贝多芬与斯特拉文斯基作品中的英雄主义风格比较
贝多芬与斯特拉文斯基作品中的英雄主义风格比较
贝多芬与斯特拉文斯基是西方音乐史上独具个性的作曲家，虽然他们相隔一个多世纪，却都以巴赫为崇拜偶像，以古典主义音乐创作法则为其音乐写作的美学标准，以严谨的结构形式表现深刻的哲理思想，在遵循和探索前人创作的基础上，用理智纯朴的音乐语言表达各自所处的不同时代特征。他们所代表的古典主义与新古典主义时期的英雄风格，不仅反映了作曲家在时代背景下的个人情感及时代召唤，同时反映两位作曲家追寻古典的创作理念。
音乐风格是音乐家创造个性的自然流露，同时也体现了其创作构思的艺术性，集中表现了作品的整体特点。不同风格的音乐作品，不仅反映了作曲家、音乐表演家的审美情趣和审美理想。也反映了他们所具有的创作才能及所处的时代特征。贝多芬与斯特拉文斯基作品中的英雄主义风格又体现了怎样的时代特征和创作理念呢？
一、古典主义风格中的英雄主义
“音乐仅仅被听到是不够的，必须通过控制其构成方式的永恒原则来理解”，古典主义音乐作品给予我们的就是这样的启发，其中尤其以“贝多芬”这个伟大的名字所带给我们的震撼更为强烈。
路德维希・冯・贝多芬(1770―1827)，一个充满张扬个性与传奇故事的德国人，将“自由和进步”作为终生的艺术追求和人生目标。“我是为人类酿造美酒的巴克斯神，不管是谁，真正理解了我的音乐就能从别人带给他的悲惨中解脱出来”。这句话从一个侧面向我们展示了贝多芬音乐中的一个突出的美学特征――英雄主义，即音乐应能够消除现实中的矛盾达到理想的美的境界，应是人类崇高精神的闪烁。这一点在他的第三交响曲中有着完美的表现。在这首作品中作曲家纯粹地是为了表达他自己，向全世界的听众表达他对那个时代的理解!
贝多芬《第三交响曲》
《第三交响曲》(1803-1804)，通常被人们称作“英雄”交响曲，有着它自身的独特内涵：它所具有的恢弘气势是前所未有的，它的长度和复杂度使交响乐套曲的传统形式大大地充实并向前发展了。在这部作品中作曲家增加了乐队的编制，为每个乐章选择了不同特色甚至是新的形式结构，赋予传统曲式以更为饱满的内容涵量。
- 第一乐章奏鸣曲形式，发展部和呈示部的比例突破了常规，变成了五比三；
- 第二乐章“葬礼进行曲”，运用调性的对比(C小调与C大调)、配器的音色、附点音符的旋律进行，使肃穆庄严的情绪凝聚在动人心魄的音乐之中；
- 第三乐章谐谑曲，为终曲胜利狂欢场面的出现做好准备；
- 第四乐章以十六、十七世纪特有的表现庄严情感的固定低音与变奏的形式写成，用赋格的复调手法发展主题，所有的素材不断向前推进，充满了戏剧性的矛盾冲突；
其中，第一乐章战斗的英雄主题、第三第四乐章胜利的英雄主题与第二乐章葬礼的悲剧主题形成鲜明对比，但却又构成相互关联的统一整体。整部作品通过传统的四乐章结构，环环相扣步入高潮，向我们展示了英雄的形象――以坚强不屈的意志为理想信念而挣扎奋斗，最终得到胜利的狂欢，这正是作曲家所期望的。
贝多芬所处的时代是一个追求大众化与世界性艺术的伟大时代，启蒙运动继续倡导文艺复兴时期的“人文主义”精神，用“理性”作为武器，提出了“自由、平等、博爱”的口号，主张科学和知识，提倡平等和自由，呼吁宗教宽容和人类博爱。作曲家深受启蒙运动与法国大革命的影响，思想具有民主性和革命性。那个时代对英雄的定义是既具有勇敢、乐观的斗争精神，又具有真挚的自我情感。第三交响曲正是作曲家满怀激情为表达对时代英雄的敬意吸取大革命时代的音乐元素而创作，作品形式严谨乐思清晰，以理性为准绳，表现深邃的思想哲理，体现出了形式与内涵的完美结合。
二、新古典主义风格中的英雄主义
伊戈尔・费奥多维奇・斯特拉文斯基(1882-1971)，一个外表沉默冷静，生活颠沛流离，思想丰富多变的美籍俄罗斯作曲家，以其独特的音乐语言成为二十世纪的音乐弄潮儿，尤其是当他提出“回到巴赫”的口号时，人们纷纷将巴赫时代的曲式原则与音乐语言的最新手段结合起来进行创作，形成了新古典主义音乐的创作思潮。
“音乐就其本质而言，是不能够表现任何一点东西的，不管这是一种感情、一种态度、一种心理状态，一种自然现象或者其他什么”，斯特拉文斯基就是这样看待音乐的。他“试图把自己当作一个早期的中世纪工匠，使用着适合于他的材料，把它加以秩序化，做成一个人工作品：他完全着迷于适合他的那些声音材料，巧妙地按照自己的愿望使用着它们，不是把它当成某种短暂瞬间，而是自身的一个最终结果”，在《俄狄浦斯王》的创作中加入了巴洛克时期或者更早时期的作曲手法和风格，通过自己富有个性的配器手法，大量使用管乐和打击乐，追求一种层次分明的听觉美感。《俄狄浦斯王》是由让・科克托根据古希腊悲剧改编，为庆祝贾吉列夫20周年舞台生涯纪念日而作。作曲家自称这部作品是“歌剧――清唱剧”体裁，既具有布景、化妆等歌剧形式，同时又用拉丁文和庄严神圣的清唱剧式旋律，在叙述者与合唱的烘托下，阐明了悲剧性的英雄主义特征。全剧分为两幕，每幕都由叙述者先讲述发展情节。演员表演时则几乎没有任何动作，整个舞台气氛严肃而冷静。旋律缺少歌唱性，以巴洛克时期的模进音型为主，和声调性简单而稳定，讲究音乐整体的对称性，具有简洁而庄重的风格。至此，作曲家将传统的创作模式、创作手法与现代技法和思维理念相融合，既表达了传统的理智与规范，也表达出现实的需求与时代性。俄狄浦斯在不可抗拒的命运安排下杀父娶母，违背伦理道德以至灾难降临，在深深的自责中刺瞎自己的双眼，承受命运的捉弄。作曲家选择这样一个家喻户晓的悲剧人物进行创作，目的是将听众的注意力完全或者几乎完全集中在音乐上，使听众远离现实社会的混乱，沉浸于音乐所带来的启示――在多舛的命运面前，人们应该是坚强和理性的英雄。
《火鸟》
二十世纪上半叶是一个灾难的时代，多变的时代。残酷的战争给人们的物质生活和精神文化生活带来了毁灭性的破坏，人们对现实极为不满，他们渴望音乐能够给予他们力量与希望，期待着一种新的生活。面对浪漫主义音乐的过分热情与奔放时，斯特拉文斯基寻找着冷静与清醒，追求一种简朴、实在、理智的音乐语言。选择俄狄浦斯并赋予他庄严神圣的使命，让听众在音乐的感召下以清醒理智的头脑面对现实生活，冷静地作出选择，一其冷静沉默的思考者形象，在时代的困惑中，道出了自己的心声――理智地面对生活。接受考验。他们是两个性格截然不同甚至相反和矛盾的人，相隔一个多世纪，却都以巴赫为崇拜偶像，以严谨的结构形式表现深刻的哲理思想，在遵循和探索前人创作的基础上。用理智纯朴的音乐语言表达各自所处的不同时代特征。所以，音乐的存在价值在于听众的认可。而作曲家作为社会中的一员，他创作时的情感与思维活动应当以当时的社会背景、社会活动为基础，只有这样，他的作品才能在同时代的听众中找到共鸣，他才能成为那个时代的代言人。
古典主义与新古典主义时期的英雄风格，不仅反映了作曲家在时代背景下的个人情感及时代召唤，同时反映两位作曲家追寻古典的创作理念。二十一世纪的作曲家充分利用着他们的自由、发挥着他们的个性。创作出前所未有的独特的音响色彩。新颖的作曲理念、独特的创作技法层出不穷。但音乐与听众之间的交流却越来越少，它的社会性、道德性、审美性在慢慢地消失，音乐逐渐成为新奇的音响而使听众感到迷惑。当我们运用现有的创作理念和创作模式不能创作出得到听众共鸣的作品时，我们不妨回归传统，从那些古典作品中汲取灵感，创造出一个全新的音乐世界。毕竟，我们需要的不仅是个性的张扬，更需要得到大众支持的创作。