《最后的晚餐》：达芬奇的传世杰作

创作时间:

作者:

@小白创作中心

引用

来源

http://www.360doc.com/content/24/1225/21/75635893_1142877725.shtml

《最后的晚餐》是文艺复兴时期最伟大的艺术家之一列奥纳多·达·芬奇的代表作，创作于1494年至1498年。这幅画作以《新约圣经·马可福音》中耶稣被捕前与十二门徒共进晚餐的故事为题材，通过精湛的绘画技巧和深刻的心理描写，展现了这一历史时刻的紧张氛围。

一、创作背景与取材

创作时间：1494年至1498年
创作地点：米兰格雷契修道院饭厅的墙壁上
取材来源：画作取材于《新约圣经·马可福音》，描绘了耶稣在被捕前的最后一夜，与十二门徒共进晚餐的场景。在晚餐上，耶稣突然告诉门徒们，他们中的一个将会出卖他。《最后的晚餐》的创作题材是基督教的宗教故事，当时耶稣最后一次去往耶路撒冷，犹太教徒疯狂的对他进行抓捕，犹大为了30块钱的银币出卖了耶稣。
创作背景：由于存放壁画的那座修道院在几次战争之后遭到了严重的破坏，当时很多的艺术品都遭到了极大的损伤，《最后的晚餐》也未能幸免，入侵者甚
至还将那座修道院作为了一个临时的马厩，如果不是当时的意大利人用沙袋遮盖了这幅画，恐怕这幅世界名画就不会被保留。尽管在这五百年来，修复师进行了无数次的修复，但是此画仍然有着朦胧之感，色彩不够透亮，原画并没有很好的保存下来。现在我们看到的《最后的晚餐》是经过后人修缮的版本，但是这并不影响它成为艺术界的瑰宝。

画面布局：画面展现于饭厅一端的整块墙面，厅堂的透视构图与饭厅建筑结构相联结，使观者有身临其境之感。达芬奇对称地设计了两边六个门徒的形体动作，形成了四组人物组合。
人物神态与动作：
耶稣：坐在餐桌中央，摊开双手，把头侧向一边，表情淡漠而无奈，加强了两边四组人物的变化节奏感，使场面显得更富有戏剧效果。
门徒们：各自表现出惊恐、愤怒、怀疑、剖白等神态。如火性的彼得情绪激昂，从座位上跳起，似乎在追问叛徒是谁；而犹大则情绪紧张，身子稍向后仰，右臂支在桌上，右手紧握钱袋，露出惊恐的神色。这十三个人中，只有犹大的脸色是灰暗的。

左边第一位门徒巴塞洛缪，在耶稣说完这句话的时候，勃然大怒，猛地从椅子上站起来，情绪激动，怒发冲冠，恨不得将这个叛徒揪出来，狠狠的揍一顿。

第二位老雅各在圣安德鲁的身后向前伸着脖子，从他的神情当中可以看到他此刻非常的紧张担心，彷佛在询问“老师，是谁出卖了你？”

第三位圣安德鲁的脸上露出了惊愕的神色，作为耶稣最疼爱的弟子，他难以接受师傅被人背叛就要被抓走的消息，尽管画面是静态的，但其栩栩如生的细节描述却让人想象到圣安德鲁在震撼中一直在颤抖的双手。

第四位犹大，也就是背叛耶稣的告密者，紧紧的握着因出卖耶稣而获得的30枚银币，在慌乱中还不小心打翻身边的盐罐子，这个小插曲把犹大的慌张的内心刻画的活灵活现，他的两只胳膊搭在桌子上，好像要逃跑似的，脸上的表情愁苦，耐人寻味。

达芬奇还对叛徒犹大的脸进行了特殊的修饰，使他的脸变得略微阴暗，暗示着他的卑劣，可恨这与耶稣的光明、坦荡、神圣的形象形成鲜明对比。

第五位圣彼得，一手握刀，臂压犹大也暗示了犹大就是那个叛徒，他脾气火爆，异常愤怒，手上原本用来切割食物的刀，在得知消息之后紧紧的攥着，迫切的想知道叛徒是谁，并且时刻准备着刺向他。

第六位圣约翰表情凝重，紧闭双眼，神情自若的侧弯下头正对着犹大的脸，似乎在传达出一种悲凉和心痛，这也是耶稣最信任的门徒，像是已经知晓耶稣说话的用意，知道叛徒是谁。

耶稣右端第八位小雅阁竖起食指，距离耶稣最近，神情严肃，充满了诧异之情，似在询问“这个叛徒是谁”表达出了他急切的内心

第九位圣托马斯张开了双臂，想要拥抱耶稣的感觉，他因感觉到耶稣可能要被抓捕而离开自己感到悲伤和难过。

第十位圣菲利普，双手按在自己的胸口上，眼中含着泪水，好像在说“您是在怀疑我吗，我一定不会背叛您的”，脸上的苦恼神情也将圣菲利普的年轻急躁，善良淳朴展现的淋漓尽致。

第十一位圣马太面向最右端的圣达太，双手摊向左边，可能和右边两人共同商讨，圣达太应该是他最信任的人，猜测背叛者是位于耶稣左端的人。

第十二位圣西门脸上流露出悲痛之情，认真倾听着圣达太的分析，也似乎急于向圣达太求证一定不是自己，以他为中心，三人一组进行着秘密的讨论。

第十三位圣达太是门徒当中的长者，面色沉着冷静，在和另外两人细细分析，说明情况，也摊开双手，表明自己的无辜和其内心的哀涌。

而位于居中的耶稣泰然自若，侧弯着头次，下垂着肩膀，又隐约含着视死如归的心境。

达芬奇也有意借此来隐晦的传达出悲怆的情绪，同时耶稣淡定的把手放在桌子上，挺直了身体如磐石般镇定。

从他那垂下的双目可能预知着自己即将被处决的忍受着某种痛苦的各种可能，此刻的他显得神秘而伟大。

心理描写：达芬奇通过精细入微的刻画，展现了每个人物的心理状态。这些心理描写与画题主旨密切配合，使画作成为世界美术宝库中最完美的作品之一。
构图与透视：达芬奇利用食堂壁面的有限空间，通过透视法画出了画面的深远感。他正确地计算了离地透视的距离，使水平线恰好与画中的人物与桌子构成一致，给观众造成心理的错觉，仿佛亲眼目睹了这一圣经故事的场面。
色彩与光影：所有人物都被画在阳光中，显得十分清晰，惟独犹大的脸和一部分身体处在黑暗的阴影里。这种象征性的暗示手法在绘画上是由达芬奇开始的。