80年代如何唱歌？广州音乐的神秘往事
80年代如何唱歌？广州音乐的神秘往事
80年代的广州，音乐茶座如雨后春笋般涌现，不仅满足了外宾的娱乐需求，更为广州本土音乐文化的蓬勃发展提供了沃土。从紫罗兰乐队的成立到一批翻唱歌手的成长，再到原创音乐的兴起，这段独特的历史见证了广州流行音乐的萌芽与成长。
花城之夜，
四方倏然奔腾着音乐澎湃的江流。
音乐茶座使江流浮起歌的星座呵。
夜生活一串亮晶晶的音符，
歌的溪流滋润着、叩响着人们的心灵。
这是 1986 年 12 月 3 日在《人民日报》上刊登的歌咏“广州音乐茶座”的诗歌。
1978年5月1日，紫罗兰轻音乐队首次登上中山纪念堂。在《送你一枝玫瑰花》和《蓝色的爱情》两首歌作罢后，观众反响极其热烈，乐队返场又把《送你一枝玫瑰花》演奏一次。
久旱逢甘霖的心灵，产生了对音乐的渴望。
广州唱片工业的起点，是70、80年代的音乐茶座——没有酒，只有茶，大家都坐在台下认认真真听歌。
这些茶座拥有一批驻场乐队，翻唱各种港台、欧美流行歌曲，为外宾提供娱乐。
广交会带来了音乐茶座，茶座带来了乐队和翻唱歌手，带来了广州音乐的野蛮生长，遍地开花。
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广交会，音乐茶座的窗口
音乐是一个城市中的人们心物感应的结果。
1978年，广交会开幕，将近一百个国家的外商都拥进广州。
谈生意，总要有个能让人心情愉快的地方吧，为了照顾资本主义国家客人的习惯，音乐茶座应运而生。
广交会开幕同一年，广州东方宾馆办起了内地首个营业性音乐茶座，由当时在广州民间曲艺团担任作曲指挥的吴国材领衔，驻场歌手有刘欣如、李华勇、陈浩光等。
1980 年代，广州流行音乐起步阶段的音乐人陈小奇曾这样叙述音乐茶座:
“一开始针对的是交易会。外商进来了，想看一些节目，我们那些节目他们不愿意看的，他们要看流行音乐的东西，娱乐性的东西，因此就有了音乐茶座”。
随之，东方宾馆就在《羊城晚报》上发布了“招考音乐演员、独唱演员启事”——
“为了发展旅游事业，丰富旅游宾馆和外宾、港澳同胞、华侨的文娱生活，我馆考聘十五名左右的音乐演员和独唱演员，组建乐队”。
初期，音乐茶座只在广交会期间对外宾开放，每年两次，每次为期一个月，凭借护照入场。一个时代的先声，就在小小的歌池里发生。
1984年音乐茶座遍布广州城市达七十多家，受众扩展至广大市民，港台流行歌曲成为茶座音乐的“主流”。
在当年，广州的民众一个月工资不过20~30元，一张音乐茶座的门票便要6块外汇券左右，这可以说是一种非常高档的娱乐消费。
茶座中的消费人群当是城市高收入阶层，他们或许是在广州喝到改革开放头啖汤的人，或许是归来的富商。
音乐茶座就这样在东方宾馆、白天鹅宾馆、白云宾馆、广州宾馆、华侨酒店等一系列接待外宾的酒店里流行开来。
今天，广州城市里的现场音乐已不再昂贵，随机走入的平价酒吧和音乐餐厅都可觅得现场乐，回想当年音乐的奢侈，或许再遇时，会更能感觉到广州的亲民可爱。
紫罗兰乐队，永远的星湖荡舟
当时广东音乐曲艺团的作曲兼指挥吴国材看到了商机，他寻找机会在音乐茶座的实践中，成立一支轻音乐团，为客人们伴奏。
这里不得不提到回国华侨。1960年，十三岁的黄卓銮带着一把木吉他和矿石收音机随家人从印尼回国。
这一年，披头士在英国发表了他们的新专辑，黄卓銮就用那台收音机，接触到天地之外如火如荼的摇滚乐坛和港台歌曲。
收音机，为广州初代音乐人提供了第一份养料。
黄卓銮这样的回流华侨有了接触国外音乐的机会，年轻的音乐人在收音机旁一笔一划记下来的歌谱，倾注着对于外部世界的倾注与热望。
而当时在省歌舞剧院拉小提琴的毕晓世没事就去黄卓銮那里听音乐。1977年，年轻的毕晓世萌发了一个念头，组建一支自己的轻音乐队。
于是在这一年，广东诞生了全国第一支电声乐队——紫罗兰轻音乐队。
组建之初，紫罗兰轻音乐队是一支十人乐队，初代成员包括广东省歌舞团的吴国材、毕晓世、韩乘光、余其铿、林端等人，他们千辛万苦集齐了电声乐器、爵士鼓这些流行音乐的象征乐器。
紫罗兰为内地开拓了一种新的音乐形式，中国当代流行音乐的正式登场。
翻唱之余，茶座乐队们也开始尝试着进行音乐创作，内地第一首原创粤语流行歌曲《星湖荡舟》诞生。
这首歌是词作家吴国材当时去肇庆七星岩有感而发创作的，古典士大夫的状物言情和现代流行乐结合在一起，有了独立的个人表达，自然而然成为了内地第一首粤语原创流行歌。
音乐深入人心的情感终究打败了“靡靡之音”的成见，紫罗兰的首场演出，地点是当年的广东省委电影放映场。
除了紫罗兰轻音乐队，广州的音乐茶座还催生了中国内地第一个流行音乐的原创组合——新空气音乐组合。
1987年，“三剑客”解承强、毕晓世和张全复一起组建“新空气”乐队，并很快发行了第一张原创专辑《新空气的声音》，这张专辑融合了多种音乐元素，为内地原创音乐带来了新的气息。
翻唱歌手，广州XXX
1981年，东方宾馆音乐茶座正式对外开放，慢慢地广州市民都可以买票入内听歌，一时间音乐茶座之风蔓延整个城市，华侨大厦、广州宾馆、大同酒家、华侨酒店等纷纷办起了音乐茶座。
此外，广州的音乐茶座还吸引了一批翻唱特定歌手的音乐人：
例如“广州林子祥”陈礼祺，“广州梅艳芳”汤莉，“广州苏芮”张燕妮、“广州罗文”的李华勇、“广州刘文正”的吕念祖以及“广州邓丽君”的刘欣如等，模仿歌手们每晚轮番登场，深受观众追捧。
学习，总是从模仿开始的。这一批翻唱歌手通过模仿，逐渐形成了自己的风格，并为广州的音乐茶座增添了更多的色彩。
随着时间的推移，广州的音乐茶座不仅孕育了初代的广州音乐人，也见证了广州音乐行业的蓬勃发展。
1985年12月10至19日，广州市文化记者联谊会等举办了“红棉杯85羊城新歌新风新人大奖赛”，这时在翻唱中的音乐人也开始走上了自我表达的路。
那时词曲作者的地位比歌手高，陈小奇、李海鹰、解承强、毕晓世等音乐创作人走上了长达几十年的音乐创作之路，我们看他们的代表作至今仍传唱：
陈小奇：《涛声依旧》《大哥你好吗》《心雨》《相信你总会被我感动》
毕晓世：《轻轻地告诉你》《山沟沟》《蓝蓝的夜蓝蓝的梦》
李海鹰《弯弯的月亮》《我不想说》《爱如空气》
解承强：《信天游》《一个真实的故事》《为我们今天喝彩》
广州音乐茶座的各支轻音乐队、各大歌舞团都在比赛中绽放光彩。
从翻唱到原创，从传统到现代，音乐茶座就是广州音乐的化学反应池，为广州乃至全国的音乐发展做出了不可磨灭的贡献。
音乐总是伴随着一个时代的心灵而生。广交会孕育了音乐茶座，音乐茶座孕育了新兴乐队、翻唱歌手，再到90年代诞生的原创甜歌。
音乐茶座如今已几乎消逝，或许有老者会感叹，岁月偷走好多的梦，年轻的人们在旧唱片店的橱窗或音响时，才可能有一瞥的偶遇。
今天，与非门、五条人、守麦、九连真人、沼泽乐队、小雨乐队等新一代的广州原创音乐人仍活跃在广州这片土地，从收音机，到音乐茶座，再到打口碟，沿着将近半个世纪的脉络，广州的歌声在无序中，从未停止过自由生长。
参考资料
《逐渐凋零的广州音乐茶座：曾见证着那个回不去的八十年代》
《广州摩登:茶座与歌舞厅的流行音乐》