为什么找了老师还是学不好电吉他？分享5个好的学琴习惯

为什么找了老师还是学不好电吉他？分享5个好的学琴习惯

我跟过非常多音乐老师，也教过各式各样的学生。在过往的经历中，时常发现同一位老师的学生之间，程度相差甚远。虽然这其中原因有非常多，但优秀的学琴者总有一些共通的习惯和方法，我将它们总结为以下5点。

1. 明确的目标与规划

我们学习的目标与规划越清晰越好，例如：

• 近期目标：系统掌握电吉他的核心技巧，能够演奏某几首曲子
• 中期目标：掌握和声与指板（音阶、琶音、和弦），能在爵士标准曲里即兴
• 长期目标：拓展不同的风格，创作出独属于自己特色的演奏与音乐

有了清晰的目标之后，你需要考虑：

• 你的老师擅长什么风格，什么技法？
• 老师能带给你什么，不能给你什么？
• 老师的水平足以支持你到哪个阶段，什么时候你才算是在这个老师这里毕业了？
• 以你目前的练习时间和进度，毕业大概需要多久（通常是年为单位）？
• 下一阶段需要去找谁学，学什么？

如此这般，你才算有了明确的目标与规划，不仅会更容易找到适合你的老师，而且在音乐的道路上，不会有过多的迷茫，充分地掌握主动权，笔直地向你的目标前进。

与之相反的状态是，你经常会问老师：

• 我在你这里一期课程学多久可以学完？
• 学完可以达到什么程度？
• （甚至是）你能保证我可以学好吗？

这就是典型的目标不清晰。对这个乐器、对老师和对自己的认知都处于较为混乱的状态。

2. 良好的自学习惯

你可能会很疑惑，为什么我都跟了老师，还要自学呢？其实在任何情况下，自学能力都是重中之重。

看似好像你找了一个老师，只需要被动地等着老师投喂知识就够了。心里想着：太好了，终于可以不用自己思考了，只要跟着老师，啥都按他说的来，我自然就可以学好。

实际上，老师只是客观地告诉了你知识，方法，纠正了你的错误，剩下的一切都取决于：

• 你对自己的要求
• 你对知识思考的深度，广度
• 规律地上课
• 海量地练习
• 认真地总结

正是应证了那句老话，师父领进门，修行在个人。

老师的可以帮助我们梳理一条较为清晰的脉络，他们的知识和方法是很好的出发点。但同时也需要拓展，需要从不同的角度来理解，优化，最终找到最适合你的方式，构筑自己的体系！

互联网时代的我们，有机会和全世界最顶级的电吉他大师学习。去拓宽我们的视野，提高我们的认知和审美，增强对音乐的理解，学习精湛的技巧。老师的教学与你的自学，是相辅相成，缺一不可的。

3. 不要给自己设限

经常会有我的学生问我：这条乐句弹到什么程度才可以练下一条？这节课的内容弹成什么样才能上下一节课？

我们的能力其实是螺旋式上升的，并不是学会了一个再学下一个，而是多种技能都会同时去学，同时去练。只不过不同的阶段，我们对于所有的这些能力掌握程度不同。好比健身，你不会问：教练，我是不是握推到50KG才能练深蹲？我硬拉要练多少周才能练有氧？

很奇怪对吧？电吉他也是一样的，不要给自己设限，所有与这个乐器相关的内容，不管是老师教了的还是没教的，你都可以在任何阶段去学，并且每一种能力之间他都是环环相扣，相互影响的。重要的是科学地，持续地去规划和练习，你的各方面能力才会螺旋式地提升。

4. 多观察多模仿

我有一些学生很喜欢在我讲一些基础动作和技巧的时候，刚讲一部分，他就拿着半截就去练。我在示范的时候，他也只顾练自己的。我一般就会让他先别弹，认真听我说完，做好笔记，观察我的动作，理解透彻了再上手。

你可以要求老师360度无死角地向你展示动作细节。你可以把老师的演奏拍下来，下课继续去研究。

有些细节是老师很难言传的，需要你有敏锐的观察力。去看老师的动作，听声音上的细节，规律。观察力强的同学，在老师还没有讲内容的时候，仅仅看老师的演奏，就已经“偷”了很多东西了（动作、乐句、手癖）。

5. 乐器是练会的不是学会的

有很多同学有非常多的问题，这是一件非常好的事，证明了他在学习练习的过程中是有思考的。但最怕的是什么呢，是一些同学光顾着问问题，或者一遇到问题就去问老师，完全没有通过练习去自主思考，感受，总结的过程。

其实很多时候，我们的疑问都不是通过问答来解决的。而是通过实践，通过练习，你会自然而然的理解非常多的东西。有点类似于读书百遍其义自现，练琴练多了，你就会量变到质变，突然就悟了。

例如你可能会好奇：

• 速弹到底是怎么提速到180bpm的？
• 即兴的时候脑子是怎么同时反应过来这么多东西的？

其实回答出奇的简单，掌握正确的练习方法，练多了你就会了。

在练琴的时候学会自己去感受，每一次拨弦，每一颗音符，逐步提高解决困难的能力，耐心地等待质变的到来。

建议

最后，我的感受是，以上五种能力：并不是一开始就能做好，需要大家有意识地去提升。好的学习习惯和方法也是需要去不断练习，才能提高的。