麻木开始相信匆忙和无休止的竞争才是现实，他们忘记了海的声音，忘记了树木的颜色，忘记了童年时那种简单就能带来快乐的魔法。于是，我们从简单的生活走向了复杂，从快乐的状态转向了疲惫，从单纯转变成了世故。
所谓的成长，实际上是一个自我折磨的过程。就像宫崎骏对宫崎吾朗的评价一样："电影不能完全按照自己的心情来做。"静下心，摒弃纷扰，回归宁静，感受那些日常生活中逐渐被忽略的温情和纯真，这已经足够。在宫崎骏的世界里，"家"是他永远没有充分表达的一部分，而"家人"则始终是生命中不可分割的完整组成部分。
宫崎骏曾说过："我们的孩子们生活在一个充满艾滋病和毒品的世界，谁又能知道还有其他的事物存在。即使世界人口达到100亿，我们依然会生存下去。我们可能会焦虑、挣扎、尖叫，但我们依然会活下去。"
他的吉卜力工作室的制作人铃木敏夫也说："要为孩子们创作怎样的动画？我们的作品就是对这个问题认真思考后的成果。"
他的动画作品给予我们的远不仅仅是一部电影，它更像一双眼睛。通过《悬崖上的金鱼姬》，宫崎骏完美地呈现了一个忙于工作的父亲内心的歉疚。这部作品唤醒了人类对传统意义上的家庭和家人的深厚情感。
家族的传承需要人类自己的爱来延续，这种爱不仅仅存在于人与人之间，还涵盖了人与自然、动物之间的情感。
这部作品也可以说是为孩子们树立了一个美好的榜样，这就是美，这就是善良。这样的电影唤起了人们内心普遍的美好情感。
通过这部影片，宫崎骏向我们传达了深刻的信息：要重拾家庭的温暖，保持人与自然之间的和谐，要珍惜纯真的感情。
这些思考不仅仅适用于童年，也适用于成年人。在喧嚣和疲劳的日常生活中，我们能从宫崎骏的作品中获得启发，以更温暖、真诚的心态面对世界。