国内首个XR戏剧《麦克白》首映，虚实融合开创演艺新形态
国内首个XR戏剧《麦克白》首映，虚实融合开创演艺新形态
2024年6月3日，中国首部XR数字戏剧《麦克白》在国家大剧院震撼首映。这部由国家大剧院、中央广播电视总台央视网以及中国（北京）星光视听产业基地联袂打造的作品，不仅是对莎士比亚经典剧作的现代演绎，更是戏剧数字化的一次先锋实践。
XR技术：虚拟与现实的完美融合
XR（Extended Reality，扩展现实）技术是AR（增强现实）、VR（虚拟现实）、MR（混合现实）等多种形式的统称。它通过计算机技术和可穿戴设备，创造出一个真实与虚拟组合、可人机交互的环境，实现虚拟世界与现实世界之间无缝转换的“沉浸感”体验。
在《麦克白》中，XR技术被用来打造一个“没有舞台的戏剧”和“只有舞台的电影”。导演慕峰表示，戏剧的魅力不在于一方物理意义上的实景舞台，而在于其假定性。通过数字舞台替代实体舞台，用电影的蒙太奇手段重建数字化表演空间，让蒙太奇手法与戏剧假定性互融互通，能够带来全新的戏剧体验。
打破传统，重塑舞台艺术
XR技术的应用，彻底改变了传统戏剧的创作方式。在《麦克白》的制作过程中，演员在布满XR环幕网格线的舞台上表演，动态追踪系统短时间内获取演员与虚拟场景的位置，并实时渲染输出虚拟场景与演员表演相融合的画面。这种创新的制作流程，不仅为单部作品带来了独特的视觉效果，还为日后创作积累了宝贵的数字资产。
文化传承与创新的完美结合
XR技术不仅在戏剧领域展现出强大的创新力，在文化传承方面也发挥着重要作用。以盛唐洛阳为主题创作的XR大空间沉浸展《唐宫夜宴》，就是将中华文化符号与全球最先进的LBE空间娱乐技术相结合的典范。
在这个虚拟空间的唐宫元宇宙中，观众可以欣赏盛世歌舞，领略大唐风土人情，见证李白与杜甫的首次相遇，与虚拟角色唐小妹一同深入了解文物的传承及其背后的故事。这种创新的呈现方式，不仅让传统文化焕发新生，也让观众获得了前所未有的沉浸式体验。
未来展望：科技赋能艺术创新
随着XR技术的不断发展，舞台剧将展现出更多的创新和魅力。科技的加持，极大激发了戏剧演出的创新潜能。虚拟现实（VR）、增强现实（AR）、叠合现实（MR）、延展现实（XR）技术为剧场赋能。相对于传统镜框式舞台，沉浸式剧场能让观众自主漫游，演员可以全方位无死角式表演，观众嵌入演出空间，两者实现有机融合、一体互动。
从观演关系和空间生产的具体情况来看，借助多媒体呈现手段以及其他高科技，沉浸式剧场可以让观众获得移步换景的体验。比如，通过VR等技术，将演员的表演制作为虚拟现实，并和真实装置设计融合，实现真实与虚拟的叠合；或是演员表演为真，而周边的环境为扩展现实，形成现实与虚拟的交互体验。
这些技术的运用拓展了沉浸式观演的多种可能性，让整体演出从一种故事审美转变为沉浸式体验，丰富、延展了观演体验与效果。从直接沉浸到技术手段沉浸，从物理沉浸到虚拟沉浸，沉浸式戏剧不仅有传统的视听体验，还有触觉、嗅觉、味觉的直接体验，以及通过感知的多元化、互动化引发新的沉浸参与体验。这些都是观众乐此不疲的重要原因。
此外，这些剧作艺术还可以通过短视频、网络直播等形式同步传播，构造观演一体互动的传播矩阵。从模拟现实环境到创造虚拟环境，现实和仿真环境水乳交融，打造新型数字演艺空间，极大激发了艺术的创新创造活力。
以体验为主的演出形式促进了旅游业的兴盛，呈现出文旅融合属性。近年来，从国家到地方，都更加注重类似演艺新空间的培育，提供专项资金和场地，培育丰富多样的沉浸式戏剧形式。如今，“体验经济”焕发活力，沉浸式剧场正逐步完成自然山水实景、地域民俗主题场景、文化题材虚拟场景的打造与转化。可以预见，沉浸式戏剧演出将成为一种演出新业态，“体验经济”也必将成为一个新的经济增长点。
通过观演一体互动，让科技与现实联动、演剧与商业结合、文化和旅游互彰，从而构建一个富有时代气息的演剧综合体，发挥戏剧作为公共艺术的社会功能属性。新春佳节将至，庙会、灯会、游园等盛大活动也将如火如荼地开展起来，科技赋能戏剧演出必将为这些活动带来新气象，推动演剧艺术实现复归与蝶变。
XR技术正在彻底改变舞台剧的呈现方式。从国内首部XR数字戏剧《麦克白》的成功首映，到各种舞台艺术影像活动的举办，新技术的应用不仅提升了观众的沉浸感，还打破了传统舞台的限制，为戏剧创作带来更多可能性。通过XR技术，观众可以体验到更加逼真和丰富的舞台场景，享受前所未有的观剧体验。未来，随着技术的不断发展，舞台剧将展现出更多的创新和魅力。