当代楷书创作的现状、问题与求解之道
当代楷书创作的现状、问题与求解之道
中国书法艺术源远流长，楷书作为其中最具代表性的书体之一，承载着深厚的文化内涵和艺术价值。在当代社会，楷书创作面临着新的机遇与挑战。本文将从多个维度探讨当代楷书创作的现状、问题与求解之道，以期为书法爱好者和研究者提供有益的参考。
本次中国书协第八届楷书委员会工作培训交流会议，委员们立足自身工作实际和专业创作与研究方向，积极建言献策。论文的方向主要有四个方面 ：一、楷书创作与时代审美。二、当代楷书如何彰显雅正书风，追求正大气象。三、结合展览创作，对当下楷书创作的意见和建议。四、楷书的普及与提升。
会议达成如下共识：楷书在我国书法史上有着重要的地位，是书法发展史上最成熟、最能体现“楷模”思想的书体。追寻楷书发展的历史轨迹，可以清晰地看到，历代楷书经典作品，强烈地反映出时代的精神风貌和艺术家的审美标高。 当代楷书创作，就是要在新的历史背景下，充分彰显雅正书风，追求正大气象。尤其是随着书法艺术逐渐从以前的书斋里步入到展厅中来，从案头把玩、厅堂展示变为如今的展厅展览。楷书的创作观念、欣赏方式也都随之发生极大的改变。当代展厅展览式的艺术呈现方式使得楷书创作注重展厅中的展示效果，更加关注作品的尺幅与形式的设计，以此来强调作品的设计感、形式感、视觉冲击力。
楷书创作与时代审美
楷书创作与时代审美息息相关。当代的楷书创作取法更加多元化，要处理好“法”与“意”的辩证关系，从写“意”视角去阐释“法”的意蕴。顾亚龙在《当代楷书创作的问题与展望》中指出，当代楷书的渊源值得重新审视，当代楷书创作要置于正反两方面影响下进行思考与分析。首先，当代的楷书创作更加注重书法本身的艺术性。其次，当代的楷书创作表现出了较之以往更为广泛的取法对象。最后，当代楷书创作中的展厅效应问题。要注意到良好的发展态势中被遮掩的一些关键性问题：如心态问题、风格问题、形式问题等。同时对当代楷书创作进行展望：回归到传统中去，寻求革新与突破的原动力；静下心来冷静思考，领会楷书的文化与精神内涵；重视当代楷书理论研究。管峻在《展览时代的楷书创作》中认为，书法进入“展览时代”，是当代书法艺术繁荣发展最鲜明的特征。时代呼唤精品力作，艺术界更需要精品力作 。就楷书创作而言，展览拓展了作品的展示空间，但也给作者设立了许多难以突破的界栏。同时又产生了书写风格雷同的现象。楷书创作者应植根于传统，广泛汲取古代楷书精品里的华彩，融而化为自己的手上功夫，以自身的才华、学养，渐修出个人的书写风格。 以古人的高度，来衡量自己作品的完美度，潜心创作，为时代、为人民，书写出自己满意，专家认可，且经得起时间考验的精品力作。李远东在《楷书创作与时代审美》中认为，作为一个真正的艺术家，不仅仅要发掘出时代审美普遍性，更要有引领时代的野心，在潜心钻研技艺时，建立自身的审美语言。他专注于魏碑的研究与创作。在临创中思变，在思变中突破，并逐渐加强书法的学术研究、文化涵养用以指导其临摹与创作。 以他临习《张猛龙》为例，要先入古，再出新，有一个从“死”到“活”的过程。“死”的概念包含“准”“精”，做到“准确”和“精微”。“活”的概念是“变”。强化吸收经典元素，然后放大，成为支撑创作的动力，汲取其险峻的体势和俊逸的力量之感。注意临习过程中的“书写性”。“书写性”是指尽可能进入到当时的“角色”，体悟古人当时写这块碑的墨迹本的状态。 刘小龙在《浅议楷书创作与时代审美》中认为，楷书作为五体之一，在古今之变中不断发展，与时俱进。随着书法展览的深入开展，楷书艺术在传统书风的继承与发展中，不断出现新的范式和方向。尤其是魏碑与唐楷书风在书法创作中交融互渗，成为当代楷书创作的新思路。展览视野下的楷书创作与时代审美主要有：一是以“魏碑+”为审美的书法创作实践；二是以“唐楷+”为审美的书法创作实践；三是将传统楷书与篆书、汉隶简牍、行草等书体有机融合，出现合体楷书新观念；四是在传统楷书的基础上，放大其特点，夸张或减弱点画及其线条的空间位置及长短变化，形成新的造型风格；五是将同一书风楷书系列化，由源向流发展，丰富楷书新思路；六是民间书风给楷书创作带来新动力。结合当下楷书创作观念、美学观照与取法路径的探索研究，呈现出以下特点：一是楷书创作对经典作品取法多样化；二是楷书创作中对魏碑与唐楷笔法的深度融合；三是楷书创作由质朴向灵动发展，出现行书化倾向。曲庆伟在《楷书创作与时代审美》中梳理了历代楷书名碑名帖的特征，认为楷书创作得到前所未有的发展有三方面的原因：一是对楷书的认识提高了；二是肯于在楷书上下功夫的作者多了；三是楷书是实用书体，群众基础好。
当代楷书如何彰显雅正书风，追求正大气象
当代楷书立足传统，寻求创新，彰显雅正书风，以壮美内质为融合的主要准绳，追求正大气象。王学岭在《正书时代》中认为，想要书写时代的正大气象，首先要自信自强，爱国爱家，然后就是“不事西风折红日，乐将传统赋紫毫”的从艺态度与观念。书法创作的核心观念，即是肯定书法的文化价值、重视社会的审美需求、创作时代的正大气象、保持民族的独特高雅。书法学习的核心方法是“敬、谦、恒”。敬，改变自己的眼睛，看懂传统的美和大众的需，尊重它们；谦，改变自己的心理，看到别人的长处，善于学习；恒，改变自己的习惯，看到时代的发展和进步，切实如需。李啸在《楷书创作的追求与思考》中认为，当代书法创作经过多年发展，目前已经走向多元局面。个人的个性化创作正是创作多元化的本质保证。他更倾心于楷书创作中拥有壮美内质，正是和自身内心的社会责任感相匹配、相适应的和谐组成，所以对于楷书创作中壮美内质的追求，实际上也是这个大时代有责任感的书家自身的内心需要。朱志刚在《法古融今 书写时代——浅论当代楷书如何彰显雅正书风 追求正大气象》中认为，楷书创作应与时俱进，彰显雅正书风，追求正大气象。正，就是书风正、取法正、气韵正；大，就是气象恢宏，书风雄浑。书风正，需先为人正；取法正，要深入到经典；气韵正，要加强对美学的学习。史焕全在《“优美”和“壮美”如何在书法创作中呈现》中认为，王国维以西方“崇高”美学的理论糅合中国古代美学“阴阳刚柔”说而提出了：“美之为物有二种，一曰优美，二曰壮美。”并探讨了“优美”和“壮美”的审美取向如何在书法创作中成功呈现。孙冲在《传承楷书经典——推动当代楷书向前发展》中认为，一幅优秀的楷书作品必须具备两个方面：一是对传统楷书艺术的继承；二是融入个人的审美风格。要推动当代楷书创作与发展，必须紧扣楷书成熟时期确立的楷书基本特性，明确楷书与其它书体特别是与行草书的共同点与不同点，用楷书的标准规范指导学习。楷书的创新主要体现在作品的个性化和风格的多样化。
结合展览创作，对当下楷书创作的意见和建议
当今楷书创作面貌多元，中国书协组织的展览和评审机制日趋成熟，推动了当代楷书书法水平的整体提升。艾青在《当代展览背景下楷书学习与创作的几点建议》中提出以下建议：一是继续倡导广大楷书作者树立经典意识，挖掘传统古法，不要把书法创作仅仅停留在对笔法与结构等形而下的技法承袭上；二是适当引导青年书法作者审慎直接取法当代“国展”精英或培训导师的书法作品风格，引导广大青年作者加强对楷书经典的学习，夯实底蕴，彰显正大气象；三是理性对待展厅中楷书创作的“个性”和“习气”，摒弃功利与浮躁之心，耐得住寂寞，沉潜经典，秉持文化品格，加强学问修养。李国胜在《对当下楷书创作的意见和建议》中认为，当下楷书创作存在以下问题：一是对传统的深入不够；二是缺少技法支撑；三是艺术审美低下；四是作品缺内涵；五是思想站位低；六是缺乏人格魅力。 对当下楷书创作的建议：一是下“笨功夫”“死力气”，植根经典，深入传统，通其神，会其意，真正地能够运用古人传世名帖进行创作；二是以某一家为起点，取百家之所长，融会贯通；三是锤炼炉火纯青的技术技巧；四是纵向取法，横向对比；五是提高艺术审美，立脚不随流俗转；六是打造自己的艺术思想，艺术理想；七是读万卷书，行万里路；八是融合时代，开拓创新；九是形成鲜明的艺术个性。 李明在《关于当下楷书创作的几点思考》中认为， 楷书创作一是要把握好楷书书体的基本审美特征，写楷首先要有正气，注重结构，尽显法度；二是要做到功性结合，法趣兼容，没有情性的作品是没有个性的，也是没有灵魂的；三是要充分挖掘和利用丰富的楷书资源，体现多元化和丰富性，要不断发掘碑版、墓志、写经、文书等，加以生发和运用；四是要更具视觉张力和形式感；五是要体现技法的深入和个人风格，能够充分体现个人想象力和原创精神，形成个性面目，有独特、自由的精神表达和呈现方式。 杨耀扬在《对当下楷书创作的一些想法》中认为，一些楷书作品已处于行楷书的书写状态，当前楷书抒情化的表现是否已越线。观赏优秀作品，细微处都在努力写出点画的抒情动态。当前楷书表现出的“为灵动而灵动”刻意写活，少了“立身立学”的胸襟气度，外延到作品就是少了正大气象，多了小家子气。 今天的大字楷书除了楹联以外，大幅整纸的大作品已普遍出现，这是当今楷书发展一个重要标志。当代楷书创作存在内在发展的不足和欠缺：一是在书体风格上，大字楷书主要还是沿袭了民国时期的颜真卿体和碑版书风；二是大字楷书存在点画不到位的粗率状况。 周少剑在《独辟蹊径不与人同——略谈展览中的取法趋同与突围方式》中认为，楷书整体水平有显著提升，取法较以前更为宽泛。 楷书创作问题主要有：一是魏碑书写趋于工艺性；二是小楷取法的扎堆现象；三是馆阁体的强势复活。 个人拓宽了小楷的取法范围：一是跨书体练习，主要选择与楷书更相近的隶书与行书范本，将隶、行以自己的理解改造为楷书；二是研习他人忽视的范本，如散见于书画题签、题跋中的书法。宋旭安在《结合展览创作，谈谈对当下楷书创作的意见和建议》中提出，楷书的发展是要风格纯净一点？还是走碑帖相融之路？他认为，“个性”语言应该是第一位的。楷书创作要体现其本质，应该在楷书本体上多倾注精力。要端正楷书创作风气，凸现自我。张宇在《当前楷书创作的意见和建议》中建议：一是要认真选择碑帖，做到取法高古；二是要先在一碑一帖上下功夫临习，不贪多求全；三是要在有一定基础上转益多师，兼收并取，不断形成自我；四是要认真选择笔墨纸砚，以期达到最佳效果。
楷书的普及与提升
楷书艺术创作者必须承担应有的文化责任，对楷书艺术的普及和提高应保持清醒的认识，任重而道远。洪厚甜在《楷亦有径觅之何难》中认为，楷书是最难的，因为综合性很强，要懂篆隶书才能真正懂得楷书的线条、结构。楷书要有书写性，要流畅，其所有的点画形态，都是行草书赋予的。楷书的便利书写做到了在所有书体中最简洁、最到位。王登科在《楷书如何表达人的厚意与深情》中认为，人的个性气质，现代人也可以称之为人的“深情”。渊源于传统之河的“文饰”与来自人内心的“品质”共同蔚成了书法艺术的全部内涵。当代楷书的创作停留在外在的“文饰”层面比较多。楷书绝不是个僵化的概念。对他而言，是一种大致的风格趋向，呈现出多元的审美意向。以“朴质”“高古”，以及由此而生发出的“厚意”与“深情”。张志庆在《当代楷书三题》中认为，要使楷书能健康地发展，需从以下几方面努力：一是强化汉字的楷书识读功能意义上的楷书书法训练，增强其基础作用，保证学校教育的普遍性和普及性；二是加强“电脑书法楷书”艺术化设计的专业化，提高其审美性、可观性和美誉度；三是楷书艺术化的发展趋向，应具备以下特征：深厚的传统功力；设计意识，设计理念的融入应具有合理性、协调性、自然性，这决定融合的高度和水平。周建旭在《当代楷书普及浅见》中认为，就专业从事书法研究与创作的书法家而言，写好楷书是一项必备的基本技能。写好楷书是一个成功书家的必修课。郑歌平在《习楷散记》中认为，法治的“法”与书法的“法”乃同根同源，都是行为规范。书法是一种智慧化和功夫化的艺术样式，需要大量的时间的投入和深入的书理思考。读《于右任传——侠心儒骨一草圣》一书获益匪浅，有如下六点：乐在书法，重视楷书，勤于书写，厘清临与创，简之又简，自然与熟练。
楷书的发展与展望
顾亚龙对当代楷书创作的问题进行了整体性回顾和展望。楷书自东汉时期初步萌芽，经历魏晋南北朝时期的快速发展，至隋唐时期成熟而后迅速到达鼎盛，之后的宋元明清诸代经久不衰，涌现出众多楷书名家和艺术杰作，成为实用功能最强，法则规范最为严格、群众普及最为广泛的书体。
当代楷书创作取得的成就主要表现为以下几个方面：当代的楷书创作更加注重书法本身的艺术性，在遵循楷则的前提下发挥书家自身的独特个性，强调书法作为艺术最为纯粹的审美功能，形成了令人耳目一新的良好态势。当代的楷书创作表现出了较之以往更为广泛的取法对象。越来越多的考古发现开阔了书家的眼界，拓展了楷书创作的路径，呈现出了现代社会的审美趣味，展现出了与前人不同的艺术风貌。
楷书委员会委员作为当代楷书创作的实践者、引领者，还需继续努力：
努力挖掘传统书法中的思想观念、人文精神、道德规范，把艺术创造力和中华文化价值融合起来，把中华美学精神和当代审美追求结合起来，激活新时期楷书创作生命力。用好、用活传统书法资源，推动当楷书创作拓展深化。
植根传统，鼓励创新，艺文兼备，多样包容。既要努力提升自身人文素养，也要沉潜砥砺，在临摹经典传统碑帖的基础上进一步深入的研究其笔法与结构，用“笨方法”，下大功夫，深入领会楷书的文化与精神内涵，推动楷书创作古为今用，以文质兼美的雅正书风展现新时代的精神气象。植根传统并不是要我们对先贤一味模仿，而是在传统中去寻求出新与突破的原动力。
强化学术研究，以学术引领书法创作，以创作推动学术研究。创作本身也是学术。针对书法创作思潮和现象，各位委员要积极参与，深入思考，开展公正、客观、理性的艺术评论，引导社会审美，端正创作导向。
本文原文来自中国书法报