国画梅花技法详解：从基础到实践，让你快速掌握

国画梅花技法详解：从基础到实践，让你快速掌握

“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。”这句古训映照了梅花自古以来所蕴含的独特魅力与坚韧品格，使其成为无数诗人和画家竞相赞美的对象。梅花不仅是严寒中的一抹生机勃勃的亮色，更象征着坚韧不拔、百折不挠的精神典范。在逆境中，梅花绽放的勇气与决心，历来为文人墨客所歌颂。正如诗句所言：“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤”，梅花之美，不仅在于其外在的姿容，更在于其内在的坚韧与清雅。

在国画艺术领域，梅花以其独特的韵味占据了举足轻重的地位。无数画家以梅为题材，通过画笔传达对生命之美、品格之高洁与精神之坚韧的深刻感悟。在此传统中，傅继英老师的国画梅花图堪称典范之作。傅教授的作品以火红如血的梅花为核心，布局严谨，生动展现了梅花在严寒中傲然绽放的壮丽景观。

傅继英老师在创作中巧妙地采用了“疏与密、繁与简、直与曲、浓与淡”的对比技巧，营造出一种别具一格的画面布局。其笔触间奔放而富有力度，墨色交融，既洋溢着浓烈的激情，又透露出一种幽雅淡逸的韵味。在梅花的枝节上，竞相绽放的花蕾，有的盛开如锦，有的残缺而美，生动地展现了梅花在严寒中顽强突破困境的坚韧神韵与高贵风骨。

每一朵梅花都承载着一段独特的叙事，它们在凛冽的寒风中翩翩起舞，传递着一种不屈不挠、积极向上的精神力量。作为国画初学者，如何才能掌握梅花的画法，创作出既有传统韵味又具个人风格的作品呢？下面将详细介绍国画梅花的基本技法和实践步骤。

三线组合法

一幅画，梅花枝干态势，可以用几条线作为基本单位来概括成构图骨架。构图时一条线太孤立，两条线仍然单调，三条线四条线足可以了。这三条线中有一条是主线，在全画中起主导作用，在画面中占的份量较重，位置比较明显，势也比较清楚。第二条是辅线，辅线和主线的走势基本一致，略有角度，以辅助主线的势，但比主线要弱（或短、或细、或淡）。第三条是破线，用它把主线和辅线穿插交织起来。三条线交叉的方法很多，可以自下而上。或自上而下，可以从左到右，也可以从右到左，千变万化，全在于灵活运用。

四边出枝法

画梅花，枝干总得从画面的四边进入。四边即上下左右，每一边可在两端出枝，一张画面可有八个理想的出枝位置。切忌在画四个角上或四边正中出枝。

圈梅画法

画圈梅顺序：先勾瓣、后花心，再剔花须、点蕊头，最后点花蒂。

正面花画法：正面花为五个近似圆形的花瓣构成，大小基本相等。先画上半部二瓣，再勾圈下面两瓣，一笔勾成一个花瓣，也可两笔勾出一个花瓣。初学时，要画得认真规矩，每瓣都交代清楚，不可马虎潦草，熟练之后，笔墨自如，圈勾自然圆转，生动灵活。五个瓣组成的一朵花，大体上是一个较为规矩的圆形。用淡墨勾圈时，线条可稍粗些，水份较饱和，圈出花朵有滋润感。也有用深墨圈花的，但线条要略细而发毛（中锋运笔时略带偏锋）。花朵的大小，最好与原花等大或略大一些，不宜画小，不可因画纸小而缩小花的比例。圈花瓣时切忌内外皆实，五瓣分离、花瓣过尖过长、无中心等。

花心的处理，不能一朵一朵地个别进行，需在一张画的花朵全部圈点完成后，再统一画花心。梅花花形较小，花心部分可作适当夸张，正面花心，可在五个花瓣中间画一小圆圈，花心须成辐射状，用硬毫中锋剔须，线条要挺劲粗实，“健似虎须”，要长短相间，齐而不乱。切忌剔使用弯曲无力，过于纤细。

点蕊头，最好用秃锋旧笔，中锋垂直点下，圆浑厚实，点子要略粗大些，如“椒珠蟹眼”。点时要随花须长短，错错落落，才有风致，切忌机械规则。

花心、剔须、点蕊头，无论是勾勒法还是没骨法，皆需用浓墨，用其他色彩不及墨色强烈鲜明，富有神彩。

半侧的花：五个花瓣的形态有区别。前面两瓣呈扁圆，后面的两三个瓣被前瓣所遮，故不能画全。具体着笔时，先画前面两个扁圆瓣，再添加另外的三个瓣，这三个瓣十分机动，富于变化，可表现半侧花的透视程度。花心部分必须随透视变化而变化。即半侧时，花心小圆圈也应该略扁。其位置也不在正中，剔花须只呈半圆辐射。半侧花见其花托，花托呈“丁”点，一般“丁”加二点，但要视花形而定。花托点在瓣与瓣中间。

全侧的花：一般画三瓣即可，中间较大，两侧较小，露出一部分花须、蕊头。因透视角度不同，有些全侧花可不点须蕊。

花蕾：呈圆形，比花朵小，有的紧包未开，画成圆圈即可。初绽的，两三个圆弧交叠便成。先画枝，后画蕾，蕾多生在枝梢。画蕾，用浓墨点托，显其精神。

背面的花：生长在枝干后边，只见花萼，不见花心和须蕊。花托上部分裂成片状，称为花萼，共五片，有红、暗红和绿色之分，在花与枝的联接处，以浓墨点垛而成，点一点或五点。侧面多见两三片萼，用笔随意一些，墨点要稍浓重，不宜太细，也不必拘泥于严格的组织结构，力求总体视觉舒服即可。

点梅画法

点梅，就是用笔蘸墨或色，直接点 出花瓣的结构、形态。故称没骨画法。

点墨梅，是用淡墨点 梅花。方法是用秃笔先蘸淡墨，再蘸适量较深的墨，然后按花的正侧偃仰背，以中锋垂直点下。花朵分布有疏有密，点要圆，不露锋，花瓣墨色有浓淡，使之有立体感。花心、花须、蕊头、花蒂，要用浓墨在花瓣将干未干时勾点。最后，在枝条上加苔点。

点绿梅，画法和点墨梅大致相同。用湿笔蘸白粉，笔尖蘸绿，即可点出娇嫩的绿梅。心、须、蕊，蒂等用浓墨勾点。

点红梅，可用朱砂、朱磦、曙红、胭脂等色。用秃笔先调蘸朱砂或朱磦，（含色稍饱和些）再用笔尖蘸胭脂，按花朵姿态和疏密点出，即成红梅。朱砂颜色热烈而沉着，点出的红梅雅致含蓄。朱磦则火红明快，点出的红梅生机盎然，色调热烈。作画时可依不同需求和悬挂场合，采用不同色调。

画红梅，花心部分可用黄粉勾点，但效果不及浓墨勾点理想。

点粉红梅花，秃笔先蘸白粉和曙红或牡丹红，加适量清水调成浅红，然后笔尖蘸较深的曙红或牡丹红，逐瓣点 即成。最后以浓墨勾点花心、加苔点，即成色调鲜艳明快，赏心悦目的画面。

圈点结合画梅法

第一步，以较深的墨色，画出第一层次的干和枝。先用侧锋入笔画出曲折的主枝干，留出空白，以便前后枝交错。再以中锋起笔，用藏锋自上而下发旁枝，留出空白填花。注意画面重心和枝条疏密穿插。

第二步，用较淡的墨色，以侧锋入笔，画出第二层次。行笔至上端时，笔锋由侧锋转成中锋发旁枝和细枝。注意断开留白和构图，不宜将上发枝画在画面正中。同时要控制好题款加印章的位置。

第三步，用朱砂或朱磦点花朵。疏密聚散要和枝干协调，画面重心部分花点密些，其他部分稀疏些。密集处以正面花朵为主，枝梢上端以蕾、半开为主。形成第一层次。

第四步，用淡墨勾圈第二层次的花朵。特别要处理好红梅间隙的圈花，不要怕重叠，而要将圈花挤进红梅的某些间隙，从而形成层次和“密不通风”的效果。但要注意整幅画的疏密关系，切不可平均对待。

第五步，勾点花心、花须、蕊、蒂等。红梅用浓墨，圈梅可用胭脂勾点花心。然后在圈花轮廓线周围或下侧，用曙红或牡丹红加水调和成浅红圈染或点染。再以更淡的水红色在花与背景空白处洒布一些色点，使画面花丛与花丛浑为一体，增加层次和气氛。但不宜平均洒布仍须注意整个画面的疏密和虚实关系。至此，已基本完成，可将画面悬挂起来审视一下，不足之处再以点垛调整弥补。最后在适当位置落款盖章，画就完成了。

对于初学者来说，选择合适的教程书籍非常重要。以下是一些推荐的书籍：

1.《经典全集 正统国画技法入门》：这本书详细介绍了国画的基础知识和技法，适合零基础的初学者。

2.《小写意花鸟画教程》：这套书由皇甫秉钧著，详细讲解了小写意花鸟画的技法，适合初学者自学。

3.《梅兰竹菊画法解析》：这本书由上海人民美术出版社出版，详细介绍了梅兰竹菊的画法，适合初学者参考。

4.《轻松学国画：怎样画梅兰竹菊》：这本书由天津杨柳青出版社出版，内容通俗易懂，适合初学者快速入门。

通过学习这些技法和教程，你不仅能掌握国画梅花的基本画法，还能在创作中融入自己的情感和理解，让每一幅作品都成为独特的艺术表达。梅花的坚韧精神，不仅体现在其自然属性中，更应成为我们学习和创作的动力。让我们拿起画笔，用心感受梅花的美丽与坚韧，创作出属于自己的艺术作品吧！