歌词里的文学——《方文山的音乐诗词课》
歌词里的文学——《方文山的音乐诗词课》
方文山的歌词创作在中国流行音乐领域具有重要影响力。他的作品不仅展现了深厚的文学功底，更将中国传统文化元素巧妙融入现代音乐，创造出独特的"中国风"风格。本文将为您介绍方文山的音频课程《方文山的音乐诗词课》，带您领略这位词坛大师的创作理念和艺术追求。
1、引子
在周杰伦的所有歌当中，最让人回味无穷的就是方文山的素颜韵脚诗和中国风的歌词，因为你会感受到中华民族的汉字是多么的博大精深，中国传统文化的精髓以古典古文的表达方式提炼到歌词中的歌，听起来会让人感受十分惬意、舒服。
他笔下的乡愁，轻舞曼妙，天青烟雨，“温了一壶乡愁，将往事喝个够”。
他笔下的痴情，泼墨写意，挥斥方遒，却依然“情字何解，怎落笔都不对”。
他笔下的爱情，青花浓淡，牡丹初妆，“最美的不是下雨天，是曾与你躲过雨的屋檐”。
他笔下的缘分，红尘易醉，烟花易冷，“泪如梨花洒满纸上”，却“一如参禅不说话”。
这样隽美抒情、充满音乐韵律的文字，就是出自著名词人方文山之手。这些歌词，结合中国风的曲调，让我们一窥现代诗、西洋音乐与东方古典调式完美结合的无尽魅力。
2、《方文山的音乐诗词课》
严格来说，这并不是一本书，这是一档蜻蜓FM的音频节目，方文山首度从幕后走向台前，将出道18年的经典中国风作品凝聚成音频精华，分享创作心路、歌词背后的深厚文化底蕴和从未公开的与周杰伦合作中的小故事。
全套节目为41讲，一共选了15首最具代表性的歌曲，每一讲上半部分从作曲层面讲音乐的设计、连接，下半部分讲他如何从古典诗文中寻找灵感，从生活体验中寻找感悟，诠释一首好歌词的创作历程和背后蕴藏的历史、文化底蕴，最后一部分分享他的一首韵脚诗。
每一讲都分三节——
第一节解读歌曲的创作意念，既是方文山在填词前对作曲者作品的深入理解的剖析，也是一堂难得的音乐鉴赏课。
第二节诠释歌词的创作历程，既是词作者创作过程的精彩回顾，也是中国古典诗词文学和中国传统文化的一次精彩演绎，感受诗词的悠远绵柔和古典魅力。
第三节分享方文山创作的多首韵脚诗，体会韵脚诗的深刻内涵，味道不输于前两节，喜欢文学的朋友绝对不要错过，为什么有人写的诗读之无味，而有人写的诗却能直击人心，或许在这里能找到些许答案。
3、歌词里的文学一原则、三元素、五结构
毕飞宇在《小说课》中说，伟大的小说家，对小说情节的刻画，都是精心设计的，放在歌词创作这里，也有点类似。
- 一原则：
作词不是写诗，写诗只需要以此诗明己志。而歌词是为唱歌的人和听歌的人服务的。这是歌词创作和诗词创作一大不同。
- 三元素：
1）人称代词 ——我的故事还是我们的故事。歌词里有人称代名词，情感才能有所投射，情绪也才能获得共鸣，唱歌的人也才能更好地融入歌里的故事。
2）合适的韵脚——韵脚不是越多越好，要和歌曲匹配，13、24或124落韵都不错。
3）情感的最大公约数——最多人有情感共鸣的事物：爱情亲情友情。
- 五结构：
所谓的5结构，指的是歌词创作的一个语法结构，那分别是
1）画面——跟我们写文章一样，如何体现画面感？“当然需要具备画面感的歌词，会先说出歌词故事的具体空间，譬如这段感情是在哪里发生的？在哪里悲伤或者是快乐，那这个场合是中学的校园还是巷弄转角处的一个咖啡馆，或者是熙来攘往的地下铁，甚至一个午后躲雨的走廊，把歌词故事的环节趋向的描述出来，就会让歌词想说话，因为除了人物特写外，还有场景描述，有时这些场景就是歌词故事的主舞台，这样的歌词文字对词义的经营会比较有所谓的谨慎，以及具象”。
2）态度——“歌词里的态度是指，观点与理念才有情感上的主动与被动，那歌词里一定要有一个态度，你想要什么或者是想放弃什么，或者干脆不说清楚，因为暧昧也是一种态度”
3）情感——此处的情感可理解成歌曲的情感类别，换句话说就是这首歌是悲伤的，或快乐的事，沮丧的或兴奋的事。流行音乐的词意内容所描述与关注的，不外乎爱情，友情，亲情，特别是谈爱情的歌，也占了大多数的一个歌曲一体。
4）情绪——情绪是很细节与细腻的。跟情感不同，情感是大方向，而情绪只是在这个大方向的里面去仔细的雕琢情感，去细细描绘感情的变化——“用小指打勾勾”，“嘴角浅浅的微笑”，“泪在眼眶里打转”，这些都是词语文字的细节。
5）故事线——好听的旋律和优美的词句固然引人入胜，但真正打动人的是故事，是能和听者产生共鸣的好故事。
4、歌词里的传统文化
这十几首歌词里面，听方文山娓娓道来，才知道每首歌甚至每句歌词的背后都有不少的历史、文化、典故的由来，不能不再次惊叹方文山在文学及中华传统文化方面的造诣，我们说他牛，说他是词圣，殊不知他在背后下了多少功夫，才有今天的大器晚成。
《东风破》——第一次听到宋词中的一种曲式：曲破。涨姿势。ps:这首歌是十五年前的歌曲了，因为熟悉，所以当有人讲出不一样的诠释，才会更觉得欢喜。这一节我反复听了三遍，不忍释手。
《发如雪》——歌名由来：李白《将进酒》“高堂明镜悲白发 朝如青丝暮成雪”，全歌只有两句没有使用修辞和典故，来自红楼梦、诗经、唐诗、宋词、论语、禅宗故事、梁祝等等。
《烟花易冷》——从《诗经》的修辞说开去，风雅颂、赋比兴在歌词中的运用。
《青花瓷》——中国传统瓷器尤其是国宝“汝窑”的鉴赏知识。
《兰亭序》——致敬传统书法。
《千里之外》——致敬中国传统绘画的艺术，歌名取自名画《千里江山图》。
《爷爷泡的茶》—致敬茶文化，源自禅宗“禅茶无味”的典故，有点意思。
《本草纲目》——中药文化。初衷竟然是致敬鲁迅的《药》，暗讽崇洋媚外的病，无药可治。
《双截棍》——中华武术
《红尘客栈》——武侠的文化
真没想到，这些传遍大江南北的歌词，背后都是作词人对中华传统文化的良苦用心和热烈挚爱，方文山历史观和价值观很正，此处必须大写一个赞。
5、什么是“中国风”
说了这麽多，到底什么是“中国风”，听听方文山的定义：
实际上所谓的“中国风”歌曲，并没有严格意义的界定标准。具有以下元素的歌曲，都可以被归为广义的中国风歌曲。
- 词意内容仿古典诗词的歌词创作
- 曲风上为中国民谣小调
- 或采用传统中国五声音阶（宫商角徵羽）——对应现代记谱中的全音音阶（1、2、3、5、6），没有两个半音音阶4和7
- 或编入传统中国乐器（琵琶、二胡、古筝、横笛、洞箫）
- 歌词采用古典诗词的用语（小桥、流水、伊人、红颜…）
6、结语
听这套《方文山的音乐课》本属无心插柳，没想到却另有洞天。每一讲始于旋律、燃于歌词、终于文学，听起来过瘾，品起来有味，无论你喜爱文化、音乐、历史还是文学，都能在其中找到有益的养分。