诗书画三绝，徐渭开创大写意画派

诗书画三绝，徐渭开创大写意画派

徐渭，这位明代的文学家、书法家和画家，以其独特的艺术成就和坎坷的人生经历，被誉为“中国梵高”。他的一生充满了无法言喻的悲剧，但正是在这种极端的磨难中，他所创造的艺术作品却闪耀着独特的光芒。

徐渭出生于1521年的浙江绍兴，自小家庭背景复杂。父亲早逝后，他的生活便开始与动荡不安相伴。周遭环境的迷信与议论，使得徐渭在成长过程中，始终背负着“丧门星”的污名。此外，命运的无情也没有给他留出太多的喘息空间——兄长的逝世、妻子的去世、甚至身陷冤狱，让这个年轻的才子在迎接未来的路上充满了荆棘。

然而，这位杰出的艺术家展现出了超乎寻常的抗击打能力，在漫长的人生苦旅中，他并没有沉沦，反而以更加坚定的姿态面对痛苦。他曾用生动的言辞形容“乐难顿段，得乐时零碎乐些”，用这种哲学观念为自己的人生赋予了更多的意义。

徐渭的文学和艺术成就，既是他个人才华的体现，也是他痛苦经历的反映。他的诗歌中常常充满了对命运的无奈与控诉，如他在《烟云之兴》中感慨“苦到极处休言苦”。这种极端的生活体验，让他的作品如同一面镜子，折射出那个年代文人的苦恼与无奈，正因为如此，徐渭的诗、书、画才得以浑然一体，形成了独特的艺术风格和哲学思考。

在书法与绘画方面，徐渭以其天赋与独特的风格而著称，其作品中，山水、人物、花卉皆有灵气。在书法上，他的作品熏染着狂放奔放的气息，气韵生动，笔锋犀利；而在绘画方面，他又在细腻与豪放之间游刃有余。他曾以《四季花卉图》荣膺艺术界的赞誉，表现出他在花鸟画领域的特长，在这些作品中，我们能够感受到他对生活的热爱以及对自然的深入洞察。

徐渭不仅是艺术天才，更是一位不屈的探险者。他曾投身于科举，但因其个人的偏激与痛苦，最终未能如愿。即便如此，徐渭并未因此退缩，反而将目光投向更广阔的艺术世界。尽管人生屡次遭受打击，他仍然坚持创作，甚至在困境中以自己的方式找到快乐。

徐渭的书法，特别是行草，笔法狂放不羁，如同青藤缠绕，充满了个性和力量。他的绘画同样独树一帜，笔墨纵横，意境深远。他的艺术理念主张书法创作应源自内心，追求个性的自由表达。他坚信书法创作应“独树一帜，以情寄意”，这一观点深刻体现了艺术创作的本质，即展现个性，摒弃陈规，真诚地反映艺术家的内心世界。

徐渭的艺术成就在当代艺术界享有极高的声誉。正如近代艺术巨匠齐白石所表达的那样，他渴望能够回到三百年前，亲自为徐渭这位“青藤道士”磨墨理纸，这足以见证徐渭作品的历史价值和艺术魅力。在当今艺术市场中，徐渭的书画作品备受追捧，成为了收藏家和艺术爱好者眼中的宝贵财富。

齐白石的书法与绘画风格，与徐渭的作品有着惊人的相似之处，这种相似性不仅体现了艺术风格的传承，也彰显了徐渭对后世艺术家的深远影响。齐白石对徐渭的敬仰，正是对其艺术成就的认可，同时也反映了徐渭在书画艺术史上的重要地位。

徐渭的《三江夜归诗》便是其艺术风格的典型代表。这幅作品中，他的笔法自如而迅速，线条纵横交错，墨迹斑驳，整幅作品洋溢着一种朦胧而变幻的氛围。观赏这样的作品，仿佛能够穿越时空，与历史上的书法大师张旭进行对话，深刻感受到徐渭独特的艺术风格和其作品的精髓所在。

徐渭的卓越艺术天赋确实让人钦佩不已，然而他一生的命运却充满了悲剧色彩，引发了人们对于个人境遇的深刻反思。究竟是时代的限制，还是他个性中的某些特质导致了这样的结果？这是一个值得我们深思的问题。

在中国古代，许多才华横溢的文化人物，如徐渭一样，尽管学识渊博，晚年却面临着生活的困顿和艰辛，苏秦、杜甫等历史人物也有着相似的经历。这些饱学之士的命运，不仅反映了当时社会的现实状况，也映射出个人抗争与社会环境之间的复杂关系。他们的故事，让我们对于文化、艺术与生活的关系有了更加深刻的认识和理解。

徐渭擅长行草书法，其笔触如同蜿蜒的青藤缠绕着树木，连绵不绝，充满了动感与生命力，这正与他自号“青藤道士”的意境相契合。他的书法风格深受其艺术理念的影响，主张书法创作应源自内心，追求个性的自由表达。

徐渭死后，他的作品越来越为一些有识之士所赞赏。徐渭死后二十年，“公安派”领袖人物袁宏道偶于友人陶望龄家翻到一本徐渭的诗文稿，“恶楮毛书，烟煤败黑，微有字形”。但在灯下读了几篇，不禁拍案叫绝，惊问此人是今人？还是古人？竟拉起陶望龄一起彻夜阅之，“读复叫，叫复读”，以致把童仆惊醒。而后袁宏道不遗余力地搜罗徐渭的文稿，研究徐渭，大力宣扬徐渭。袁宏道还写下中国古代文学史上著名的人物小传——《徐文长传》。可以说他是徐渭第一个知音者，而后来追随者不计其数，其中有八大山人朱耷、扬州八怪中李宗扬、李方膺。清代郑板桥曾以五百金换天池（徐渭）石榴一枝，并刻有一方印章，称“青藤门下走狗”。近代齐白石也说自己“恨不生三百年前，为青藤磨墨理纸”。直到现代，徐渭的作品仍在不断地放射出耀人的光彩。

徐渭他写出了大量奇恣纵肆的诗文，并创作了一些短剧，杂剧。他的杂剧《四声猿》曾得到汤显祖等人的称赞，在戏曲史上也占有一席之地。他的诗文书画处处弥漫着一股郁勃的不平之气和苍茫之感。绘画以花鸟为主，还兼写山水。他发展了泼墨写意花鸟画法，用笔豪放恣纵，水墨淋漓，潇洒飘逸，名重一时，对于后世有极大影响。画史上把他与陈淳并称为“青藤”、“白阳”，并把他视为大写意画派的创始人。

徐渭多才多艺，诗文书画俱佳，但他对自己的书法极为自负，自谓“吾书第一，诗次之，文次之，画又次之”。 徐渭书法方圆兼济，轻重自如，笔墨纵横，貌似狂放不羁，其实暗含秩序，为后来书家效法。徐渭书法以行草为特佳，能以隶书笔法溶入行书，尤具独创。 其行草效苏、米之风。徐渭处于祝允明之后，他和祝允明一样学书的路子毫无例外是属于二王一脉，他倾慕王羲之的人品书艺，作为同乡人，他对王羲之的法帖心摹手追，但给他的影响最大的是宋人，其中取法最多的米芾。他在《书米南宫墨迹》一跋中激动地说：“阅米南宫书多矣，潇散爽逸，无过此帖，辟之朔漠万马，骅骝独见。”可见他对米芾的深悟透解。

他的草书，纯粹是个人内心情感的宣泄：笔墨恣肆，满纸狼藉，不计工拙，所有的才情、悲愤、苦闷都郁结在扭来扭曲的笔画中了。 徐渭的狂草，但很难为常人能接受，他自己曾在《题自书一枝堂帖》中说：“高书不入俗眼，入俗眼者非高书。然此言亦可与知者道，难与俗人言也。”这也难怪，“知者”又有几许？书法代表作有《青天歌卷》、《咏墨磁轴》、《题画诗》等。

徐渭的《墨花九段图卷》现藏北京故宫博物馆。此图绘水墨写意四季花卉。每段均有自题七绝一首。泼墨、焦墨、破墨、双勾并用，寥寥数笔勾画出各种花卉的特征，简约却不简单。

徐渭晚年几乎是闭门不出，凄凉孤独，穷困交加，他在“墨葡萄图”这幅作品上的题诗，正反应了他内心的倾诉：“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。”最后在“几间东倒西歪屋，一个南腔北调人” 的境遇中结束了一生。死前身边唯有一狗与之相伴，床上连一铺席子都没有，凄凄惨惨。徐渭悲剧的一生，愤懑、抑郁、孤独、凄凉的内心世界，加上天生不羁的艺术秉性，造就了艺术的奇人。中国古代佯狂的艺术家不少，可真正如梵高那样发疯，生时寂寞，死后并为后人顶礼膜拜的大家实在不多——徐渭就是这样一个“传奇”的人物。

徐渭，这位明代的才子，以其诗书画三绝的才华和独特的个性，成为了艺术史上的传奇人物。他年轻时以三次巧妙应对财主的故事，展现了自己的智慧和勇气，这个故事至今仍广为流传，成为人们津津乐道的话题。

徐渭的艺术生涯充满传奇色彩，尽管20岁时中了秀才，但在科举之路上却屡屡受挫。然而，正是这样的经历，让他将全部的才华和情感投入到了诗书画的创作中，最终成就了他全能型艺术家的地位。

他的诗书画作品，以其独特的风格和深刻的内涵，对后世产生了深远的影响。他的书法，特别是行草，笔法狂放不羁，如同青藤缠绕，充满了个性和力量。他的绘画同样独树一帜，笔墨纵横，意境深远。

尽管徐渭的一生充满了坎坷和不幸，但他的艺术成就却让他的名字流传千古。今天，当我们回顾徐渭的生平和作品时，不禁对他的才华和命运感到深深的敬意和哀思。

徐渭的艺术之路，也让我们思考艺术家与社会、个性与命运之间的关系。他的生平和作品，不仅是艺术的宝库，也是我们思考人生和艺术的宝贵财富。让我们从徐渭的故事中汲取灵感，继续在艺术的道路上探索和前行。

徐渭的坎坷人生与卓越艺术成就，不仅展现了个体在逆境中的坚韧精神，也反映了明代文化的重要特征。作为“明代文艺复兴的孤独巨星”，徐渭以其独特的艺术风格和哲学思考，为后世留下了宝贵的文化遗产，激励着一代又一代的艺术工作者在困境中奋勇拼搏，创造出更加动人的艺术作品。