人人都能用AI做音乐，但不是人人都能靠AI音乐赚到钱。
人人都能用AI做音乐，但不是人人都能靠AI音乐赚到钱。
随着AI音乐创作工具的普及，人人都能轻松创作音乐的时代已经到来。但在这个看似充满机遇的时代，普通人真的能靠AI音乐赚到钱吗？本文将从音乐生产方式的演变、AI音乐创作工具的影响以及如何在音乐行业赚到钱三个方面，探讨这个令人深思的话题。
一、音乐生产方式的演变
音乐爱好者和业余创作者的视角，回顾了音乐生产方式的演变历程。从2005年使用5sing下载伴奏、购买简易音频设备录制翻唱歌曲，到2012年移动互联网时代唱吧、全民K歌等平台的兴起，再到2020年网易云音乐引入Amped Studio中文版数字音频制作服务，音乐创作的门槛不断降低。
直到Suno、Udio这类AI文生音乐平台的诞生，彻底颠覆了所有从业者的想象：过去制作一首歌曲，你起码要经历写词、写曲、编曲、演唱、录制等工作。现在，你只要下个brief，就能快速生产一首音乐，而且悦耳程度可能不亚于一个专业人士的创作。如果算力问题能解决的话，也许音质还会再上一个台阶。
二、赚钱靠的不是音乐本身
市场上有大量音乐人的谋生手段，是为明星、游戏、品牌和商业活动进行创作，本质上属于广告营销行业。他们作为幕后从业者，谈不上多么光鲜亮丽，但想要到达暴富，多少还是有点难度的。甚至，随着嘻哈音乐与电子音乐的流行，很多人在流媒体靠出售Beat伴奏赚点“零花钱”，这套模式本质上还是版权逻辑。
这种本来TO C就不太赚钱的事情，现在由于AI文生音乐平台的出现，好像就更不值钱了。真正能赚钱的，仍然是明星偶像与经纪公司。其主要来源收入是广告代言和商业演出，包括参加各类电视与视频媒体的作秀节目；此外，随着国内音乐节和Live House文化的兴起，做线下音乐活动也是一个商业前景不错的市场。
所以，值钱的是人，而不是生产工具或音乐作品。过去20年兴起的网络歌手们也验证了这一点，而数字音乐平台也在不断探索全新的商业模式。曾经的许嵩、凤凰传奇、刀郎等等，都是那个时代红利的受益者们，只不过现在换成了抖音神曲与红人。
换句话说，能让你赚钱的从来不是音乐作品本身，而是你这个人能不能火、有没有流量价值，以及流量平台是不是能跟你一起分到蛋糕。无论是过去的电视选秀节目，还是现在的抖音热门账号，本质上都在遵循“造星变现”这一核心逻辑。音乐只是超级个体与粉丝的触点之一。如果音乐能把一个人带火，就可以实现利益最大化。同理，把音乐换成写作、绘画、短视频、直播带货和其他什么能力都可以。
三、如何在音乐行业赚到钱？
其实，光靠流量收入，仍然不足以支撑很多独立音乐人的生存。想要走长远经营之路，还是要探索更多元的变现路径。比如，可以选择开音乐兴趣班，教中产家庭子女学习乐器。有意思的是，我最近和一个琴行教育创业者聊天，他说他们正在开发一款辅导学钢琴的AI平台；而更多有能力的音乐人，则可以选择成为演出行业的艺人，在短期内快速捞金。
据中国演出行业协会票务信息采集平台数据监测与调研，2023年全国演出市场总体经济规模739.94亿元，与2019年同比增长29.30%，达到历史新高，演出市场整体上行，且仍处于扩张周期。除票房之外，演出衍生品及周边收入、演出赞助收入、经营主体物业及配套服务收入、艺术教育服务收入等其他收入总计237.62亿元。
换到今天的AI文生音乐时代，我们会发现某些商业本质并没有变化。如果一个人本身就是音乐行业的艺人，他可以借助AI文生音乐工具，提高音乐生产效率，形成更广泛的影响力；但如果本身是普通人，把AI音乐作为兴趣爱好，可能会拉动AI平台的消费，但未必能解决自己赚钱这一终极难题。