45亿票房背后：张艺谋如何用《满江红》突破自我

45亿票房背后：张艺谋如何用《满江红》突破自我

2023年1月22日，张艺谋的新作《满江红》在中国大陆上映，这部集剧情、喜剧、悬疑和古装元素于一体的电影，不仅在票房上取得了巨大成功，更在艺术表现和社会意义上赢得了广泛赞誉。作为张艺谋近年来的代表作之一，《满江红》展现了导演在叙事手法和思想深度上的不断创新，同时也体现了他对电影艺术的不懈追求。

《满江红》的故事背景设定在南宋绍兴年间，讲述了岳飞死后四年，金国与宋朝之间的密信引发的一连串阴谋与斗争。为了真实还原这段历史，张艺谋选择在山西省太原古县城进行拍摄。这座拥有2500年历史的古城，其白墙黛瓦的建筑风格与电影中的英雄古城风格相契合。具体来说，影片的取景地位于太原古县城东北角的一处五进院，这个场地是为了拍摄电影而特别搭建的。此外，太原古县城作为一个旅游景点，也因为电影的热映而变得更加热门。游客们可以在这里体验换装拍照，感受电影中的场景和氛围。影视基地在电影公映当天同步开放，让游客有机会近距离接触电影的拍摄地，增加了旅游的吸引力。

在拍摄过程中，张艺谋对细节的把控达到了极致。例如，主要人物小兵张大，作为南宋时期的普通士兵，上身铠甲只到胳膊肘，而且里面没有内衬，突出的就是小人物；而另一位主要人物亲兵营副统领孙均，作为有小权的军官，他有自己的佩刀，上身是包裹严实的铠甲，不是块一块拼接而成，而是一整块，在这方面副主管武义淳等武官身上都有不同的体现，一定程度上还原了南宋士兵的形象；另外，歌姬瑶琴服装——红色与绿色，“红了樱桃，绿了芭蕉”的出场也让我们欣赏到宋代妇女很喜欢的高髻。

值得一提的是，张艺谋在拍摄《满江红》时曾计划采用“一镜到底”的拍摄手法。这种手法虽然能带来独特的观影体验，但其技术要求极高，可能会影响故事的流畅性和人物情感的表达。经过深思熟虑，张艺谋最终选择放弃这一手法，以确保影片在艺术性和商业性之间达到平衡。这种选择体现了导演对剧情、人物与视觉效果的全面考量，以及在艺术与商业之间寻求平衡的智慧。

作为一位以色彩运用见长的导演，张艺谋在《满江红》中再次展现了其独特的艺术风格。影片的整体色彩基调延续了张艺谋一贯的“讲究”风格，在影调方面特征明显。在前半段选择了偏青灰青蓝调的影像风格，与故事结尾的暖色形成对比。电影前段的时间是黎明前的一个时辰，所以黎明前的夜景呼应着宫内大院的瓦墙，营造出一种具有质感的 “中国青”，配合演员黑灰的服化造设计，为整个故事增添了悬疑色彩。而到影片最后五分之一的部分故事进行到天亮，整个画面也从暗淡的青灰转到明亮的暖黄，而此时故事的悬疑点已经逐渐揭开，影片的表达意蕴也已呈现出;来，电影此时亮度的变化升华了家国和民族情怀的主题，增加了“拨开迷雾重见天日” 之感，影片用艺术的手法对历史进行了新的诠释，让观众在了解历史人物的同时又产生了情感的触动，这种影调据官方透露是在白天拍的，这种白天拍成夜晚的手法在好莱坞电影中也曾有过，这也恰恰说明了国产电影的革新，手法上的成熟。

在音乐处理上，《满江红》也进行了创造性的设计。影片采用了歌剧演唱型的原声，但在中国风的音乐中融入了康素的现代电子乐，使人印象深刻，难以忘怀。每当剧情出现转机，主角再一次展开调查的时候，就会用到这一幕来烘托气氛，强劲的音乐节奏伴随着演员们焦躁不安的脚步，急促的锣鼓点、豫剧的快速流水板唱段，再加上摇滚、电子音乐的运用，让配乐变得非常有感染力，巧妙的配乐设计，让历史的故事不再那么枯燥，加入了喜剧元素，既能调动观众的情绪，也能调整电影的节奏，达到了历史、喜剧和悬疑的一种平衡。

《满江红》在2023年春节档期间上映，与《无名》《流浪地球2》《熊出没·伴我“熊芯”》《深海》等优秀影片同台竞技，最终以45.44亿的票房成为当时的票房冠军，这一成绩使其在中国影史累计票房中位列第六位。具体来说，《满江红》的市场表现非常出色，它不仅在春节档期间取得了巨大成功，还创下了历史第二高的票房成绩。影片的累计观影人次达到了9178.0万，这个数字同样令人印象深刻。

从早期的《红高粱》到现在的《满江红》，张艺谋的电影风格经历了从色彩斑斓到内敛沉稳的变化。他不仅在电影中融入了丰富的文化内涵，还在叙事手法上不断创新，从民族叙事转向个人表达。张艺谋的电影生涯如同一场光影之旅，不断探索和突破自己，为中国电影界树立了新的标杆。

《满江红》作为张艺谋的最新作品，自上映以来便受到了广泛关注。这部电影不仅展现了张艺谋导演对中国传统文化的传承，也体现了他对电影艺术形式的探索和创新。在影片中，张艺谋通过悬疑、喜剧等元素的融合，展现了岳飞死后四年的政治阴谋与人性斗争。这种创新性的叙事手法，使得影片在保持历史厚重感的同时，又不失现代感和娱乐性。

张艺谋在采访中提到，《满江红》的拍摄让他体会到喜剧演员的不易，他们的职业精神和对角色的投入给他留下了深刻印象。这部电影不仅展现了张艺谋导演对中国传统文化的传承，也体现了他对电影艺术形式的探索和创新。近年来，张艺谋的作品逐渐从“晚会型”过渡到“小品型”，更注重人物对白和片段驱动叙事。这种转变不仅体现在《满江红》中，也在其后的《第二十条》等作品中得到了延续。

总体而言，《满江红》是张艺谋近年来最具代表性的作品之一。它不仅在商业上取得了巨大成功，更在艺术上展现了导演的创新精神和对电影艺术的不懈追求。这部电影的成功，再次证明了张艺谋作为中国电影界重量级人物的地位，以及他对推动中国电影走向世界所做出的巨大贡献。