清晨阅读丨青绿山水的色彩研究

清晨阅读丨青绿山水的色彩研究

青绿山水画是中国传统绘画艺术的重要组成部分，以其独特的色彩运用和艺术表现形式而闻名。本文将从历史发展、色彩特征、色调分析等多个维度，深入探讨青绿山水画的艺术魅力及其文化内涵。

一、绪论

青绿山水画的一个重要起源地点，以宋代为契机，通过对历史的研究，分析初当下环境当中产生青绿山水画的原因，同时青绿山水画的一个具体的表现是一个什么样的方式出现，所代表的大概思想。

色彩的特征，色彩是具有各种历史意义的，在不同的政治时期，所形成的象征意义不同，从青绿山水在宋代以后确立的用色方法以后，把绘画上使用的几种颜色进行了详细的分析，分析出青色所代表的是万物生长，长青等其他色彩的分析，包括每一个颜色所代表的寓意，色彩在政治上面所代表的特殊意义。

青绿山水的色调分析，与传统的色彩绘画艺术相比，青绿山水色彩比较单一，但是色彩的色调，色彩的冷暖，深浅我们对采用相对的方法进行分析，及大面积色彩的提取分析主色调，黄色和蓝色之间的对比，分析冷暖之间的关系，图面灰白关系分析图面的色彩深浅。

在整个的艺术发展方向当中，首先采用研究的方式，把青绿山水画的一种色彩关系，和所代表的东西全部的表现出来，用学到的知识把他用在我们的绘画艺术当中，形成一个闭环的学习实践的过程。

新时代文化的需求和我们社会的需求是不一样的，采用当下我们年轻人更加喜欢的方式把这些文化传承出去，是我们通过研究学习实践青绿山水画所需要学习与记忆的一部分。

二、青绿山水画的发展历程

青绿山水画的雏形

东晋时期，在传统的绘画当中就衍生出青绿为主的绘画作品。青山属于大自然的原始色彩，同时也是古代中国人理想当中自然应该有的色彩，随着新材料与新技法的出现，逐渐在整个的历史时期开始的发展起来。

中期发展

随着唐代的发展，人文精神和文化需求在不断的增加与发展，其中最为关键的几个点就是经济的发展，带动文化需求的发展，水墨画不断的成为绘画艺术中的主流艺术表现。

巅峰时刻

五代两宋时期，青绿色逐渐变成水墨绘画的主流，原因其实是有非常多的方面，包括，儒，道，禅，哲学对宇宙，自然，人生，艺术多领域的特殊见解，他与中国古代画家以文人士大夫为主体有关。他们以“墨分五彩”代替颜料的绘画，并发展为文人画，以青绿色为主的宫廷庭院绘画为主。

衰退

在明代中后期，青绿山水主要变成了一种特有的简洁风格，随着明代，清代大航海时代的来临，西方的绘画逐渐进入中国的市场，让整个的绘画时代更加的多元化，同时逐渐的淡化在历史的长河当中

三、青绿山水画的色彩特征

中国的色彩观是一种非常感性的色彩文化，以传统的观念和社会学，心理学等要素为基础，包含中国传统文化对色彩观念的影响，形成一种独特的绘画色彩观念和方法。这种绘画强调的是色彩的象征意义以及所永汉的政治色彩观，在传统的青绿山水画当中得到了完美的体现，传统的青山绿水的意义在于，从社会形态看，原始社会愚昧，一般所使用的色彩都是比较的浑厚淳朴，社会属于发展时期，色彩内敛深厚，社会处于鼎盛时期，色彩艳丽金碧辉煌，社会处于动荡，修整阶段，色彩显得萧瑟冷寂，饱和度降低，在传统的青绿山水色彩中运用的比较丰富，包含了儒家色彩观的色彩审美内涵。

3.1 色彩表现性

中国色彩的使用在汉代以前为青，赤，白，黑，黄五种颜色，这五种颜色不仅仅是五种原色，而且分别代表了东西南北中，五种方位，如甘肃马家窑出土的红陶瓷器出土的陶器，可见色彩的这中寓意虽然来自于自然的景物，但是更近一步的表现是生活中，并且及其具有寓意性。

青绿山水画又分为大青绿和小青绿。如若用金色线条勾勒，就被称为“金碧青绿山水”。青绿山水画从产生到成熟，一直都是以大青绿山水画的面貌出现。

青绿色山水画更注重色彩的表现。因此，青绿山水画家将心灵对大自然的爱和自然的真实美丽结合在一起，热情地喷洒笔墨，释放内心的情感，情感坐落在境内，场面抒情。青绿山水是历史上最早退出舞台的绘画风格，但在这几千年没落的过程中，依然追求风景形成的严谨色彩表现的华丽、技法的多样性和强烈的视觉感染力！

青色的山尖，通向更加广阔的天空，烟雾缭绕的远方，是我们未曾到达的远方，可曾想在山的那边，我们遇见一个如何的自己，近观长路慢慢，樵夫颠婆前行，水泊涟漪，伸手挥笔的时候才发现，毛笔以干涩。

3.2 色彩的寓意性

青绿色是非常美的颜色，象征着万物生长、清新与希望。

它是一种中性色，可冷可暖，因此绿色的性格最为平和、安稳。

故宫的青绿色，在屋檐彩画，顶上藻井中，也在衣饰与日常用具之中，青绿叠翠间，象征着万古长青。

林徽因说：“中国彩画，主要彩色为如青蓝碧绿，与檐下赤红正成反照。”

青绿色在建筑和绘画当中更多的象征的是一种权威的统治地位，其次就是醒目的色彩给予人的视觉体验更加的耀眼，象征不断追求的事物与努力实现的理想抱负。

存在即合理，事物发展的联系性，任何事物都是时间的产物，青色，寓意长青，万年青，青则另外通永久，在明代定都背景以后，采用的中式传统建筑都是以青为点缀色，蓝，和青是临近色，青出于蓝而胜与蓝，寓意皇权的长青，皇权的不断稳固，一代更比一代强。

3.3 色彩的象征性

《说文解字》里写到：“青，东方色也”，青色象征着草木初生，万物生长。

青色也象征着永恒，在文学中用“名垂青史”赞美古代英雄和伟人。在北京故宫中唯一的冷色就是青色，宫殿门牌都是金字青底，太和殿上“正大光明”四个字底也是青色的。象征皇权、神圣、高贵、廉正和永恒。长青，代表的是世间万物的生命，生命气息的蓬勃发展。

其次传统的青绿山水的色彩和当时的社会意识形态，以及儒学审美内涵的融合有着紧密的联系。这中极具中性的色彩表现方式也是皇家审美的寓意和当下文化需求的一种产物。其中宋徽宗期间属于宋代晚期，期间党政不断，加上边界的动乱，王安石新政的实行，各种政治经济问题出现，其中理学，儒学，道教的盛行，即，克己复礼，中庸，无为而治，这些都是青绿山水的寓意象征，寄情山水就是当下社会政治制度，经济发展的一种映射反应。象征的就是经济的稳中求健，折中思想的极致体现。也形成了极简克制随类赋彩的绘画色彩体系。

祠堂

古都主要在中原地区，以上的图书属于北京市的清代建筑，属于王府，随着皇室发展的变化，几百年树立的规矩和赋予的色彩属性，青色，蓝色，逐渐的变成了寄情山水，稳健发展的一个色彩符号，象征的是家族，事业，生活，越来越好的幸福。

四、青绿山水画的色调

4.1 青绿山水画的主色调

大面积底色赭石铺色，为中性暖色为主，其中用晕染的技法重复上色，在整体的色调上采用的是对比手法，青为中性色，且在色彩原理中属于冷色，但是在传统的矿石颜料由于明度是相对的较低，且可以归纳为低频暖色。

在整个的色彩表现当中，和传统的色彩表现完全的不同，此画采用的是“重彩”的绘画手法去表现整个画面的色彩属性。

“随特赋彩”是整个青绿山水画的基本绘画色彩属性，用全局绘画发展的眼光当中研究色彩的表现技法，其中不乏可以看出色彩本深的深浅度刻画画面的景深的技法。

赭石为基础的色调，赭石给人以温暖，舒适色彩感觉。在深远的色彩表达当中，近景采用深色的赭石，远景采用浅暖色，用赭石的影调把画面远近高低拉升到不同的层次，让整体的画面有空间感。

青色作为高亮色，在整个的色彩关系当中显示山部的顶部，也算是整个画面的点睛之笔，画家在近景当中的部分色调相对的较为干净，远部相对较为浑浊，同时明度相对较低，在整体的画面当中，让色彩的明度和纯度之间的过度关系区分空间的垂直距离。

中间色调，在整个的色彩当中，中间调其实是一个过度，起到的是承上启下的色彩关系，其中其中，主观意义上的中色调为绿色。

4.2 青绿山水画的冷暖

在整幅画中在岩石底部大面积使用赭石色，在岩石顶部用冰冷的石青和石绿染出耀眼的山峰，整幅画没有多余的间色，反而更有冲击力。青绿山水的整体采用对开的形式，中间加间色，然后用大面积的赭石暖色和山顶的青色之间产生强烈的对比形成反差，表现出近实远虚，近暖远冷艺术手法。

在整体的画面当中，暖色是占整个画面的70%以上的图面关系，青色绿色占整体青绿色彩的30%，在整个的色彩体系中和传统绘画的色彩比重631法则基本相同，也说明青绿山水绘画也正式形成了基础的色彩理论体系。

案例：赵佶 宋徽宗 瑞鹤图

冷（青色）

暖（赭石色）

4.3 青绿山水画的深浅

传统青绿山水图颜色还是比较的中性的颜色，图片放在分析软件当中，直方图属于波动范围较为少。关于颜色的深浅上面在去色状态下，青色大于绿色大于黄色。其中黑色作为无色系，是属于最深的颜色，在深入的研究传统青绿色的色彩之下，可以得出青绿山水画的整个绘制过程，其中使用的技法为“皴”

正是这种颜色之间的堆砌与勾勒，让整个的画面更加的丰富，且带上色彩深浅的变化，让整个的画面更加具有表现力。

在《千里江山图中》可以分析出常用的三种皴法

披麻皴法：他主要表现为江南平缓细腻的山林

斧劈皴法：北方山水的硬朗，太行山，秦岭这样的山脉

皴线排叠法：楼梯，房屋建筑，桥廊等一些地方使用的相对较多，且表现力非常的均衡与平滑。

案例：光绪戊申七月归安金城临

浅色（天空为浅色，让整个看空间更加透气）

树木为深色（让整个的空间上下又空间层次感）

五 个人创作中的感悟与体会

5.1 青绿山水画的学习与实践

山水绘画绘画是一个大的整体，在不同的历史时期，我们所看到的绘画艺术是不一样的，且都是当时特定的历史时期文化所需要的一种精神寄托，和思想表达与宣泄的一种方式。在本次的青山绿水画的色彩和色调上面的一些研究，我所得到的是在中式的的绘画当中，更加注重的是意境，我所表达的东西如何的用绘画的技法和空间的塑造所表达出来，是一种及其高深的思想深度的表现。

虚拟与现实，青绿山水绘画用颜色表达皇权，政治，用青色代表长青，等艺术手段，虚拟照镜现实，

让我深刻的理解到，青绿山水画所流传的不止是独特的色彩结构，和绘画的方式，之所以在中式绘画当中独树一帜，其中所包含的是历代人对传统绘画的喜爱，更多的是青绿山水绘画所表达的社会情感，对后世绘画的影响，这个才是整个绘画艺术的之所以流传与创新的原因。

5.2 《观自在图》的色彩运用

通过对以上绘画当中学习到的知识，我创作出《观自在图》作品，首先我们采用竖幅的设计手法去塑造空间的纵深感，也是拉升整个空间的深邃感，紧接着采用冷暖的对比手法，让整个空间前后空间有区分。

在平面的色彩关系中，让空间有远近关系的视觉错觉，群山峻岭，峡谷瀑布，采用递进叠几的方式让体块形成大小之间的对比，用体块的大小塑造远近，黑色和赭石在山谷和松树上面把整个画面的暗部做压深，使得画面整体有影调的对比。

解析（体块对比）

在色彩的使用上面，色彩的丰富与单一也是体现空间的一种手法，近景采用堆栈色彩的方式，色彩丰富，细节把控的合理，远处色彩单一，纯度降低，让远景更远。

解析（色彩对比）

在感情色彩上面可以表达，青山依旧，绿水长青，山间不拉松，人间青依旧，历史在不断的发展更新，时间在替我们挑选绘画技术，绘画作品，当我们暮然回首的时候才发现，那些被时间遗忘的可能真的是不适合当下的环境，当时我们再度遇见的时候才会发现，那些被时间留下的东西才弥足珍贵，或许他是前人给我们留下的财富，或者是我们一路走来，不忘初心的结果。

六、结论

在整个的色彩研究当中，我认识了历史当中非常有名的皇帝，画家，在很久很久的以前，我感觉绘画就一个独立的体系，在学习西方的色彩当中，接触的都是具象的实体，但是在国画当中，所拥有的东西其实都是虚拟的，在现实当中不存在，就像柏拉图的理想国，中国的大同社会，但是通过本次研究青绿山水画的研究，我认识到历史的必然性，和局限性对绘画色彩的影响，青绿山水画之所以经久不衰，其中非常重要的几个点就是模糊，模糊事物，模糊表达，人本身对事物的好奇度就是我们天性，在我不断的分析与研究中得到，青绿山水画在历史中一直存在的一个理由就是赋予更多的政治色彩，其次才是其他的原因。

当我们这代人在看我们现在的青绿山水画，其中最为重要的还是传承，让更多的人去理解青绿山水画，而不是直接灌输式的教育与输出，显然这种文化的传承与传播的方式是不正确的，作为一个艺术的从业者，我更加喜欢慢慢的细化知识，传播青绿山水画的艺术之美。