桐乡马鸣村：一村两戏台，对台戏唱响数百年

桐乡马鸣村：一村两戏台，对台戏唱响数百年

马鸣村，位于浙江省嘉兴市桐乡市洲泉镇，是一个有着悠久历史和丰富文化传统的江南水乡古村。这里不仅保留着古朴的街巷、老茶馆和传统手工作坊，更传承着一种独特的戏曲文化——对台戏。每年，当春暖花开、桃花绽放之时，马鸣村便会迎来一年中最热闹的时刻，两座戏台隔空相望，两个戏班轮番登场，上演一场场精彩绝伦的戏曲盛宴。

对台戏，顾名思义，就是两个戏班同时演出，形成竞争和交流的有趣形式。这种演出方式最早可追溯至宋代，当时称为“斗戏”。据《宋史·乐志》记载：“百戏之先，有斗戏之制。”在古代，对台戏不仅是戏曲艺术的竞技场，更是民间文化活动的重要组成部分。它不仅为村民们提供了娱乐，还促进了不同戏班之间的艺术交流。

在马鸣村，对台戏的传统可以追溯到明清时期。据《马鸣村志》记载，早在明朝万历年间，马鸣村就已开始举办对台戏。当时，马鸣村是江南地区重要的水陆交通枢纽，商贾云集，文化繁荣。每年的农历三月十五日，村民们会在马鸣庙前搭建两座戏台，邀请来自四面八方的戏班进行表演。这种传统一直延续至今，成为马鸣村最具特色的文化活动之一。

对台戏的演出形式别具一格，两座戏台相对而立，中间隔着一条小河或一片空地。两个戏班同时开演，你方唱罢我登场，形成一种独特的“斗戏”氛围。观众们则自由选择观看的戏台，如果觉得这个戏台的表演不够精彩，随时可以走到对面的戏台观看。这种竞争机制极大地激发了戏班的表演热情，也提高了戏曲艺术的整体水平。

对台戏的剧目选择也十分讲究。通常，两个戏班会提前协商，避免同时演出同一剧目。这样，观众就能欣赏到更多样化的戏曲表演。演出内容多以传统戏曲为主，如京剧、越剧、黄梅戏等，也有地方特色浓郁的花鼓戏、采茶戏等。演员们身着华丽的戏服，头戴精致的头饰，伴随着锣鼓声和丝竹声，演绎着一个个经典的故事。

对台戏不仅仅是戏曲表演，更是一种文化传承和乡村生活的缩影。在古代，对台戏往往与庙会、节日等民俗活动相结合，成为村民们重要的精神文化生活。它不仅为村民们提供了娱乐，还承担着文化教育的功能。通过戏曲故事，村民们可以了解历史、学习道德规范，增强社区凝聚力。

在马鸣村，对台戏与当地的蚕桑文化、高杆船技等非遗文化相得益彰，共同构成了丰富的文化景观。每年的对台戏期间，村民们还会举行蚕花庙会、高杆船技表演等活动，吸引着周边乡镇乃至外县的游客纷至沓来。这种文化融合不仅丰富了对台戏的内容，也展现了江南水乡文化的多样性。

进入现代社会，对台戏面临着新的挑战和机遇。一方面，随着娱乐方式的多样化，传统戏曲的观众群体有所减少；另一方面，国家对非物质文化遗产的保护力度不断加大，为对台戏的传承提供了新的契机。

近年来，桐乡市文化和旅游局推行“一村一年一场戏”文化惠民演出活动，确保每个行政村每年至少有一场戏曲表演。马鸣村积极响应这一政策，不仅保留了传统的对台戏，还创新性地融入了现代元素。例如，邀请专业戏曲演员与业余戏曲爱好者同台演出，举办戏曲培训班，吸引年轻人参与戏曲表演等。这些举措不仅丰富了村民的文化生活，也为传统文化注入了新的活力。

此外，马鸣村还借助旅游业的发展，将对台戏打造成一张文化名片。每年的对台戏期间，村里都会吸引大量游客前来观赏。游客们不仅可以欣赏到精彩的戏曲表演，还能体验到马鸣村的其他文化活动，如参观蚕花楼、高杆船技馆等。这种文化与旅游的结合，不仅推动了当地经济的发展，也让传统文化得到了更好的传承。

尽管对台戏面临着一些挑战，但其独特的文化价值和艺术魅力依然吸引着人们的关注。为了更好地传承这一文化遗产，马鸣村正在积极探索新的发展路径。例如，通过数字化手段记录和传播对台戏，利用新媒体平台扩大影响力，开发戏曲文创产品等。这些创新举措不仅能让更多人了解和喜爱对台戏，也为传统文化的现代转型提供了新的思路。

对台戏，这一古老的戏曲形式，在马鸣村这片沃土上生生不息，焕发出新的生机。它不仅是马鸣村的文化符号，更是中华民族优秀传统文化的重要组成部分。随着时代的变迁，对台戏必将继续传承和发展，成为连接过去与未来的文化桥梁。