康熙青花为什么贵？一场拍卖引发的收藏新思考

康熙青花为什么贵？一场拍卖引发的收藏新思考

在天津文物拍卖的一场小拍中，一件带有明显残缺的清康熙瓷瓶竟然拍出了36.8万人民币的高价，这一现象引发了业内广泛关注。这背后反映的不仅是康熙青花瓷器的珍贵价值，更折射出当代收藏界对艺术品价值评判的新趋势。

从图中可以看出，这只瓷瓶属于康熙时期常见的十八学士题材，发色达到了顶级翠毛蓝的水准，器型也是康熙名品棒槌瓶，是一件十分典型的传世精品。

康熙一朝以青花墨分五彩而名噪一时，清代青花瓷器以康熙为最。康熙青花瓷以其胎釉精细、青花鲜艳、造型古朴多样、纹饰优美而负盛名。

青花山水人物图方瓶 清康熙

康熙青花可分为早、中、晚三个时期，其中中期青花瓷器最为突出。上述拍品正是康熙中期顶峰时期的代表作。

类似的现象不止一例。去年北京嘉德拍卖会上，一件有明显残缺的"杀头"康熙釉里红摇铃尊以120万落槌，口部大冲的乾隆釉里红四季花卉梅瓶也以60万人民币落槌。

青花釉里红摇铃尊 清康熙

这些高价成交的藏品都有一个共同特征：都有较大的残缺。传统瓷器行家无论如何也想象不到这些残缺品能拍出如此高价。

这反映出当前收藏界的一个重要趋势："宁要残精，不要普全"。对于穿越千年的古器物来说，要求其完全无磕无碰确实有些苛刻。

釉里红梅瓶 清乾隆

对器物的理解不应局限于表面品相的完整，更应关注其历史、人文、艺术价值。当一件器物足够稀有，其艺术价值、审美品位及其背后的历史渊源足够赏玩时，品相的瑕疵就不应成为价格的主要考量因素。

这种观念的转变，或许正是锔瓷这一传统工艺得以延续的原因。过去人们对瓷器的情感，不仅在于其完美的品相，更在于其承载的历史与艺术价值。