景德镇墨彩瓷绘的传承与发展【上篇】

景德镇墨彩瓷绘的传承与发展【上篇】

墨彩瓷绘是景德镇瓷器釉上彩瓷装饰画法之一，以艳黑为主色调，兼用矾红、本金等彩料，在白釉面上描绘图案，经窑炉烘烤而成。这种独特的陶瓷装饰绘画形式，不仅展现了中国传统文化艺术的精髓，更体现了匠人精湛的技艺和对美的追求。

墨彩瓷绘的历史渊源

“墨彩”瓷绘画是从珐琅彩瓷器派生出来的一种釉上彩瓷，颜料以“艳黑”为主，兼用矾红、本金等彩料在白釉面上描绘图案，经窑炉烘烤而成，是景德镇瓷器釉上彩瓷装饰画法之一，景德镇传统陶瓷文化的典型代表，我国传统文化艺术的结晶。

图 1 清朝乾隆年制 墨彩描金《双鱼图案》壁瓶

“墨彩”瓷绘的渊源，最早可追溯到清代康熙时期，清康熙二十三年（1684 年）清廷平定台湾以后，禁海开放，西洋制品开始涌入，西洋珐琅便由广州等港口传入中国，并就地设厂研制，称之为洋瓷，宫中则称其为广珐琅。康熙五十八年（1719 年），法国画珐琅艺术家陈忠信被召至内廷指导画珐琅器的生产。在中外匠师的共同努力下，宫廷造办处珐琅作很快熟练掌握了金属胎画珐琅烧制技术，并烧造出一大批具有浓郁宫廷韵味的金属胎画珐琅器。同时，造办处珐琅作尝试着将这种技法移植到瓷胎上，于是便产生了瓷胎画珐琅，即今人所称的“珐琅彩”瓷器。珐琅彩瓷器主要用黑料来勾绘人物肌肤与美女髪髻，或书写陶瓷诗文、款识，至康熙晚期，珐琅彩瓷器绘画形式中，又形成了一种以“黑色”主来表现纹饰主题，略施以少许古彩相衬的釉上彩绘，为后来墨彩瓷器的形成奠定了基础，“珐琅墨彩”瓷器开始萌芽。

图1 清乾隆 墨彩描金 《阿喀琉斯浸礼图》餐盘 大英博物馆藏

图2 清乾隆 墨彩描金 《末底改胜利图》餐盘 大英博物馆藏

雍正年间，造办处珐琅作自行配料并制作成功珐琅彩料，不再依赖进口料，为墨彩瓷的进一步发展提供了基础，并开创了“墨彩描金”装饰新工艺，“墨彩”瓷绘逐渐形成了独具特色的陶瓷装饰绘画形式。乾隆时期，墨彩瓷绘技艺逐渐成熟，继承了雍正时的清淡高雅色调，其绘画装饰施彩浅淡，风格高古典雅，纹饰多见山水、人物、图案以及博古花纹。至嘉庆年间，景德镇御窑厂已无专司其事的督陶官，由地方官兼容，墨彩瓷制作基本处于因循守旧状态。晚清咸丰、同治、光绪、宣统各朝烧制的墨彩器中，光绪一朝其墨彩瓷品种和数量上均居首位，工艺上也有创新。如现存南京博物院藏墨彩器“大雅斋”款松石绿地墨彩《花鸟》大缸，钓鱼台国宾馆藏黄地釉墨彩《梅花双寿》花盆均为其时上乘之作，这类“大雅斋”墨彩器制作精细，显示出富丽堂皇的皇家气派，又有墨彩瓷淡雅清新的气息， 颇为世人欣赏。

图3 墨彩《曲阜三孔》图 李文跃作

民国之后，为皇室烧造瓷器的御窑厂停办，各地瓷业改良竞争，墨彩瓷在品种纹饰、数量等方面有了很大变化，墨彩表现形式也较前代有所创新与改进。这一时期，墨彩瓷画装饰尤为盛行，其绘画色料开始运用进口洋料（艳黑）来绘制墨彩，现藏美国纽约大都会博物馆民国“洪宪”款墨彩《山水人物》瓶，英国维多利亚阿尔伯特博物馆藏馆作品墨彩《山水》对瓶，画面墨色清新淡雅柔和自然。民国时墨彩瓷工艺表现上也有不少创新品种，如何许人首创的墨彩雪景画，邓碧珊创新的墨彩人物瓷像画等， 既有墨彩瓷色调的典雅别致，又富有强烈的民族艺术装饰风格。

图4 墨彩描金《贵妃出浴》瓶 李映华作

新中国成立以后，当代官窑景德镇艺术瓷厂成立，在“周湘甫、雷火莲、 吴元清、”等老艺人的带领下，以师徒传承的方式培养了一批年轻墨彩瓷 绘艺人，学习墨彩描金绘画制瓷技艺，如夏忠勇、杨家鑫 魏晓阳、李文跃、 吴炳树，李映华等人，他们不断研究和发展墨彩技艺，使墨彩瓷绘这一传 统技艺传承并延续至今。

墨彩瓷绘的工艺特点

墨彩瓷绘以浓黑的彩料在似雪的白釉上装饰绘画，亦深亦浅，可浓可淡， 与水墨画的效果相似，是中国文人水墨画审美旨趣在陶瓷绘画领域的映射，所以墨彩瓷又称之为“淡彩水墨画”。随着艺术表现技法的发展，逐步形成以艳黑、油红、金线为主色调的墨彩描金装饰技法，珊瑚红的鲜亮富丽，与黄金勾线点缀，为古朴庄重的墨彩瓷画平添一份雍容华贵的生动气势。

图5 墨彩的技法图片1：用淡墨在白瓷胎上勾描草图

墨彩的颜色主要有三种：艳黑、麻色、西赤。艳黑也称“特黑”，可以直接绘于瓷面，多用来画人物头发、眼睛，还用作题画写字、画料边图案等，不需要用其他颜料填色覆盖，呈色稳定，烧后呈光亮的黑色。麻色为透明的深赭色，分深浅两种，深的以西洋赤89%和艳黑11% 配成，浅赭色以西洋赤 90%、艳黑6%、小豆茶4%配成。麻色直接绘于瓷面，多用于绘花朵、羽毛、老年人肤色等；油红俗称“西洋赤”，为透明的赤橙色，直接绘于瓷面，用来画各种大红线条、花纹图案及人物色衣物、印章款识等。

墨彩绘画颜料需用特制的乳香油作为媒介物，充分研磨调和后才能用来绘画。其方法是：先将粉状颜色用料刀铲入调料盘中，用料刀将料粉搓细，搓得越细越好，然后将适量乳香油滴在料粉上，再用力将颜料搓细、搓匀。调制时应注意，用油过量不成泥状，少则不易调匀。最后将调好的泥状色料放入有盖料碟里备用。

图6 墨彩的技法图片 2：用调试好的墨彩色料画画面纹饰

墨彩瓷绘步骤分为：设计构思或选择瓷胎；勾画草图；绘制纹饰；渲染彩色；结果；（衣纹图案） 题句画印；入炉烤花烧成；（780℃）。

墨彩的“彩”，如同粉彩之填色。“彩”指墨彩瓷绘的绘画技法，因绘画装饰的内容不同，现材质材料的不一而变化万千，其表现形式一般有点彩法、开相彩法等。“彩”主要根据画面的需要与绘画纹饰的线条，根据不同的表现题材内容与对象施彩，因不同物体明暗变化表现材质、材料的不同质感效果，彩随心运、墨色辅述、红色点缀、线内赋彩。彩融合于绘画纹饰之中，氤氲有韵，从而构成一种浓淡相宜，散发着浓浓墨趣的意境情怀。

图7 墨彩的技法图片3：用墨彩色料彩画面的明暗变化效果

墨彩描金装饰是墨彩瓷上绘画的一个重要艺术表现形式，也是墨彩瓷绘装饰的一个重要环节，以艳黑料作为主色，以西赤料为辅色，金线点缀， 在瓷上装饰画面烧制以后的墨彩上面再用本金（黄金细末）勾线、覆盖、 烘托点缀，增添富丽堂皇气势。然后再经 800℃左右温度二次烧制即可达到类似“色釉描金”，“珊瑚红描金”鲜亮富丽，画面高雅、金碧辉煌的艺术效果永不褪色。墨彩描金绘画装饰它的制作工艺与程序是以墨色表现为 主，以红与黑之色深浅变化绘画人物或花卉或图案等，或以两种颜色相调配成中间色再根据绘画者的创作意识与主题、绘画人物，花鸟等装饰烧制后再用金色描绘，并作第二次烧成即可呈现红与黑，赤金三种颜色搭配，以黑为主，用金色在墨彩画面或纹样上勾描衣纹、图案或绘画，点缀装饰，使画面色彩华贵、古朴生动、典雅、意蕴深邃。

图8 墨彩的技法图片 4：用墨彩色料使画面明暗层次变化丰富，主次分明

传统墨彩瓷绘绘画形式多样，山水、花鸟、人物、图案装饰应有尽有， 尤以工笔墨彩描金颇具特色，素以画面装饰富丽、表现内容精妙闻名于世。“水晕墨章咫尺内，钩绰纵掣方寸间。”墨彩以笔取形，以陶瓷艳黑墨色取色，用深浅各种墨色变化表现绘画物象的色彩、明暗、凹凸、空间和意境，表现力毫不逊色于色彩画。墨彩瓷画作品的墨色、墨象、墨趣体现出作者表现的意趣与功力，用单纯墨色 ( 黑色亦可水为焦、浓、淡、干、 湿等 )，将世间万物的内在实质及精神表现出来，幽雅的黑色，沉稳冷静， 朴实无华，蕴涵着勃勃生机。