金曲论坛揭秘：日本动漫音乐的成功之道

金曲论坛揭秘：日本动漫音乐的成功之道

在2024金曲国际音乐节的音乐论坛上，三位日本动漫音乐领域的专家——YOASOBI项目幕后推手屋代阳平、山本秀哉，以及Aniplex音乐制作人山内真治，分享了日本动漫音乐如何成为当代J-pop的中坚力量，并在国际上产生巨大影响力。

YOASOBI的《怪物》、宇多田光的《One Last Kiss》、King Gnu的《SPECIALZ》、Vaundy的《裸の勇者》……这些近三年来在YouTube上缔造千万乃至破亿流量的日本流行歌有一个共通点——它们都是动漫歌曲（Anisong）。

金曲论坛于27日举办讲座探讨日本动漫音乐的热潮，左起为：梁秩诚、山内真治、屋代阳平、山本秀哉。

这场讲座由九十年代初于索尼音乐任职，为台湾引进日本流行音乐的关键人物梁秩诚担任引言人，通过他的提问，来自日本的三位讲者陆续分享了动漫音乐的市场发展背景、在国际市场上受欢迎的原因，并以《孤独摇滚！》、YOASOBI与《我推的孩子》的合作案例进行解释。

日本动漫歌曲“相隔二十年的逆袭”

现于Aniplex担任音乐制作人超过十年的山内真治率先分享，日本在九十年代至2000年初，盛行日剧搭歌的畅销方程式，随着市场饱和，搭剧不再具有销售保证，唱片公司才慢慢将注意力转向动漫歌曲。这时期的知名动漫作品包括：《灌篮高手》、《名侦探柯南》、《神剑闯江湖》、《死神》、《火影忍者》、《钢之炼金术师》……大部分都是找歌手或乐团搭歌（tie-up），比如《灌篮高手》的片尾曲是WANDS乐团的《直到世界的尽头》。

上述作品不仅吸引儿童，也具有成人向的特质，在国际上颇具声量。然而动漫搭歌浪潮，最终也遇到了当年日剧搭歌末期的状况，各种粗制滥造的OP、ED渐渐失去吸引观众的魅力，有阵子反而是“动漫角色歌手”所演唱的作品更受欢迎，比如：《超时空要塞Frontier》、《K-ON！轻音部》等，对动漫迷而言，这类动漫音乐的“纯度更高”。

2015年后，日本音乐市场历经了一段混沌期，直到2022年疫情结束，动漫歌曲突然出现“时隔二十年的回归现象”，并催生出一批新的顶尖J-pop音乐人被大众看见，比如：YOASOBI、King Gnu、Official髭男dism等。

山内真治分析，会有这次的“逆袭”，可以归结为三个面向讨论：

一、在创作端，Niconico和Twitter、Instagram、TikTok等SNS社群平台的出现，以及CGM（用户生成内容）文化的兴起，共同发展出Vtuber、VOCALOID等新创作型态。

二、日本市场面对实体专辑销量下滑、串流平台崛起，在疫情时不得不思考线上线下演出整合求存。

三、国际市场的订阅制服务越来越普及，加上动漫的海销量日漸超越国内消费额，使得动漫歌曲的制作量激增。

这三点最终在日本形成一种新的销售模式，便是透过动漫作品在海外的市场反应，触动本来已经很稳固的国内销售额更上层楼。

YOASOBI的生成背景即和日本CGM文化的兴盛有关。屋代阳平回顾，2017年索尼音乐创建了小说投稿网“monogatary.com”，希望将素人投稿的小说影视音化，然而初期发展并不顺利，两年后他反思：“索尼毕竟是音乐公司，与其制作书籍和电影，或许更擅长制作音乐吧？”于是，在2019年，找了音乐制作部的同事山本秀哉合作，一同开发将小说音乐化的企划，成为YOASOBI的诞生背景。

屋代阳平认为，动漫音乐之所以受到欢迎是因，阅听众在动画上所需要消化的时间比较长，画面之外也得理解文字才能搞懂世界观，相反地，音乐所需要消化的时间短，本身具有跨越语言的吸引力，两者的叠加便能相互补充。山本秀哉则提到，无论是歌曲搭剧，或是将动画转译成音乐本就是日本人擅长的事情，这类型的创作在日本流行音乐史上并非第一次出现，消费者也已经有这样的聆听习惯。

理解原作世界观，是创作动漫歌曲的前提！

拥有丰富的动漫音乐制作经验，山内真治认为动漫歌曲的创作与营销策略没有必胜方程式，但身在动画公司的他，往往会坚持歌手要认真理解动漫的世界观和情感。Aniplex一年制作约25部动画，他们花很多时间去调整歌曲内容，“有时候身为制作方，因为太爱这部动漫了，反而需要刻意拉开一点距离，在音乐上，试图通过第三方的角度叙述角色的心情，而不是直白地唱出来。”

近年来，山内真治比较常做的是给动画角色唱的歌，他以今年将推出剧场版的《孤独摇滚！》为例。2020年刚接到这个企划时，他们发现原作是四格漫画，作者是摇滚迷，很快地抓准这个特质，启动“团结Band”的选角及音乐制作方向，以及隔年的配乐、配音工作。当2022年十月《孤独摇滚！》开播时，他们先发行了片头曲，直到最后一集“团结Band”登台成发后才推出完整专辑，在日本国内销量达20万张。

分析《孤独摇滚！》卖座的原因，山内真治认为是整个制作团队对于细节的追求与执着。他们试图让动画乐团的演奏写实化，因此吸引到乐迷；认真作画的质感，则吸引到动漫迷关注。除此之外，单就故事本身，玩团的人看了会共感、高中社团的设定对高中生很亲近、livehouse与下北泽场景也给予支持，最后形成一股狂热潮，让路人粉也想来看看。

屋代阳平也分享了类似的法则，他们也很强调歌手对原作的深度理解。比如《水星的魔女》是他们先与动画制作团队合作小说，创造大家对作品的深厚感情，再由YOASOBI创作片头曲《祝福》，并与动画制作团队合作MV。这样的制程好处在动画播出后，他们不仅有片头曲、片尾曲，还有MV、小说等，可以持续增加话题触及点的素材。

《我推的孩子》主题曲《アイドル》是YOASOBI至今最成功的作品。山本秀哉分享，从2021年收到邀歌提案，直到2023年主题曲解禁，整整筹备两年。团员Ayase本身就是作者赤坂明老师的粉丝，对原作有爱，因此放入非常多的心力制作；在营销策略上，他们也先以主题曲发行，再公开动画的方式，预热YOASOBI粉丝和动漫迷的期待。

《我推的孩子》第一集长达90分钟，制作团队甚至先在电影院播映来创造话题，而在第一季播完后，也陆续推出英文版、登上韩国M Countdown舞台（此为韩方邀请，因为在TikTok上有许多K-POP偶像也会跳《アイドル》的舞蹈），跨向不同的语言市场。歌曲营销的最高潮，当是YOASOBI在跨年时登上NHK红白歌唱大赛，和来自日本、韩国的多组偶像团体一起唱跳；屋代阳平认为，那段演出让《アイドル》成为2023年名副其实的冠军单曲。

日本双人组YOASOBI在年初来台举办专场，估计开卖日当天有16万人在线抢2000张票，非常受欢迎。讲座前一晚，YOASOBI才在NewJeans于东京巨蛋的演出中担任嘉宾。尽管YOASOBI成绩斐然，两位幕后推手仍相当谦虚，在台上表示他们并不会想要征服世界，只是一直单纯地分享音乐，今后也会和YOASOBI一起推出更多好歌。